小学美术教学反思

时间：2024-06-23 16:30:52 教学反思我要投稿

小学美术教学反思

　　身为一位优秀的老师，课堂教学是重要的工作之一，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，那么优秀的教学反思是什么样的呢？下面是小编为大家收集的小学美术教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

小学美术教学反思

小学美术教学反思1

　　本节课把日常生活和真实的生活环境作为教学的依托，让学生感受生活和周围环境中的艺术形式（装饰色彩），培养他们对艺术和生活的感知能力和观察能力，让他们更加热爱生活。注重让学生参与教学，在这节课中，老师积极引导，注意学生参与活动的感受，利用“动手实践环节”，让同学们积极参与，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，培养学生动脑思考能力，这是本次教学中的亮点。最后留给学生的作业，给了学生广阔的平台，没有禁锢他们的思想，符合新课标的要求，也符合受教者的'年龄段，初二学生，有了小学和初一的学习经历，有了一定的美术基础，人生观、价值观、世界观也初步形成，老师积极引导，放手让学生去做，自由的表达自己的情感，也有利于老师和同学之间的沟通，老师也能及时了解同学的心理变化。

　　本节课也存在些问题：

　　1、知识点有些模糊，本节课重点是让同学们了解装饰色彩的特点和感知这些装饰色彩的美感和内涵，并能运用装饰色彩表达自己的思想感情。那装饰色彩是一个很抽象的概念，对于他们来说，也比较难理解，所以我觉得一开始并不应该直接用一些抽象画或者色彩来引入，应该用些具象，实物来引导，这样好理解。

　　2、我觉得讲课的内容最后还是应该回归到课本，毕竟课本是由专家们共同编撰的，上面的图片和内容都是很有代表性的，同学们都有教材，也能知道到底要讲什么，也能更好地配合老师。如果只是用课外知识来引导，不仅自己组织不到位，学生听的也会一头雾水。

　　3、侧重点不是很明显，所有的环节都太平均，没有把握好时间，“动手实践环节”虽然很出众，但是也占用时间太多，简单一些就好。

　　4、知识点连贯性不是很好，应为紧张，在课下组织的一些承接性的语言有很多都忘记了，所以显得知识点之间的过度僵硬。

小学美术教学反思2

　　每一个孩子都爱幻想，不受时空约束的自由遐想，可以说幻想是孩子最快乐的事情。一段新奇有趣的动画片，一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。在《假如我是巨人》这节课教学一开始，我便播放了学生们都很喜欢的《格列佛游记》的故事让学生欣赏。引导学生观察、对比，激发学生想变成“巨人”的强烈愿望。

　　在动画短片的带领下，学生们走进了一个新奇的世界——“巨人与小矮人”有趣的故事。通过让学生说一说格列佛是一个什么样的人，让学生从能力品格上了解巨人的无比威力和巨人宽厚、乐于助人、爱和平的优良品质。从形象上使学生看到巨人与小矮人大小比例的差异。从而潜移默化的进行了德育渗透，又让学生对本课产生了浓厚的兴趣，在解决本课重难点——画面布局与形象对比这点时，我让学生思考“怎样才能把自己画成巨人”这个问题。通过对优秀学生作品的欣赏，引导学生自己观察，了解构图的多种方法，使学生在创作的过程中能够合理构、突出画面主体。

　　在本节课的教学中,由于我讲得太多有些啰嗦没有把握好时间，使得最后学生展示的机会不多。今后我会注意课堂语言的精炼，从而节省时间，使课堂效果更好。第二，因为低年级的孩子模仿力比较强，在让学生欣赏优秀作品的时候我没有强调让学生自由创作，画出自己心中所想的巨人，因此最后很多学生画的和范画上的内容很相像。总的来说是我在这堂课上的引导不是很到位，在一些问题上讲得还不是很透彻，没有使学生充分发挥自己的想象力和创造力。在今后的教学中我将积累经验，继续改进不足，组织学生上好每一节课。

　　小学美术课堂教学反思5

　　水彩画传入我国已有200年的历史，近年来大大小小的水彩画展又使得这一画种更显活跃。长期以来在美术教学中人们习惯于将水彩画看做是小品欣赏，仅将其当作色彩基础练习，或将简单的水墨技巧移植当成了水彩画民族化些观点一直影响着水彩画的教学，特别是在当今学生需要我们能够更专业地进行指导创作，有必要重新审视并倡导以欣赏为主的教学观点。

