(合集)《海边的卡夫卡》读后感8篇
认真读完一本著作后,大家对人生或者事物一定产生了许多感想,不妨坐下来好好写写读后感吧。现在你是否对读后感一筹莫展呢?以下是小编整理的《海边的卡夫卡》读后感,希望对大家有所帮助。
《海边的卡夫卡》读后感1
其实书是四月底就读完的,至今才落笔读后感,倒不只是因为懒惰。
更多还是因为刚读完时的感觉,像是播种后还没有发芽的土地,你知道种子在那里,营养和水分也算充足,发芽是迟早的事,只是总是看不到发芽的迹象。所以,也就一直没找到合适的感觉下笔。
这几天的某个早上,我昏昏醒醒,电话响了,那个总是让我觉得在用力吸我进去的无底的深渊,再次发出了沉重的呼唤。我所有的坚强和快乐,又一次被这不定时的呼唤,轻易打碎。
我哭了很久,可那些眼泪可以表达的伤感,远不及我心中常年煎熬的万分之一。我再次整日陷入到一种无助的痛苦之中,那些我试图逃脱,却总是如诅咒般纠缠我的,再次将整个的我淹没。
我感觉我所有积极的意志在这无尽的痛苦中,慢慢消散。我像迷失在一片森林里,不知道该何去何从。
如同15岁的卡夫卡,面对他的“诅咒”,也曾试图逃脱,以为远走可以摆脱“诅咒”,但是命运总还是以各种方式,让该来无一例外。
虽是不一样的境遇,却有着同样的痛苦,让我觉得,那个遥远虚幻的卡夫卡,像是另外一个自己。
书中说,“命运就象沙尘暴,你无处逃遁。只有勇敢跨入其中,当你从沙尘暴中逃出,你已不是跨入时的你了。”
我不是跨入时的我,那我该是怎样的我?或者说,我该是怎样的我,才可以从命运的沙尘暴中逃出呢。
大概是成为最勇敢的十五岁少年吧。
即便依旧对生活和命运有很多的不解和不满,但是不会只想着逃跑。不管是主动进入,还是被动被卷入。那些命运非得是要给我们的,那些无法回避的,都要学会勇敢的去面对。当我们看透了命运的把戏后,不管它再施以怎样的暴虐,我们都会觉得,不过如此而已,早就猜到了。那时的我们,就是真正最勇敢的十五岁少年了吧。读后感
在看这本书之前,看到很多网上的读者评论说,从书中得到了很多治愈。我读的时候,还对这些评论产生了疑惑。直至现在,我的“诅咒”来折磨我时,我终于感受到了,来自书中,其他读者说到的那些治愈了。也许往后的很多时刻,我会常想拿出来再读一读,和卡夫卡互相鼓励,一起在命运的沙尘暴里,成长为更加勇敢的自己。
看来读一本书,和爱上一个人一样,是需要一点点机缘的。早一点,或者晚一点,都有可能会错过对方。只有在合适的时间,恰当的机遇里,你遇见一个人,一本书,他所有的一切,是你觉得刚刚好的,书中一切也是你能真切感受的。那么人和书,就都是对的。
除了故事本身给予的力量和安慰,不得不承认,读村上的'书,总能开启音乐的大门。
村上的书,我读的少,加上这本,也才两本。但是每次搜索相关内容时,总能看到来自各方评论中提到村上对音乐的喜爱,并常在作品中运用音乐,来使人物更丰满,亦或推动故事发展。
《海边的卡夫卡》中,我印象深刻的是星野在跟中田去了四国后,在四国高知市的街上乱逛进到了一家咖啡馆,听见了贝多芬的“大公三重奏”,那是“真正的杰作”,音乐带给了星野感动,他从咖啡馆主人那里知道了鲁道夫大公与贝多芬的关系。
鲁道夫大公既是贝多芬的学生,也是贝多芬的主要赞助者,大公三重奏是贝多芬为感谢鲁道夫大公而写的,也是贝多芬三重奏作品中最为精彩的一首。
星野为了一个不认识的陌生老头中田来到四国,做着各种稀奇古怪的事,内心其实是有挣扎的。但是“大公三重奏”的出现,在一定程度上,帮助星野完成了心理和思想上的一个过渡。
文中说:“全都是伟人、天才,人世间就麻烦了。必须有人四下照看,处理各种现实性问题才行。”这让跟随中田一路前来,陷入迷茫的星野找到了自己方向和如此这般的意义所在。也才有了后边,义无反顾继续帮助中田完成各种奇怪事情的执着。
为着书中这一情节,我特意找来了“大公三重奏”去反复听,确实是好听的曲子,只不过,不懂音乐的我,除了好听,听不出更多。但还是会觉得是一份奇妙的缘分,在文字里认识了一首曲子,又得知到一段有趣的故事。也许也会在我人生迷茫的时刻,给出一些朦胧的建议吧。
这本书,给我最大的收获,大概就是一些伤痛的治愈,和一首印象深刻的曲子。上网查找了关于这本书的很多解读,有的说,村上的很多小说都是一种寓言,而“卡夫卡”是关于存在的寓言;有的说,《海边的卡夫卡》这本小说,是村上对二战期间日本军国主义对日本国民实施的类似“集体昏睡”的精神催眠,来诱使国民陷入对战争的迷恋的一种隐喻;有的从心理学解读“卡夫卡”,分析村上的“卡夫卡”是对希腊神话中,俄狄浦斯弑父娶母寓言的一个扩充版解读。
也许吧、也许吧,也许这本有些晦暗的小说里,确实寄托了作者无数的心思和感情。可是我所能感受到的,也仅能是自己有限生活经历的一丝丝共鸣而已。
当这本书读到最后,卡夫卡对那个叫做乌鸦的少年说,
