《卡夫卡》读后感
当细细地品读完一本名著后,你有什么总结呢?是时候写一篇读后感好好记录一下了。你想知道读后感怎么写吗?以下是小编精心整理的《卡夫卡》读后感,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
《卡夫卡》读后感1
昨晚把村上春树的《海边的卡夫卡》读完了,本来预计要花一个月时间,结果速度超出我预料,10天便看完了,之前从来没有写过看书的读后感,这是第一次,希望献给和我有一样困惑的年轻人。
这篇读后感主要思想并不是针对书本身的,主要还是借书的内容来解剖一下自身的一些困惑和想法,买这本书看是一个很偶然的机会,之前并不知道《海边的卡夫卡》是写什么的,只是十天之前下班在家看《青年文摘》其中有篇文章中提到了这本书,借书中的隐喻来说明他的文章中关于自由与约束的关系,当看到自由这个字眼时我就触电了,因为最近心中正好是被这个问题所困惑的,所以就坚决的`一定要看这本书,立刻马上!然后就上网在网上买了这本书。
29岁是个分岔路口,只是每个人的分岔程度各不相同,但需要面临选择是一样的,我的分岔路是上海+事业和老家+婚姻生活,未婚、事业无成,一向自由惯了,如果在上海接着打拼,就没办法照顾家里父母,无论是健康上还是经济还是精神上,也很难成家,这些是自由的反面。如果回老家去,因为有房子住,找个普通的工作,老大不小的年纪,被催促的婚姻,一路安稳,这是约束的正面。
卡夫卡开始选择了离家出走的自由,15岁的年龄做个决定是多么的舒服,远离自己不想面对的东西,独立上路,遇见好心的人,做想做的事,自由淋漓尽致。卡夫卡未完成的义务教育和与自己无关却脱不了干系的父亲被杀案。如果是隐喻,那就是我的婚姻大事,和照顾父母的责任,人总是要结婚的,谁也不想浪费时间去论证这个观点的正确性,一如义务教育总是要完成的。而父亲身体一直很差,父亲和母亲两个人可以一起自理自己的生活,本来是和自己回不回去没有关系的,随着时间的推移,父亲让其回家愿望的强烈,变成越来越紧密的关系,这点又和警察到处找卡夫卡破他父亲被杀一案不谋而和。
卡夫卡第二次进到森林里本来是可以不出来的,永远过着安逸的生活。只是这种生活比较简单或者说枯燥,一如我现状再坏也还是有一次机会过安逸的生活,只是我拒绝了朋友的好意。
结尾卡夫卡决定回去对警察说清楚离家出走或者父亲被杀案的始末,因为父亲不是卡夫卡杀的,所以交代清楚后就不会有任何麻烦了。然后完成义务教育,如果把整本书缩句,就是:卡夫卡从约束中走向自己决定的自由,然后从自由中走回约束。书到这就完了。只是谁都明白,卡夫卡回到约束中与警察交代完,完成剩下的义务教育,他又自由了。更重要的是,大岛说过随时欢迎他回图书馆,还有那通电话,樱花说:你随时可以打电话给我,并且几个月后她也会回到东京。
隐喻!