　　一、水彩画在小学美术教学中的现状

　　随着时代的发展，美术教育越来越受到重视，家长们都希望小孩具有一定的美术才能，都希望能在学校教育中得到提升。但水彩画教学相对于快速发展的时代潮流来说，已经显示出一定的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有一定的相似成分，从画体上来看，水彩画和中国画之间存在很大的相似性，它们在未来有很好的潜力继续得以发展。

　　当前，我们国家的文化艺术得到了明显的发展，绘画有了很大的进步，绘画的类别形式纷纷出现在我们社会中，绘画中运用到的内容随着时代的潮流越发丰富多彩。水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐，进行了不断的更新和创新，创造出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上来看，水彩画的创作有了很大的提升和进步，但是在美术教育中，水彩画教学仍然没有得到更加乐观的发展，这主要还是受到了人们教育观念的影响。在我国，教育理念一直没有得到进一步的提升，没有对教育观念进行改革，没有培养学生的创新意识。因此，美术教育从整体上看并没有得到很明显的提升，没有出现多样性的局面。

　　二、水彩画教学中存在的问题

　　由于小学生的实际情况和水彩画的自身特征，小学美术水彩画的教学中存在着一些难点，传统的水彩画教学模式逐渐出现一些“不适应症”。主要表现在：

　　（一）水彩画教学中重技术轻艺术，不利于水彩画的传播

　　在20世纪初，我国最早的师范学堂――两江师范学堂设置了图画手工科，其中就有水彩课程。自那时起，我国许多学校先后都开设了水彩画这门课程，直至现在，小学、中学以及许多初学绘画者往往从水彩画开始培养色彩感，由此，水彩画得到了很大的普及。通常在小学、中学、美术高考班直到大学美术专业，水彩画教学的中心是“写生色彩学”，在具体的教学实施中是将水彩画作为色彩基础课来教的，几乎是一门纯技术的课程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培养审美能力和创造能力的重要性，教师在开课时也会讲到这一点，然而在以后的具体教学中，这一重要性通常都无从体现，没有贯彻落到实处，成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术发展带来的不利影响，也正因为将其仅作为技术来传授，不利于水彩画的进一步发展。

　　（二）对初学者层次把握不准，过于追求大幅面

　　在教学过程中，部分教师不能准确把握初学者能力层次，片面追求大幅面水彩画教学。其效果适得其反。长期反复修改及深入刻画的大场面制作，适合轻快的、一挥而就的作业。水彩画适于做富有诗意的抒情曲，不适于做过大幅面。小学阶段水彩画都是初学者，应基本上以小幅面的写生为主。学生们最初接触水彩画时，老师应向他们灌输这种观点。让他们在今后的水彩画学习与创作的道路上，避免做过大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”，画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。

　　三、水彩画教学在小学美术教学中的思考

　　水彩画教学得从头做起，带领学生认真学习水彩画传统，从源头学起，广采博收，开拓水彩画的广度、深度。引导学生用技术来达到情感的表达，引导学生进入艺术的语言。让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新，培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。

　　（一）教师要正确认识水彩画教学的.美术教育价值

　　随着社会经济的不断发展和进步，人们的生活质量有了很大的提高，对于文化素质的培养也越发重视。因此，中小学校已经把美术教育作为一门选修课程，对学生进行文化艺术的培养。另一方面，水彩画教学有很好的优势条件，在美术教学中受到了广大学生的喜爱，这充分体现了水彩画教学在美术教育中的价值。

　　（二）加强学生对色彩的观察与认识

　　色彩在绘画中具有独特的艺术表现力，画一张好看的画，并不是上了颜色就是一张好画，如果你不会使用颜色，那么上了再多的颜色，也不能表达你要表现的效果。因此，要提高学生对色彩的表现能力，必须先提高学生对色彩的观察和认识能力。首先，要教会学生打破陈旧的观念色，在具体环境中观察物体的颜色，其次，要有意识地引导学生观察和比较处于不同光照和处于不同空间中的物体色彩的变化。低年级可以让学生自由、大胆地选择色彩作画，选用自己喜欢的绘画工具，大胆地画出自己最想画的图画，倡导学生把图画画大或按教材临摹。中年级则应讲述色彩理论知识，例如：原色是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的，也称为一次色，即红、黄、蓝。间色是两种原色的等量混合。