“可是我还没弄明白活着的意义。”
“看画,听风的声音,这你能办到,最好先睡一觉。”叫乌鸦的少年说,“一觉醒来时,你将成为新世界的一部分。”
我想,是这样吧,也许我们也总是感到,即便经历再多,还是觉得眼前的生活一片迷茫。仿佛走出了原来的困境,又好似困境一直都在。
这时就需要想办法在内心存住一个理智的声音来时时提醒我们,真的已经做得很不错了,前路迷茫也没什么好怕的,做好你可以做好的事情,那些所有经历过的困苦,都会帮助你获取开启更好生活的能力,而你,也会不断成长更好的你自己。
《海边的卡夫卡》读后感2
《海边的卡夫卡》---寻找心的那片海
寻找而不得,并且执着于结果,也许这就是我们痛苦的根源。
其实寻找的真正意义,只在于寻找这个过程本身。
----------题记
几年前读过村上春树的《挪威的森林》,不喜欢,于是对这个作者有了固执的看法。很庆幸,这么偶然,又看了这本《海边的卡夫卡》,似乎可以触摸到作者掩盖于平静叙述之下的灵魂,渴望,恐惧,寻找,等待,迷失,警醒,多维空间一样复杂又充满矛盾的内心。迅速的,开始喜欢这个名字里有树木的坚硬与执着的作家编撰的文字。
田村卡夫卡,小说里的“我”。离家出走的十五岁少年。他和我们很多人相象,只是比我们更极端,或者说更有勇气。书里的人,我们,现实或是虚构的人,那些不肯浑浑噩噩过生活的人,那些不甘心与世界妥协的人,都在寻找。不停寻找。寻找自我,寻找理解,寻找相知,寻找与自己完全背离的东西,寻找内心深处的真正所求,寻找也许自己永远得不到的东西。也许这就是,所有痛苦的根源。
村上喜欢写关于寻找的话题。田村说,我还没有找到生命的意义。我想解决了温饱的每个人,或多或少都思考过这样的问题。我因何存在,我在此有何意义。那些逃离现实的人,只是没有找到问题的出口。有自己的思想,是幸,亦是不幸。如同记忆。再也回不去的美好记忆,记的越清晰,越是甜美而疼痛。所求,在这脏乱的尘世似乎永不能得。于是郁郁寡欢,折磨自我。
村上说,世界是隐喻,一切都有暗含的象征意义。他把这样的思想灌输到我们的脑子里,于是那个曲折离奇至于疯癫的故事,有了不同寻常的味道,带着哲学的厚重以及雄辩的筋道,引人细嚼。书中的人物,不只是田村,他的父亲、佐伯、中田、大岛、星野、樱花、乃至守卫入口的两个士兵,都一直在寻找,寻找自身问题的答案。而田村要抛弃装备放下恐惧深入森林才能找到那个地方,也是隐喻,只有足够执着坚强的'人才有资格看到问题的原貌。它也像坎坷的人生,只有下定决心遇到所有困难都不回头,才能一步一步迈向生命深处。
佐伯二十岁时出走,将近五十才又回到高松,在图书馆里安静的写她的故事,她的回忆。然后付之一炬。回忆飞灰烟灭,不再有悲伤和疼痛,只需要安静的,等待一个答案,等待那个时刻的来临。为什么不能一开始就如此沉静呢。当然不能。我们总是围绕自己画一个圆圈。当脚步绕圆行走一周之后,虽然还在原地,心却已到达了更高的层面。只有在红尘中浸染过,才有可能看透这迷离的世界。所以佐伯必定要走那一段路,必定要损毁一些人,来找到自身,虽然她善良的并不想损毁任何人。一定程度上说,这是一种悲哀,得到的同时总要伴随牺牲。
书里的人物最具传奇色彩也最幸福的人物其实是中田,那个可以跟猫讲话却永远不能认字的古怪老头。他一直生活在与我们不同的空间,脑子不好使,很多事情不能明白,于是也没有太多烦恼。在他的世界里,时间是无关紧要的东西,不用像其他人一样追赶。他坐在草丛里小口喝着茶水,看看天,看看云,和猫聊天,想不通的事就不去想,困了就美美的睡觉。那种自然安适的状态其实我们早就失却了。幸福并不是所有人都可得的。然而就是这样在我们看来的完美,中田也有着隐隐的希望。他说,我想成为普通的中田,想和其他人一样的生活。是不是我们总是这样,看不到自己手中拥有的,只看到别人的东西,并且无端羡慕。
面对无法扭转的困顿,每个人都有自己的选择。生为性同一者并且患有血友病的大岛,在安静偏僻的图书馆里工作,开跑车总是超速到万一出事故,就会干脆利落的死掉的程度。并且时刻小心,不为别人带来麻烦。田村的父亲,杀猫,生吃猫心,做有强大力量的笛子,诅咒自己的儿子,让人不寒而栗的变态行径,却也是因为放不下那段本不该属于他,或者说其实他从未得到的回忆。对于这个才华横溢的雕刻家,愤恨而同情。其实书里的每个人,都和我们相象。这就是为什么,看着他们在书的世界里碰撞,我们也会心痛的缘由。由他们,我们看到了自己。
悲剧的诞生,都是因为执着于不能执着的东西。当我们懵懂的走完一段孤苦艰险的路程,终会明白生命的意义,终会懂得得到与牺牲的纠缠。当我们寻找到世界的边缘,必定会找到属于自己的那片海,用来安放那颗敏感而坚强的心。那时候,幸福会像潮水一样湮没所有疼痛的形状。而书的结尾,少年将要成为新世界的一部分。他成长了。我想他终于放下了一些东西,父亲的诅咒,母亲的背弃,乃至于混乱的爱情,那些曾经压得他不能喘息的重量,其实都是自己添加的。