《卡夫卡》读后感2
这周我读了卡夫卡的《城堡》,这是卡夫卡很著名的一部作品,这本书讲了这样一个故事:
土地测量员 K 受命赴某城堡上任,不料却受阻于城堡大门外,于是主人公 K 同城堡当局围绕能否进入城堡之事展开了持久烦琐的拉锯战。城堡就位于眼前一座小山上,可它可望不可即;它是那样冷漠、威严,像一头巨兽俯视着 K ;它代表了一个庞大的官僚机构,那儿等级森严,有数不尽的部门和数不尽的官吏,可又有数不尽的文书尘封在那里,长年累月无人过目,得不到处理。面 对这座强大的城堡, K 很无奈,直到最后也没有进入城堡,也没见到城堡当权者。 本书自始至终笼罩着一种神秘的、梦魇般的气氛;寓意深刻,令人回味无穷。
城堡是个明显的暗喻 , 大家对这一点似乎没什么意见 , 但他具体代表什么 ? 它可以代表当时的.主流社会 , 卡夫卡生活在布拉格 , 他踏不进捷克人的圈子 , 因为他说德语 , 他融不进日尔曼文化 , 因为他是犹太人 , 所以他注定难以融入主流社会 , 而他被认为是卡夫卡的城堡顺理成章 ; 它可以代表在当时信仰根基已有所撼动的宗教世界 , 人民拼命在追求它光芒四射的荣耀和心灵的庇护时发现 , 它始终离我们有那么一段不可逾越的距离 ; 它也可以是正义 , 真理的化身 , 处心积虑的追逐却发现那是个没有入口的房间 ; 甚至 , 它或许可以代表卡夫卡那封建家长作风的父亲或者两度订婚却不能理解他的未婚妻 . 对卡夫卡来说 , 他们也是渴望进入却不能遂愿的城堡 . 更加开阔一点理解 , 城堡是否可以象征人们一切的渴望和追求 , 是人们一切行为的目标和动力 ? 比如幸福 , 比如财富 , 比如智慧 .
卡夫卡的不寻常之处是他深切感受到世界的荒谬性,他的作品的一个重要价值是揭示了现实的异化和存在的尴尬,试图用另一套叙述方式与技巧来展示我们人性内部的黑暗王国。卡夫卡从小就感到世界的陌生,他始终都不接受这个世界,他认为这个世界不过是上帝的一个 “ 恶劣情绪 ” 而已,而我们都 “ 误入了其中 ” 。因此他的全部文学活动就是对这个世界的巨大质疑。重新审察这个世界成了他终生的使命,越到晚年他越感到紧迫。
卡夫卡带着暧昧的身份幽闭在自己的小世界里,关注一些更重要的事情,比如个体在一个异质的世界面前的孤独、不适与绝望。卡夫卡性格敏感、怯懦、孤僻,神经质的卡夫卡根本承受不了存在的压力,常年生活在恐惧、耻辱和负罪感中。卡夫卡的作品大多气氛阴郁、神秘,情节离奇荒诞,强调了人与人之间的隔绝、陌生、不可理解,无所不在的人的异化成了他着意阐发的一大主题。《城堡》中,他把这种人生的荒诞感发挥到了极致。
我建议大家看一下这本书,感受卡夫卡的不同寻常。
《卡夫卡》读后感3
昨晚,我读完了村上春树的《海边的卡夫卡》。
最初估计需要一个月,但这个速度超出了我的预期。我在10天内读完了它。我以前从未写过我的阅读经历。这是第一次。我期待着把它给和我一样困惑的年轻人。这篇读书笔记关键观念并并不是对于书自身的,关键還是借阅的內容来解剖学一下本身的一些疑惑和念头,买这本书看是一个很不经意的机遇,以前并不了解《海边的卡夫卡》是写什么的,仅仅十天以前下班了在家里看《青年文摘》在其中有一篇文章中提及了这本书,借阅中的暗喻来表明他的文章内容中有关随意与约束的关联,当见到随意这一关键字时我也触电事故了,由于近期心里恰好是被这个问题所疑惑的,因此就果断的一定需看这本书,立刻马上!