　　在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色，即橙、绿、紫。复色在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。除了通过观察认识这些色彩外，还应理解这几种色彩的形成过程并用毛笔等工具作调色练习。使用水彩作画时，先用单色平涂的方法，对描绘的物象只作一般的色彩标记。高年级必须进一步提高要求，学会用水调色的方法，根据水彩画的特点，能分步骤地着色。色彩可由原色到间色，复色不作过高的要求，但需要逐步了解运用复色的方法和步骤。

小学美术教学反思3

　　本课的设计以塔的造型为出发点，教生互动在运用概念图课件在电脑上累积几何形状拼成塔的造型，通过观察初步认知塔的造型特征：上小下大，层层相叠。

　　接下来，利用儿童容易对熟悉的事物产生兴趣这一心理特点，在课的开始，我利用概念图连接出示我们苏州的名塔，让学生认认猜猜，学生的学习热情马上被调动，由此顺利引出了下面的内容：比较、分析、描述不同的塔的特征，并总结出塔的雄伟造型特点，导出课题《雄伟的塔》。

　　通过欣赏世界著名的雄伟的塔，让学生认识了古今中外的塔，了解不同国家不同地区受文化的影响，因此塔的造型也各不相同，用途也各有不同，还有各种各样的纪念意义，激起学生的创作设计欲望。

　　随后，我设计了一个游戏环节：拼塔游戏，并将设计塔的几个重点、难点贯穿其间，1、拼塔培养了学生自主观察、学习的能力，让学生在造型活动中体验其中的乐趣。2、通过给塔起名突出了不同的塔的造型特点；3、引导学生观察、发现塔的装饰元素是点线面。

　　在作业设计上，我为了体现减负高效的课堂时效性，使用了刮画这一绘画形式进行表现。教师的示范，帮助学生理顺了创作方法。在示范过程中，我没有单一的进行绘画展示，而是运用对比法引导学生分析了其他学生刮画作品的装饰技法。

　　最后，在展示环节，学生画的塔造型都很漂亮，装饰精细，通过互评、教师讲评，学生体会到了自己绘画的得失，为以后进一步的学习打下了基础。

　　依据低年级学生的认知特点，结合我校有效教学的的策略研究，我制定教学策略如下：

　　一、情景策略、贯穿始终

　　整节课学生在创设的情景中，能充满兴趣的去观察和发现，课堂气氛活跃。如“到世界各地旅行，认识世界名塔”，又如“争当小小设计师，为金鸡湖畔设计一座雄伟的塔。”

　　二、设疑策略、层层深入

　　通过问题的出现，不断引导学生探究——质疑——反思——创新。

　　三、自主学习策略，培养能力。

　　概念图课件直观形象的展示了古今中外的塔，帮助学生去发现塔的共同特征和不同点，运用课件提升了学生自主学习的效率，解决了教学的重、难点。

　　教学中也有缺憾一：

　　在本节课的教学过程中，质疑存在于各种环节，蕴涵在整个学习与教学过程的始终，甚至可以说整个教学过程实际上就是一个质疑流程。但是所有的质疑都是教师的预先设计，而学生看得懂作品的内容、线条、色彩等，却问不出创造性的问题。这样的课堂虽有别于过去学生被动接受，学习过程以技法训练为主的陈旧美术课堂，

　　却还没有达到真正意思上的自主创新，也许是孩子年龄较小，或是因为我的设计中缺乏给孩子独立自主思考的空间。联合国教科文组织国际教育发展委员会编的《学会生存—世界的今天和明天》对新时期的教师作了以下新的定义：“教师的职责现在已经越来越少地传递知识，而越来越多地鼓励思考，除了他的正式职能外，他将越来越成为一位顾问，一位交换意见地参加者，一位帮助发现矛盾论点而不是拿出现成真理的人，他必须集中更多的时间和魅力去从事那些有效果的和有创造性的活动，互助影响、讨论、激励、了解、鼓舞。”这段话将成为我今后课堂教学努力的目标，着重是思考如何创造性地使用教材、运用不同的教学手段，提高学生的学习兴趣。