也许生命的奥义仅仅在于反镤归真。当我们苦苦寻找良久,终于顿悟,生活在一定程度上可以如同我们想象那样简单纯真。于是放下那些回忆,幻想,放下一切不属于我们的东西,生命就变的轻松自在起来。
你要做什么?看画,听风的声音。
时光一步一步向前,如同风徐徐吹来。一切缓慢而幽雅。
隐约听到海水的叹息。
《海边的卡夫卡》读后感3
话说能看到这本书,倒是偶然的缘分。原本不知村上春树有过这样一部作品,在图书馆没能借到《挪威的森林》,因而退而求之,便借了这本书。
我不知卡夫卡具体表示什么意思,大概是世上一切荒谬和无稽的矛盾吧!书上每一位人物大抵都带着这样的特质:憎恨父亲却最后选择回到父亲家的少年;少时优异却事故后不识字但能够与猫咪交流的老人;心理是男性却生理是女性的女性;热爱儿子却抛弃儿子的母亲……而在我看来,我们每个人都是卡夫卡,甚至人生本身也是。人本就是矛盾的产物,至于荒谬无否,我们谁敢说自己不曾过荒谬过,莫说由人走出来的人生了。
无奈这本书实在太厚了,内容实在太丰富了,以至于我觉得我读了两三遍后,也只感悟到其中的点滴罢了。每次看都有不一样的感受。
第一次看的时候,被书中男主角——十五岁的少年所吸引,为什么他会选择15岁生日的时候离家出走,逃离了自己的家,一点都不留恋;为什么他跟他的父亲那么陌生,那为什么父亲又那么厌恶他呢?还有,为什么少年脑海里经常有另外一名叫做乌鸦的少年跟他对话呢?而越看就产生越多疑问,越看就越多形形色色的人物登场,他们无不一一吸引着我的目光。最令我吃惊,惊讶的是少年父亲对他说的于俄浦狄斯预言更恶毒的诅咒:亲手杀死自己的父亲,和亲生母亲以及姐姐交合。
更令我吃惊的还在后头,那就是事情正如父亲恶毒的诅咒慢慢实现:父亲被杀死了,少年却不能明确地表示自己不曾动手过:而少年遇到了和他分离多年的母亲并偷偷仰慕着她,最终也与她发生了关系;在少年离家出走的路上,他遇上了一位可能是他失散多年的.姐姐的女性,并在梦中也发生了关系。在发生了所有的事情后,少年来到了另外一个世界的入口,在另外的世界,时间不是时间,每个人都不会发生生理的变化,都没有人应有的七情六欲,只是在那里活着,不需要吃饭,不需要娱乐。少年决定投身于那个世界,他觉得父亲恶毒的诅咒已经实现了,自己也被父亲破坏得不是自己,在现实的世界已经没有人牵挂自己,自己也没有留在现实的价值,因此,他放下现实的一切,走进了那个世界。
在另外的世界,他遇到了十五岁时的母亲——自己一直仰慕的少女。可是那位少女没有了过去的记忆,她忘了那位她爱的爱人,她忘了她一直守候的甲村图书馆,她也忘了现在站在她面前曾与50多岁的她发生过关系的儿子。她就这样活着,如同那个世界上其他的人类。在少年来到这个世界的第四五天,50多岁的母亲也来到了这个世界,她告诉少年一定要离开这个世界,趁着入口还没有关闭,而最终少年被说服离开这个世界,因为母亲最后跟她说:“过去,我抛弃了自己最珍惜的东西;如金,我一直在后悔。我希望你离开,我希望你能够留在现实的世界,记住我,记住我曾活在那个世界(因为每一个来到另外的世界的人都会慢慢失去自己在现实世界的回忆)。我爱你”
也许大家会觉得狗血,怎么她的一番话就会打动少年,打破了少年的绝望。但是,在我看到这里的时候,我竟然眼眶湿润了。我在想,当你以为世上没有人会爱你的时候,有个人对你说,他希望你活着,不仅为你,而且为她活着;有个人对你说;你是他最珍惜的东西,你还被人珍惜着,你不是孤单的;有个人对你说,他爱你,是的,他爱你。“我爱你”多么美好而幸福的一句话,在你寂寞无助绝望的时候,说出这句话,简直会让人重生,更不用说对方还是你一直在仰慕,一直在寻找的亲人。这样的温暖,这样的意识,这样的希冀,让少年走出了另外的世界。
而我多么幸运少年回来了现实的世界。如果他没回来,他就不会遇到那位可能是他失散多年的姐姐的女性;如果他没遇到她,他也不会知道她那晚也做梦了,只是,在他的梦里,他强迫与她发生了关系,而在她的梦里,他在迷惘,他在哭泣,她在安慰;如果他不知道她的梦,他就不知道父亲恶毒的诅咒并没有完全实现——他没有与自己的姐姐交合;如果他不知道父亲的诅咒并没有实现,他也还一定以为自己被父亲损坏得不是他自己,觉得自己没有留在现实世界的价值,于是一直沉沦在绝望与矛盾之间。可是,世界还是美好,它还是不忍心伤害每一个人,所以最后,没有如果,他回来,于是他遇到了他的姐姐,他知道了她的梦,知道了诅咒没有实现,知道自己还是自己,虽然曾被自己的父亲破坏过。但是,最后,他会会继续生活在这个世界,这个他活了15年却开始以自己意愿活着的新世界,更不论世界很美好。