随后就上外网在网上购买了这本书。28岁是个分岔口,仅仅每一个人的分叉水平不尽相同,但必须遭遇挑选是一样的,我的分岔路是上海市+工作和家乡+婚姻生活生活,单身、工作无成,一向随意惯了,假如上海市区然后闯荡,就没法照料家中父母,不论是身心健康上還是经济发展還是精神实质上,也难以成家立业,这种是随意的背面。假如回家去,由于有房屋住,寻个一般的.工作中,三十好几的年龄,被督促的婚姻生活,一路稳定,它是约束的反面。卡夫卡刚开始挑选了出走的随意,十五岁的年纪做下决策是多么的的舒适,杜绝自身不愿应对的物品,单独上道,遇上善心的人,做想干的事,随意酣畅淋漓。
卡夫卡未完的基础教育和与自身不相干却脱不开关联的父亲被害案。如果是暗喻,那就是我的终身大事,和照料父母的义务,人一直要完婚的,谁也不愿虚度光阴去论述这一见解的准确性,一如基础教育一直要进行的。而父亲人体一直很差,父亲和妈妈两人能够一起自立自身的生活,原本是和自身回不回来没有关系的,伴随着時间的变化,父亲让其回家了心愿的明显,变为愈来愈密不可分的关联,这一点又和警员四处找卡夫卡破他父亲被杀一案不谋而和。卡夫卡第二次进到森林中原本是能够不出来的,始终过着舒适安逸的生活。
仅仅这类生活非常简单换句话说枯燥乏味,一如我现况再坏也還是有一次机会过舒适安逸的生活,仅仅我拒绝了盆友的好心。末尾卡夫卡决策回来对警员说清晰出走或是父亲被害案的前因后果,由于父亲并不是卡夫卡杀的,因此交待清晰后就不容易有一切麻烦了。随后进行基础教育,假如把一本书缩句,便是:卡夫卡从约束中迈向自身决策的随意,随后从随意中走回约束。书到这就完后。仅仅谁都搞清楚,卡夫卡返回约束中与警员交待完,进行剩余的基础教育,他又随意了。更关键的是,大岛说过热情欢迎他回公共图书馆,也有那打电话,樱花盛开说:你随时随地能够打电话,而且几个月后她也会返回日本东京。
《卡夫卡》读后感4
卡尔维诺在1982年讲稿里说,博尔赫斯的每个小说,多少都在映射宇宙的无限性;镜子、死亡、黑暗、永恒;然而,博尔赫斯自己说道,无限性是卡夫卡小说的特性。他漫无边际的黑暗,他叙述的故事中那些深不可测的权威。如此说来,按照“形式与内容统一”的概念,那么他未完的《城堡》也是“无限性”的体现之一:毕竟,如果K最后有一个结局,那就无法体现永无至尽的黑暗了,一个句号,意味着他不再与骑桶人、乡村医生们一起,永远处于“未完成”的'坠落之旅。《小径分岔的花园》里提到了一个没有结尾的小说:一个永远未完成的小说暗示着永未完成的时间。而卡夫卡,则是用未完成的小说暗示永无止境的世界。
另一个启示是马尔克斯的著名故事:在阁楼上读到“格里高里清早醒来发现自己变成了甲虫”,然后大呼“小说可以这样写?”然后就开始他的伟大征途了。很难说清,还有多少人用何种方式在卡夫卡的文本里获得经验,另加诠释?于我来说,初读《骑桶人》时,看到“我”越飞越远,“终于消失”时,被这个奇妙的叙述角度搅得思考不能。但于他,似乎怎么解释,都不怎么完善。
诠释和解读,易让人钻牛角尖。我们回望卡夫卡那些让人震慑的东西,包括《城堡》那永无止境的长,《乡村医生》的完全非逻辑性,《骑桶人》的轻逸与自我消失,《变形记》让马尔克斯震撼的、完全不加解释的变化过程。卡夫卡之令世界惊异不是因为他的繁丽多变,而是他的简约。他去掉了太多太多现代小说约定俗成的规矩,扭转了它们。相比起来,海明威自认为把英语的乱毛剪了个干净,但他至少是在一个正常的世界里叙事。卡夫卡则远在其外:语言以及他的精神另构成一个世界,完全不合逻辑,只符合语言本身。维特根斯坦以为,哲学是种语言游戏,卡夫卡就是在玩这种游戏——虽然,如大多数文本的色彩所暗示的,他也许并不快乐。社会学家会认为那是周遭世界对他心灵的投影——倘若真的这么想,那就太低估了卡夫卡的精神世界。