是的,世界很美好,不忍心伤害每一个活着的人,尽管我们每个人都是卡夫卡,人生也曾那么卡夫卡,但是,在这个世界的某个角落,一定会有那么一个人,对你说爱你;一定会有那么一个人,让你相信自己能走出这样的生活,不再卡夫卡;一定会有那么一个人,让你真正摆脱卡夫卡。卡夫卡不可怕,因为总有那么一条道路会指引你离开他。世界就是那么美好,因为有那么一个人,那么一条路,还有,这样一个世界。
后话:这是通选作业,有点注重内容了,写得比较浅显,但是这本书真的是一本好书,另外,还有,另外一个话令我印象很深:“indreambeginresponsibility.”(责任始于梦境),而在我看来,这里的“dream”指得是人的意识,人的潜意识,所以,这话可以理解为:责任始于意识。还有很多很多,希望大家能够看看,说了一下教,大家请原谅。
《海边的卡夫卡》读后感4
宿命的缺口就在那里,在森林或者是城市的哪一个角落里。叫乌鸦的少年附在田村卡夫卡的身后,随时都会从男孩子的身体出钻出来,采用冷静的理性的也可能的狂野的思想来审视眼前少年的行径或思想。这有点玄幻和蒙太奇的手法,带有视觉的冲击效果。卡夫卡在捷克语里面是乌鸦的意思,就是那种叫声凶悍尖利的面目似乎可憎的大鸟,在国人的潜意识里,其代表的凶邪是牢不可破的。鲁迅先生在他的小说《药》一文中也曾用一只黑色的乌鸦站立在坟头来渲染悲鸣的沉重气氛,并以次来加剧文章里压抑及灰暗的效果。但有趣的是日本人对待乌鸦的态度并不向国人这般不友好。在日本满城的乌鸦,大有乌鸦走俏的姿态。
采用“卡夫卡式”来描述生活的荒谬,在小说《海边的卡夫卡》中,村上春树呈现给读者的是一个混乱的,缺乏安全和宁静的十五岁少年的内心世界。是理想和现实之间矛盾剧烈的撞击。在小说里,梦幻和超越自然意志的力量看似虚幻的,处在一种神秘的伪真实的环境中。仿佛越过正常的哲理直接进入所谓的看不见的灵魂深处,抵达一片原始的平静的,没有矛盾冲突却并不荒凉的宁静里去。田村卡夫卡怀揣恐惧和希望离家出走,想寻找的也正是这样一种懵懂的,自己并不确定其具体形态的所在。少年一面有莫名的真切的对成长对未来的惊恐,一面却又追随来自内心深切的痛苦的欢喜和希望,如同鸟儿的一对翅膀,两者间有尖锐的交锋和缠绵的纠缠。在森林里,少年在迷宫一样的场景里犹豫着,恐惧中,也体验着孤独的快乐和憧憬。远处是什么?再远处是什么?纵横交错的丛林,偶然再现的丛林里的平整的草地,阳光温暖的从缺缝中照射下来,少年感觉到真实的热度。这丛林里的'迷宫其实是你内心的迷宫,春树把这种观点一直贯穿在小说里,并反复的在不断设置的场景中展示出来。
梦境和玄幻的描写也是为了渲染主人公内在的矛盾和渴求。渴望纯粹的爱情,对性的探求,以及亲情的追索,在少年卡夫卡身上一一呈现出来。所有的少年人不能理解的惶恐和希求都被春树放在了一个充满矛盾和怪异的巨大的场景里了,集体昏迷事件,中田混沌超自然的功能事件,佐伯灵魂离体事件,等等一系列不可思议的事件都是环绕着少年出走,探索,返还这一背景展开。背离常理,背离正常的逻辑思维,甚至背离约定俗称的伦理道德的描述,在小说里比比皆是,好像让读者走进了一个迷幻奇妙,充斥着离奇血腥的容器里,在开始阅读的时候完全找不到出口。冷峻的不失激情的笔触,准确独特的喻句,是村上春树在揭示主人公内心经历的过程中所持有的独特的文字魅力,构建一个错综复杂,矛盾跌加的外部场所,在深层次上慢慢揭开田村卡夫卡慌乱期待的精神领域,触及成长过程中少年最敏感最敏锐的情感变化。小说特意增加了一个临界点,这是在丛林中开启的一道门,是现实和虚幻的两个世界的分水岭,如同过去和将来的一道关卡。陷入门里的佐伯走不出来,她永远把自己沉寂在十五岁的少女时代,无法面对变换了的真实的现实社会。可以这样说,佐伯和卡夫卡其实是相互矛盾相互补充的参照体,佐伯的陷入和卡夫卡的奋力拔出,几乎是在同一时间完成的。卡夫卡要挣脱灰暗思想的束缚,必须有一个可以凭借的实体,春树把她安排为抛弃少年的不负责任的母亲,她给以少年肉体,从某种意义上说,她也可以是少年的另一个自己,少年从她的身体里分娩出来,孤独的成长,在迷宫一样的思想缝隙里艰难的探索,无法突破。这时候,她又突然出现了,以沉寂在过去时光里的青春少女的形象冲撞着少年的心。春树提前在少年的身上设置了一个预言,只有和母亲交合才能完成那样的自我突破。这个情节是痛苦的,激烈的,是矛盾的最后会集点,也是少年摆脱旧我,塑造新我的唯一途径。故事到这里已经全面铺开,所有的矛盾,离奇的线索都是为这个目标而生成。少年和母亲交合,和姐姐交合,实际是和旧我在做着最后的告别。看到此处,真相终于大白,成长是一种不断和自己告别的过程,是否定和肯定的较量。佐伯将自己的鲜血传送给了儿子,在过去和未来的大门关闭的一瞬间,她的鲜血奋力推动儿子走出过去,回去,一定要回去。佐伯最后是这么说的。
看村上春树的小说,不仅仅是文字视觉上的冲击,他的深邃和理性的哲理让人不得不再三思考,很难一下子理解那种曲折迂回的方式下直逼真相的创作方式。作者的灵魂是隐蔽的,是不借助单纯的表层文字透析出来的,它们在文章的思想里游弋,在字里行间的纵深出张扬。存在的形态绝不是固定的,一成不变的,而是随着情节的挖掘汩汩的流动出来,穿过迷蒙的云雾,放射出阳光。
唯有叹息一声:原来如此,原来如此。
《海边的卡夫卡》读后感5
读了村上春树的名作《海边的卡夫卡》,对于村上春树的《海边的卡夫卡》从前没有看过,就是他的最有名的小说《挪威的森林》也没看过,只是在别人的博客介绍里稍稍晓得一点皮毛。本以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品,在随意的翻阅中,一页一页而过,慢慢却被吸引了,被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事,卡夫卡意译——“乌鸦”,乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟,可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇,自幼生在不幸福的家庭里,他为了逃避诅咒而离家出走,后来父亲又被杀,似乎这一切在冥冥中都是上天注定。
日本文化与中国文化我认为还是相通的,从卡夫卡的身上也映照出好多中国普通阶层生存的一面。对于村上春树充满想象的文字是需要边读边思考的,小说貌似写一个少年的心迹,其实蕴含着很多的东西,卡夫卡充满了哲理的对生命的探索与追问。在这本书中其实没有所谓的小资情调,只有对自由的向往。要坚强地面对生活。对于村上的书,总是一知半解,写这篇所谓的读后感其实表达也很困难,偏于理解。其实,所谓的隐喻,许多的看者不一定会理解村上所说、所指的是什么,当然也包括我自己。或许只有在读者遇到某件事后,再来看看此书,不定会发现与所经历的事有某些的契合点,这时会发觉村上书中的睿智,“好像人生过去就过去了,想回头都没有办法。成长的过程都需要自己亲身去体会的。”
人生的意义是什么?而“责任始于梦中”,喻体的本意是否人生无奈,梦—责任—梦,最后还是责任呢?或许,人在短短的时光里面生存,一如匆忙过客般地在人间完成了他的使命,而恍如这个过程投下的便是人的匆匆一瞥。梦完成与否它的责任,来自责任的外力还是内心?表面还是实质?我想,这世界,有些的梦是虚设,而有些的责任也纯属浮浅。若说责任象奴役一般地实施,感觉到人生似如奴隶,只是在纯属愿意之间服役。小说假说有消极的一面,然而却是有着它的深广的含义。
《宾尼兔》里说:不要把生命看的太重要。你不会活着出去的——其实,宿命,从一开始就知道会结束,对于生命的无力感,每个人都有这样一个拐点,抑或转角处,也许不是产生在十五岁,或许二十岁,或许在更大、更老时的感触,当你一旦回想起自己的十五岁时,也许会有一种迷惘,抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置,其实亦代表了人的不同的角色。
书中的田村卡夫卡是一个有着一种被强烈的孤独感所笼罩的人,他一开始就处于俄狄浦斯式预言的压迫之下,潜在的弑父的可能性的罪感长久压抑着他,而呈现在田村卡夫卡面前的那个世界则给他以梦幻和怪诞。现实生活的真实与虚空在卡夫卡的内心中徘徊,当觉得只是想象之物的时候,却又发现这个世界的信息一切都是千真万确地存在着的。书中有许多的隐喻,对隐喻的解读,在《海边的卡夫卡》各个人物所蕴涵的创作思想上,也许体现了很多现实性的具体指向,而且也颇有说服力。或许隐喻在书中只是形而上的。不过在此书中我喜欢村上春树勾勒的哲学语句,充满了对于人生的说服力。
因为是写少年的'经历,作者运用了想象,我喜欢书中人与猫对话中运用的隐喻。“猫”的随性的语言,让猫说人话,体现了作者的仿佛幼稚、仿佛智慧的一种想象、悬念。正因为喜欢,因而对于小说中细致地拟人化地描写猫的片段似乎看得比较详细。作者以猫作为人的写作对象,此技法是村上春树神奇想象力的一种手段,书中人物可以和猫说话,与猫和蔼地相处,如猫一样过着简单的生活。书中把猫划分了种类,认为黑猫是一种很乖巧的、对于人的交流很随意轻松的猫,可相处。短毛猫相处默契,能配合,但是在大街上则很少见到短毛猫,因为短毛猫大多是呆在家中的。野猫大多是褐纹猫,而且它的语言波段与交流对不上号,不容易相互间产生交流。作者似在暗示,也许猫与人一样地也有区分的理由。在人与猫的极乐世界周旋,作者的构思很玄幻、隐喻藏有幽默感,人与猫比较丰富的感情跃然在书的章节中。猫其实是具有孤单的品性的,在现实中的猫们像似社会化了的动物,它们也有不同的交流方式,并且会成群结帮,猫与猫在一起时常会打架。黑猫是比较聪明的猫,它非常懂人的心理,奇在它的领悟力,能与其它不同种类的猫和睦相处,温驯而又守法,不犯动物中常常容易犯的到处拉屎尿的错误。短毛的猫大多是家猫,家猫因为好吃,只只长得肥大,虽然肥大,但总是斗殴不过瘦瘦小巧的褐纹野猫,老是被褐纹野猫欺负,大打斗间打痛爪挖的厉害时,就会听见失败者的撕心裂肺地哀叫和胜利者散出的粗气。有些的失败终导致短毛的家猫只得规规矩矩地在家里呆着了。