我就是这样想象他的:他一路走来,信手破坏了所有即定规则;他破掉了文本们故步自封的玻璃罩,给出了万千众像折射的可能性。由于这些规则此前如此森罗密布,于是,他的破坏如此触目,以至于像爆破的火焰一样,激发了博尔赫斯、马尔克斯们的联想和赞叹。但他自己对解读却不置一词(也因为布罗德发表这一切时,他已经死了)。对他的一些解析,譬如绝望,譬如灰暗,譬如敏感,想必都是准确的;但对于他的奇思妙想,我倾向于认为,那是他的破坏行为,而不是构建。虽然这种破坏最终构建了另一种属于他的体系和世界,并且在多年以来,成为20世纪文本的新传说。
《卡夫卡》读后感5
这天读了卡夫卡的《变形记》。觉得心中的压抑感像巨石一样压在我的身上。拘束,压抑,扭曲,种种感觉把我捆住了,周身动探不得,仿佛变成甲虫的不是哥里高尔而是我,是我拘束在巨大的皮沙发下,动探不得。
以前见过卡夫卡的照片。还是蛮帅气的,只是一双大大的眼睛中,充满了说不清,道不明的感情。绝望?远远不止。许是扭曲的绝望吧。他,是被一生的孤独所造就的巨人;他,站的太高太高,他的眼睛从我们所无法到达的高度往下俯瞰,看到了整个人类的绝望。
惶恐之后,余下的办法只有一个——理解。习惯了就好。到那里,在绝望的大山中似乎看到了一块期望的石头。淡淡的爱意出现了,妹妹细心的照顾,母亲温暖的语言,都让主人公看到了一阵阵的温暖。主人公也很知自己的状况,默契的陪和着。开篇紧张的节奏渐渐慢了下来,事情又得到了缓解,让人开始浮想联翩:也许,哥里高尔还会再变回来的,生活还会恢复原状。可卡夫卡不这么认为。我看到的只是光明,而卡夫卡看到的却是全貌。熟悉,但是是厌倦的第一步,稍稍熟悉之后,无限的厌倦就在前面。
最后,经济上的重负让这个家疲惫不堪也狼狈不堪,心理上的重负让哥里高尔越来越多的`做出他不该做的事——绝望最后把他逼疯了。他想克制,又无法克制。理智已经无法战胜本能。对过去的回忆已经占据了一切。他虽然拥有甲虫的外壳,但他还有一颗人类的心,只要他在世界上还存在一刻,他就仍然是个顶天立地的人。他无法忍受别人把他当作恶心的爬虫,他渴望自己像原先一样!但是,他又对以前的生活充满恐惧。对生活的恐惧又使他有些爱上了此刻的状况。矛盾,是矛盾让他心力交瘁,是矛盾让他死在自己房间的地板上。这不是一个简单的小说人物,哥里高尔,他就是卡夫卡的真实写照。卡夫卡不仅仅仅在写小说,他在写自己,在写自己的生活。
除了主人公,他的妹妹也是卡夫卡着力表现的人物。不像劣等小说那样,把他妹妹塑造成一个十全十美的人物。在《变形记》里,每个人都是普通的,社会基层的小人物。他们都是真实的,有血有肉的小市民。他们的爱是建立在生存和金钱的基础上的。当自己的生活美满时,他们会去爱别人,关心别人,照顾别人。但是,一但别人破坏了自己的生活,自己的梦想时,爱就不副存在了。余下的,只是血淋淋的冷酷。从主人公妹妹上的变化上,这一点表现的入木三分。这个形象的成功塑造,也看出来卡夫卡不可估量的天赋。
小说的结尾是耐人寻味的。从结尾中,能够看到不止一种感情。哥里高尔在挣扎中死去了,生活又变回了原先的模样。也许,比原先还要完美,在哥里高尔妹妹的跳跃中,哥里高尔被忘记了。不,这个人就不曾存在,以前的生活,但是是幻觉。在一场闹剧过后,生活又滑回了原先的轨道。而他,哥里高尔,但是是萨姆沙一家生活中慢慢划过的一道流星……
《卡夫卡》读后感6
人生,需要一场远行。一场放下一切,身体力行的远行;一场带着灵魂跳舞的远行。这个旅途,会发生很多很多的故事,会遇见从未谋面的姐姐,会爱上抛弃了自己的母亲,会有一个安静的私人图书馆,会有一片属于自己的森林,会有一个属于海边的故事,会爱着一位美丽的女孩,会走入两个士兵把守着的森林深处,会看见只属于自己的通话世界。
人生,需要一场远行。所有的行走和相遇都是一次心灵的洗涤,灵魂变得轻灵也变得纯白。那些心中无法放下的黑暗,那些无法对人诉说的痛苦都会随着不断前行的脚步和时刻变幻的风景而被悄然放下,像是“乌鸦”身上的黑羽,最终随着成长而逐渐蜕变。我们一直寻找着的,或许是梦、或许是痛苦的根源、或许是恐惧的虚无。每一次勇敢的迈出的每一步,每一句不再低头说出的话语,每一张陌生却亲切的笑脸,每一个只是因为爱的关怀,冲刷着的,是内心一直深藏着的痛苦和孤独,是强迫自己的成长和告别,是一直想要找寻却被深埋着的爱。
最纯净的声音,勾动的,是灵魂的共鸣。最纯白的灵魂,爱着的,是相信爱的人。还有什么是放不下的呢?孙悟空也成了斗战胜佛。你,并不会比其他人痛苦。可是,那些痛苦却写满了记忆,飘荡在你每天都无法安眠的梦里。你,会这样去说明你的痛苦吗?你不会选择祷告、不会选择述说,只会任由那些心底的黑暗像是阴暗墙角处的苔藓无边无际的生长,遮住你心灵的窗户,汲取你不断涌动的血液,将心脏也变得微凉。你觉得世界是黑暗和不公的,所有人都带着有色眼镜去看待他人,而你,何尝又不是的呢?
人生,需要一场远行。一场没有目标,没有思想,也不会是告别的旅行,你不需要遵循你既定的角色,你却需要让灵魂来一场远足。可能没有鸟语花香,更多的时候你只是孤身一人,充满着告别和分离的旅途,却让心一次又一次的成长,脊梁一步一步走向坚强,灵魂被掏空了黑暗和不甘,自由的在你的天空飘荡。
并没有所谓的皈依,也不会有刹那间的顿悟。佛前的.金字银语只是一副瑰丽的雨中烟雨,而你,必须走完你的人生。森林深处也好、泰山之顶也好、日落沙滩也好,每一个踩在大地上的脚印,都是灵魂无声的告慰,自己向自己说着抱歉,自己和自己讲着那些悲伤的故事。而这些,都随着脚印,写入沉默万年的大地。每一句话语的离开都带走了些许的不甘,像是一阵阵来自爱的轻抚,抹平心灵上的褶皱。你会学着勇敢、学着坚强、学着自由的面对耀眼的阳光、学着正视那些轻蔑和不屑的目光。你,会在这一步一步的脚印中,找到自己,找到一个可以骄傲无比的自己,找到一个散发着耀眼光芒的自己。
人生,需要一场远行。合上手中的《海边的卡夫卡》,低耳倾听佐伯的轻声吟唱,闭上眼睛,看着中田颇有礼貌和流浪猫和短尾母猫和空地里的许多对他的到来有些新奇又有些恐惧的猫们交谈,偷一块中田饭盒中的紫菜饭团。这一切,都是如此美好。奶白色的月光照进梦里的夜晚,陪着田村君一直站在海边,和“乌鸦”告别着的,还有那梦中的我。
《卡夫卡》读后感7
想象一个15岁的离家出走的少年会有怎样的故事。一个不识字的老伯影子只有一半,却能够和猫们闲谈。人能不能同时爱着15岁的少女和50岁的中年妇女,而且这少女和中年妇女只是不一样时刻域里的同一个人?如此这般,《海边的卡夫卡》给人想要一口气读下去的冲动。