《海边的卡夫卡》读后感6
小说《海边的卡夫卡》由奇数章和偶数章两个故事交替展开。奇数章讲述一名叫做田村卡夫卡的少年,于十五岁前夜离家出走的故事;偶数章以一名叫做中田的老人为中心展开,讲述了其奇异的遭遇。奇数章用写实手法讲述卡夫卡的故事,偶数章用魔幻手法表现中田的奇遇。
初读这本书时,还是在上高二,读完只是了解了一个有趣的故事以及得到一些难以名状的感触。再次翻开,读完,晦涩感似乎少了一些,故事也稍稍清晰了一些。如村上春树在序言中所说:“田村卡夫卡君的许多部分是我,又同时是你。”田村卡夫卡君只不过是以极端的形式将我们十五岁的实际体验和经历过的事情作为故事承揽下来。
先说田村卡夫卡,“卡夫卡”在捷克语里的意思是乌鸦,对应书中那个叫乌鸦的少年,也就是卡夫卡自身深处的意识。为了摆脱父亲对他“弑父辱母”的诅咒,为了寻找母亲和姐姐,为了逃离那个正在被损毁的地方,经过长时间的准备,于十五岁前夜离家出走。卡夫卡的父亲虐杀猫君,收集猫的活灵,用来做成笛子,其隐喻便是灵魂的禁锢者。卡夫卡的离家出走是其对自由的'追寻。中田君代卡夫卡杀掉琼尼·沃克,也就是卡夫卡的父亲。后来卡夫卡在其打工暂住的图书馆提出了馆长是其母亲的假说,并与其交媾。再到后来,卡夫卡在梦中与樱花有染。在梦境与现实之间,卡夫卡一步步地去验证了父亲的诅咒。在诅咒应验后,选择了走入森林深处的卡夫卡进入了“彼世”。卡夫卡与俄狄浦斯王承受着相似的诅咒,但与之不同的是俄狄浦斯王在命运面前奋起抗争,但在命运的安排下又不得不接受诅咒。而卡夫卡为了让诅咒结束或是说用别样的方法挣脱这个诅咒,选择了去接受诅咒。
书中将命运比喻成沙尘暴“穿过猛烈的沙尘暴,穿过形而上的,象征性的沙尘暴······从沙尘暴中逃出的你已不再是踏入沙尘暴时的你。”田村卡夫卡踏出家门时立志成为最坚强的15岁少年,他他踏入了沙尘暴。“沙尘暴如同万千把刀在割裂着他的血肉之躯,血液流下,用双手接住,那是他的血,也是别人的血。”当沙尘暴停止时,最坚强的十五岁少年从中踏了出来。人们都会经历这样或那样的沙尘暴,从中体会到世界到底有多凶顽,同时又领略到世界的美好。再次引用村上春树在序中的话:“田村卡夫卡君是我自身,也是您自身。”
另一位主人公中田老人,在战争期间遭受暴力,使得自己的一半进入了彼时,失去了实质,影子较别人也淡了一半。用书中的话说,中田是一个游走在世界边缘的人物,所以与猫君对话,天空中下竹荚鱼也变成了可能。失去了实质,大脑空白,游走在世界边缘,中田老人是孤独的,但也是真实的。如果说琼尼·沃克是自由灵魂的禁锢者,卡夫卡是自由灵魂的追寻者,那中田便是自由灵魂的拯救者。中田寻猫,与猫对话再到无法忍受琼尼·沃克对猫的虐杀,代替卡夫卡完成弑父。这些都是中田对猫的拯救,对卡夫卡的拯救,对自由灵魂的拯救。在杀害琼尼·沃克后,“如果我是影子,我不愿只一半”秉持着这样的信念的中田展开了前往四国的旅程,寻找入口石,寻找另一半影子,想要变回普通的中田。中田是一个分裂的形象,一方面他极其厌恶暴力,但另一方面没有实质的他又成了暴力的工具,被琼尼·沃克利用。直到死后星野杀死了“那东西”,才回到了普通的中田。
整本书提到最多的词语是隐喻,最大的隐喻便是卡夫卡和中田二人了,正如书中大岛对卡夫卡所说“世间万物都是隐喻”。雷电,血液,入口石是贯彻整本书的一个隐喻。中田,佐伯,卡夫卡均在不同的时刻与这三个事物产生联系,打开了入口,进入彼世,又回到现世。进入彼世时对这世界充满了绝望,领略了世界的凶顽,回到现实时又体会到这世界的温存。中田在林中遭受暴力,佐伯在甲村图书馆自杀,卡夫卡在森林深处破坏自己这一装置。怀揣着无处安放的心灵,因为感到空虚而离去,一定是渴望得到充实。中田为了成为普通的中田,佐伯为了向十五岁的佐伯赎罪,他们最终都选择了回到彼世。最后卡夫卡不想放弃自己的记忆,不想让自己停留在十五岁,而是返回了这个何等凶顽的世界。
整本书的基调是些许沉重的,但最后蕴含着积极面对生活的含义。卡夫卡起初是想要放弃生命,丢弃那些有时从内侧温暖身体,有时又从内测切割身体的回忆。尽管正视生活比死去更加艰难,卡夫卡依旧选择了回到这世界,当从沙尘暴中逃出时,卡夫卡真正成为了最坚强的十五岁少年。一觉醒来,卡夫卡成为了新世界的一部分。
田村卡夫卡君是我自身,也是您自身。
《海边的卡夫卡》读后感7