故事固然奇特,但风格却和《挪威的森林》没什么不一样。舒缓淡雅,细节丰富。随便两个人都能够很随意地就人生好处和谈论一番,就像你我谈论天气和流行歌曲。我想日本的日常生活也未必如此,村上但是省略了日常生活的琐碎和表象,让小说里面的人物直接了当地触及人生这一本体。灵魂是害羞的,在人多的时候,在光天白日之下藏匿在皮囊里面。需要我们营造了氛围,布置了场景,做好所有的准备工作,然后毕恭毕敬地去请它出来。
灵魂开始活动的时候,我们直接应对最脆弱的自己、最露的自己、最真实的自己。就是说开始思考生之好处,时光又是什么东西,我们理解什么,摒弃什么,诸如之类的问题。我很是羡慕村上小说里面的人物,田村卡夫卡(《海边的卡夫卡》主人翁)、渡边(《挪威的森林》主人翁、杰(《且听风吟》里的酒吧老板),统统绕过那些琐碎的准备工作,同其他人交流切实的思想。
当然我不奢望我的生活真能如此,只是期望有小部分的时刻跟一小部分人能淡然地说着话,就像置身在村上的小说里。
15岁的少年背负着父亲对他人生的诅咒,决定成为世界上最坚强的15岁少年。而这诅咒就是他将杀死父亲,和母亲和姐姐。陡然看到这些谁都会觉得难以明白,而作者的伟大之处就在于把这样一个违背常理的事情讲得合情合理。
整部作品笼罩在一种世界边缘的氛围中,有些地方像极了《罪与罚》里面入骨三分的心理描述。最终作者并没有让法律介入其中,这倒给我一种释然。总觉得法律并不人性,公平大概公平,却不尽合理。人有些时候做出违背心智的行动也是有的,是能够得到原谅的。
里面有一段描述琼尼·沃克杀猫的细节,充斥着暴力美学、死亡美学。几欲让人觉得杀猫也能够成为一种艺术。我们的价值观是如此脆弱,过不长时刻就来一个上下颠倒。我继而又想,有太强的价值观定位的人是读不懂这部小说的.。作者想要表达的就是现世世界无可无不可吧。15岁的少年只是在成长,艰难地寻找生活下去的好处。
这样一部关于成长的小说,让人思考生与死的好处,性与爱的关联,时光与记忆的本质,处处有着隐喻。如果我早几年读到就好了——在我16岁的时候,我否认一切童年时代被动灌输的价值观,深深觉得自己孤独——那个时候读到这样一本书,就会释然很多。此刻读也不算晚,促使我对我人生的那一阶段的形状加以深入的认识。
一本书,不坏的故事,同时让人思考很多,继而催使对人生某一阶段的深思。这样一本书,不失为一本好书。
《卡夫卡》读后感8
卡夫卡是一个不被理解的天才,被时间长河逐渐冲刷出来的大师。《变形记》无疑是他最著名、也最具代表性的一篇。《变形记》通篇围绕着格里高利奇异而悲惨的经历展开。线索极其简单,卡夫卡却用他无与伦比的阴郁爆发力将之丰满成了一个浸透异色的故事。《变形记》的最大魅力当然不是情节。真正带给文章生命的,是一个以前的文学作品中罕有的概念——异化。
《变形记》的开头就有了这么一句:“一天早晨,格里高尔。萨姆沙从烦躁不安的睡梦中醒来,发现自己的在床上变成了一只巨大无比的甲虫。”故事由此展开。
而故事的结尾则显得讽刺。作为一个悲观主义者,卡夫卡对人性的理解和把握可谓非常精准。他曾说过:心脏是一座有两间卧室的.房子,一间住着痛苦,另一间住着欢乐,人不能笑得太响。否则笑声会吵醒隔壁房间的痛苦。可见他的悲观。谈及死亡的虚无,鲁迅先生曾经引用“亲戚或余悲,他人亦已歌”的诗句来形容,然而这部小说的结尾处,格里高尔的死带来的是一家人的欢笑和如释重负,格里高尔的父母已经开始欢喜地盘算着他妹妹的婚事,这整个是一种“众人皆欢笑,亲戚亦已歌”的状况,实在让人心生寒意!