这段时刻一个人待着的时候多了些,怕了孤寂,从书摊上搬了些书回来。于是时刻在一页一页的翻动中逝去,倒是十分充实。经常要应对别人对我离家独居生活方式的讶异,我只是微笑,并不多做解释。
搬来的书中有张爱玲作品集和村上春树的《海边的卡夫卡》。
张爱玲的作品很多人十分推崇,但这时的我去看,已经没有什么个性能触动我的东西。所写可是一些旧上海、香港的男女之间的小故事,譬如心经、第一炉香、金锁记等等。故事不是个性精彩及有好处。当然张对细节的描述,对旧上海风情的捕捉及展现比较到位。从历史发展的角度看,能够反映那个时代的特色。但感觉只是这样,能够消遣,不宜追捧。
对朋友提及自己的感受,被投以白眼,被告知:“她是一级棒,没有人能够超越。”这点可能需要我再去细细体味。
小资的必读教材《挪威的森林》一向没看过。以为《海边的卡夫卡》也应是这类作品。抱着看看到底能有怎样样的小资文字,打开这本书。但慢慢地被吸引,并被深深触动,因一些文字而思考。在这本书中没有所谓的小资情调。我看到对自由的向往,充满哲理的对生命的探索及追问,看到作者充满魔幻色彩的想象力。
《海边的卡夫卡》讲的是少年田村卡夫卡,幼年时被母亲抛弃,被父亲诅咒会杀父母。十五岁时他为了逃避这个诅咒离家出走。后父亲被杀,冥冥中一切仿似注定。他在逃避又在追寻事实的。最终重返现实的生活中,勇敢的生活下去。
小说的另一条线讲的是一次意外中,丢失了从前的智障中田。他不认识字,不明白周遭的一切,能够和猫说话。以空空的躯壳过着简单的生活。二条线的在中田代替卡夫卡杀了父亲处交融。宿命中中田担负起扭转乾坤的使命,并最终安静的在睡眠中死去,做回他最向往的普通的田中。
《海边的卡夫卡》除了在交代一个故事外,蕴含着很多东西。
1、首先是生命的无力感。作者写到:尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间---虽然只需一点点---却无处可找。想着自已这个存在,但越想越觉得不具体,甚至觉得自已可是是个毫无好处可言的单纯的附属物。星野君一向热心为一支棒球队捧场,可是对他来说棒球队到底是什么,它的'赢能使他多少有所长进不成释迦门下的茗荷脑袋不好使十年二十年的时刻里一向在门口为大家擦皮鞋。也许这就是人生的好处,或精彩或平庸都要活着承受。还能够看到宿命论的影子,一些偶然的必然的因素左右着我们的人生:大岛生下来就是血友病患者,在生理上不男不女;佐伯和男友深爱,可一个偶然,他被当做另一个人被打死,并且不了了之......我们可是是钟表的摆按着规定的轨迹去行进,无力左右什么。
2、文中关于男女的感情,作者提及原罪。神将我们的另一半劈了,我们也许一世都在寻找惶惶不可终日。有些人可能一辈子都找不着,有些人可能以前粘到了一齐可又分开了。而关于和爱恋的关联又有几种观点:需要一些发泄,譬如吃饭睡觉,能够和不爱的人交合,到达身体的释放;对精神上爱恋的对象,需要一种灵与肉的交融,那是一件很完美的事情;爱恋中精神上的爱恋还是更重要一些,文中最终卡夫卡选取了离开和永远去记着他爱的人。
同样有着魔幻色彩的《百年孤独》,在最终对于的产物--家族的最终一员,以被蚂蚁吃掉为结局。而《海边的卡夫卡》中儿子成为母亲幼时恋人的替代物,儿子因幼时被母亲抛弃,渴望得到母亲的爱。他迷恋永远十五岁的佐伯的活灵,更深爱着五十岁的佐伯,他们交合,并相爱。是弗洛伊德恋母情结的写照。
3、文章的最终,作者告诉了我们要坚强应对生活。文章的最终卡夫卡想放下生命,或以一种遗忘的形式来到达逃避生活。生命是一种累,生命也许怎样样都是乱七八糟,但生命的好处即在于此。经历过的也许是一种痛苦,但如果没有经历,抹去所有的过去和回忆,让过去成为空白。生命以白开水似的状态行进,只是吃着活着,即使能够永远十五岁,也无异于死亡。最终卡夫卡在母亲的要求下,勇敢的走出了避世的桃园,选取了正视生活,这需要很大的勇气,有时候活着比死更难。卡夫卡有母亲要他永远记着她为支撑,回到现实生活中,并将迎接新的世界,做个最顽强的十五岁的少年。和文章最初写的遥相互应。命运就象沙尘暴,你无处逃遁。仅有勇敢跨入其中,当你从沙尘暴中逃出,你已不是跨入时的你了。
4、战争的厌恶。等等。都是文章吸引我的所在。
而它并不是透过一种枯燥的说教,来让我感知它。小说中的魔幻手法:人猫对话,空中下鱼、麻蝗,总在夜晚出现的活灵,入口石,时刻永远静止的第三空间,更让这部小说神秘而有强烈的吸引力。
喜爱这本书,有时刻会再重读。
《海边的卡夫卡》读后感8