《变形记》创作于1920年,正值资本主义高度发达的时期,而资本主义蓬勃发展的一个首要条件就是个人的原子化。如果说,圈地运动把人从土地的束缚中解放出来的话,那么随之而来的宗教改革和启蒙运动则把人从家庭、社区、团体的束缚中解放出来,成为了真正原子化的个人。而这种独立、不受外界力量束缚的原子化个人正是资本主义大工业生产所梦寐以求的劳动力。今天,我们的现实中,这样的原子化个人处处皆是:高高的公寓楼里,住户与对面邻居共处了几年,却彼此毫不相识;自由职业者在不同的城市之间奔波、穿梭,而不受任何限制……在这样的环境和背景下,人的孤独感、人在遇到巨大困难和挫折时那种被抛弃、被孤立的感觉就不可避免了,这也正是卡夫卡所刻画的主人公得到如此遭遇的时代背景。
在《变形记》中,由于沉重的肉体和精神上的压迫,使人失去了自己的本质,异化为非人。它描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感,即人与人之间,竞争激化、感情淡化、关系恶化,也就是说这种关系既荒谬又难以沟通。推销员一觉醒来发现自己变成甲虫,尽管它还有人的情感与心理,但虫的外形是他逐渐化为异类,变形后被世界遗弃是他的心境极度悲凉。三次努力试图与亲人以及外界交流失败后,等待他的只有死亡。由此看来他的变形折射了西方人当时真实的生存状态。卡夫卡通过小说并不只是单纯阐述事实,而是抗除这个世界,追寻人类人性的完善。
卡夫卡是智慧的。又是天真的。智慧在于他把握住了我们所有人扭曲的笑容,天真的是,他竟然让我们意识到了自己的无助和愚蠢。
《卡夫卡》读后感9
心之所向,素履以往,生如逆旅,一苇以航。
——题记
在四国的海边,躺在白沙滩上,迎着凉爽的海风,十五岁的卡夫卡该多么惬意。
二战过后,千疮百孔的日本,所面临的是国民集体物质和精神的空虚。十五岁本是轻狂年少,几度风流。卡夫卡忍受不了父亲的淫威。于是,在一个黑夜离家出走了。
他的出走,更确切地说应该是逃避。既逃避现实,又逃避未来和过往,更逃避宿命。他不想和父亲一样杰出而平庸。他的心中想得应该是风流浪子,轻狂少年郎。
他似乎陷入了一个诅咒:弑父,间接导致母亲佐伯的死,直接导致姐姐的离家。这些苦难,估计只要是个人都要发疯,但立志“我要做最坚强的少年”的田村卡夫卡毅然坚强地活着。活得持久,活得坚忍,因为他并不只为他一个人,而是为着他的父亲,他的母亲,还有他的姐姐而活着。他是他们生命的延伸,他们也是他生命的依托。
我命由我不由天!这红尘,只弹指间便是一个人生。无论快乐与否,它也只是一段人生,多不了一刻,少不了一分,寿由天定,但掌命之权却牢牢地握在自己的手中。
轻狂一度少年郎,诗酒风流最当场。
“我的人生可以有把玩单调的时间,但没有忍受厌倦的余地。”十五岁的`少年如是说。少年是轻狂的,也是浪荡的。其实当人看破了红尘,看破了一切,其实一切都是空和寂。少年亦识愁滋味,但少年所愁的,不是“莫使金樽空对月”,也不是“为伊消得人憔悴”。少年所愁是孤独,是看破一切和亲人散尽的孤独。如果把一点孤独比作一颗水滴,那么少年所在的,正是无垠的孤独之洋,而少年则只能在洋面上孤独求存。千里以内,绝无人烟。那不远处的远方有一座灯塔,灯塔兀自在洋面上散发自己永不消退的光芒。那座灯塔就是亲人——父亲、母亲和姐姐。他孤独的兀自向灯塔游去,灯塔还在那里,但却渐行渐远。
回首岁月,却扼然发现苍老的白发和胡须。这段旅程比起救人,更像是救己。救已然沉沦和孤独苍老的自己,救赎其实并不是上帝才能做的事,有时候自己也能救自己。佛度三千,我只度我自己。只有这样,才能在老了的时候,看着漫天的繁星,不悔,不悔当年的岁月,不悔过往的无情,不悔未来必然的终老。只要这样,即便死神手持着他无情的镰刀残忍地挥下,也可以笑着面对。去笑,去跑,去迎接明日的朝阳。红尘万丈,每个人都有当年的血与泪,每一天也都有各自的传奇。
我们每个人都是英雄,我们每个人都是上帝,我们自己都可以度自己,我们可以救赎自己,我们的人生都是一段自我救赎的旅程。自己渡自己,自己救赎自己,如此,安好。
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