读《海边的卡夫卡》前后有一个月了,先是断断续续读了一半,之后在三四天内读完了余下的一半。读一本能够称得上好的书应当就是这样,刚开始比较艰难,可是能隐约感觉到里面有个宏大的东西在吸引着你,越到后面就越是不忍释卷。就如同刚跨进一个园林,那里势必有道屏风式的墙或者假山,绕过之后视野一下就开阔起来。但真正读到最终却又有些后悔不该读那么快的依依不舍之感。就该小说要传达的东西来说,与其说不是那么明显,还不如说没有那种十分鲜明的主题。当然,大部分小说是有特定主题的,或者说读完之后会在脑海留下一种观念。比如读《岛》,我们就能体会到那个年代社会对麻风病人的恐惧,岛内和岛外的隔离与联系,以及超脱疾病的感情和超越时间的友谊。读《朗读者》,我们就能认识到人能为内心的秘密作出的最大的牺牲竟是付出自我的生命。读《穆斯林的葬礼》我们能够看到对信仰同人们对感情的追求间的矛盾与冲突并会对由此产生的杯具进行思考。可是《海边的卡夫卡》没有这样的类似比较深刻的主题。也就是说读到小说最终一个字之后,脑子突然一片空白,尽管你绞尽脑汁去思考,还是一无所获,就像是做了一场梦,你能轻易确定它很美,但具体细节却难以想起。可是艺术这东西最重要的特征就是要引起人们
思考,结论有没有或者是什么不重要,关键是要人们思考,要人不得不思考。就好象一个完美的球放在人的眼前,人们只会认为它是一个球,纵然完美,可是最普通可是。可是一个被捏的变形的球放在人们的眼前,人们就不由得会思考它像什么,于是它就成了艺术品了。《海边的卡夫卡》无疑是一个被捏的什么都不像却又貌似像点什么的球,并且最了不起的也就是这貌似像点什么。
读《海边的卡夫卡》我们被迫在作者设计好的两个世界中来回穿越。两个故事都是那么引人入胜,所以每到章节结束切换故事的时候你都像刚踩上油门在平坦道路上急速前行的时候突然被踩了刹车,心里不由得埋怨作者的专横。可是接下来另一个故事的进展又深深的吸引了你,于是你又会原谅了作者,专横得似乎蛮有道理。两个故事进行得不紧不慢,却悬念丛生。当然,我们肯定不会相信作者在讲述两个毫不相关的事情,我们在心里留有一丝警惕,仔细留意两个故事之间的联系。但尽管如此,作者冷不妨地在一个故事里让另一个故事忽闪了一下,就那么一瞬间,就让人激动疑惑是惊奇得满身寒毛抖擞。比如在田村君在报纸上得知父亲被杀的时候,以及中野区天降沙丁鱼和蚂蟥的时候,这是第一次让两个看似毫不相关的故事发生联系,这种联系非但丝毫没有解除读者心中的疑惑,反而极大的激起了读者的兴趣。就像某个东西在猫面前晃了一下却消失在床底,猫是不会善罢甘休的.。而情节上的穿越感也让人如同置身两个完全不一样的世界。田村君的世界相比较较真实,中田的世界却充满超现实主义色彩。这个大概能够和人们做梦做个类比,如果梦里的情节是连续的,下次能够之后做的,并且是能够清晰再现的,那么人们会不会就会认为那是另一个现
实世界。人们也许就会白天处于一个世界,晚上又到另一个世界,如此交替进行,并且两个世界能够经过某些方式紧密联系。能在两个世界生活十分吸引人,毕竟生命太短,这样也许会让它更具有意义。
《海边的卡夫卡》确实是在两个故事的交替进行中抽丝剥茧的接近“真相”,可是它却不是单纯的悬疑小说。到头来小说也没有明明白白给出我们想明白的哪怕一点真相。叫乌鸦的少年是田村么,田村是佐伯年轻时的恋人么,佐伯是田村的母亲么,琼尼.沃克是田村的父亲么,田村的父亲是田村杀的么,十五岁的少女是佐伯么,樱花是田村的姐姐么,中田是田村么,甚至中田是佐伯年轻时的恋人么。尽管作者借用佐伯的口吻说“答案也许你早已知晓。”可是这简直就是敷衍,于是终究还是不能妄下结论。然而,当我们读完小说的时候,真相存不存在已不再重要了,因为就像书中所说——一切都是隐喻。我想既然是隐喻,就自然不会太明白,朦朦胧胧的感觉反而更好。再说小说里面星罗棋布的充满哲学意味的思考和对文学、音乐、电影等艺术独到见解和百科书式的引用应当说才是小说的精髓。一部好的小说与其说是再讲述一个故事,不如说是借讲故事的名义将作者对生命的领悟以及对哲学的思考贯穿其中,这一点《海边的卡夫卡》做到了。这些思考和见解常使人茅塞顿开或耳目一新。自由、辩证的身体与心灵的强大、感情、礼貌、缺陷美等等,旁征博引,观点让人叹服。例如,在形容佐伯和她恋人的缘分的时候,书中说“我们大部分人都是在拼死
拼活寻找自我剩下的那一半的过程中笨拙的送走人生的,但佐伯和他没有如此寻觅的必要,两人一降生就正好找到了对方。”,这不仅仅将我等拼死拼活寻找另一半的ds人生刻画的淋漓尽致,也夸张的道出佐伯和其恋人的缘分来的十分容易,并且弥足珍贵。此外,书中对舒伯特《D大调奏鸣曲》的评论堪称经典,尤其由此引发的对于缺陷美的解释更独具一格,很多人在评论该曲的时候都引用到。
读完一本书,就像到另外一个与现实完全不一样的世界旅游了一番,趁还没完全适应现实,留下一点点证据,不妨称之为读后感吧,主要是为了纪念一下这段迷茫着的时光。
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