　　二、设计中对塔的认知偏重，忽略了对课题的理解，教学中学生作业的构图也出现了一些问题，不够饱满，不够雄伟。

　　三、拓展部分时间不足，仅仅运用概念图去直观演示，如果能让学生进行操作、搜索会使学生印象更加深刻。

　　总之，通过本节公开课，我更加明确了减负增效对美术课堂的意义，把学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识，让学生带着浓郁的兴趣走进美术课，让学生时时保持一种对美术学习的积极心态和愉悦体验，美术课便能成为学生精神上的家园，美术便能真正走进孩子们的心中，成为其心里美好东西。

　　反思

　　本课是二年级的一节造型表现课，本课通过让学生欣赏不同的塔，使学生进一步认识塔这一建筑形式。本课内容按平常上课的方式，我觉得缺乏趣味，建筑对于二年级的小朋友来说，还是比较无趣，为此我创设情境：用搭积木的形式导入课题，先展示几块积木图片，现场搭出一座房子，让学生发现这是什么，在此基础上再搭出一个较小的房子，一层比一层小，通过此活动，让学生在造型活动中体验其中的乐趣，并把塔的形象在学生脑海中形象的树立起来。

　　为了体现标题“雄伟的”，我让学生在观察中发现并用一个词语概括说出自己的感觉，是高大还是矮小，是雄伟的`还是渺小，从而补充完课题《雄伟的塔》。

　　明确了学习方向后，我便给出各种北方塔的图片，与学生一起发现并小结塔的特点，解决本课的难点。在小结塔的左右结构和身材特点的时候，学生较难一眼就发现，所以我就用几条辅助线来帮助学生较清晰明确的找出特点，留给学生较深的印象。

　　但为了体现雄伟，我觉得从嘴里说出的雄伟和让学生自己发现的意义是不同的，所以我用南方的塔和北方的塔进行对比，凸显出北方的塔高大雄伟的特点，让学生牢牢记住怎么样表现塔的雄伟，将教学的重难点贯穿其中。

　　在作业设计上，我为了体现减负高效的课堂时效性，使用剪纸、添画相结合的形式进行表现。帮助学生间接复习剪纸的知识，又以教师的示范，帮助学生理顺了创作方法。

　　在展示环节，学生画的塔造型都很漂亮，装饰精细，但由于时间关系，很多学生只完成了大部分。

　　最后通过互评、教师讲评，学生体会到了自己绘画的得失，为以后进一步的学习打下了基础。

　　教学中也有缺憾，就是最后展示评价时，由于时间关系，未更好的进行小组展示，只单单把完成好的学生作品展示进行评价，辐射的面不广。

　　塔的反思

　　本课主要意图是对学生传授塔的知识，让学生认识古今中外的塔，了解不同国家不同地区塔的造型结、材料，以及掌握塔的架构。课堂上学生通过学习、比较、分析、描述塔的特征，能将自己记忆中的塔或者自己设计的有新意的塔画下来，并进行简单的装饰。鼓励学生在日常生活中留意身边的美好事物，并能够关注自己家乡的塔，爱家乡，保护古迹，珍惜人类历史文化遗产。整节课学生在创设的情景中，能充满兴趣的去观察和发现，课堂气氛较活跃。多媒体的课件直观形象的展示了古今中外的塔，帮助学生去发现塔的共同特征和不同点，解决了教学的重、难点。当然，教学中也有缺憾。

小学美术教学反思4

　　作品展示，要求学生对自己的作品进行讲评，学生之间互相评价，说出优点和不足，以及需要改正的地方。教师要善于发现学生作品的.优点，不能一味指出不足的地方，

　　应该加强学生学习美术的动力和兴趣，使美术教学再上一个新的台阶。

小学美术教学反思5

　　以《动物乐园》为课题强调了人与动物、人与自然之间的和谐关系。通过“动物乐园”一课的学习，使学生学会了用雕塑材料直接进行基本形体——球体、半球体等形体塑造。

　　揉、捏、切、刻、划、粘接等泥塑技法，不仅提高了学生立体造型能力，而且培养了学生审美评价能力和成功的自信。在实践中得到激情创造，而且深刻地认识到人类要善待动物，要保护自然环境和谐的重要意义，体现了可持续发展的.教育理念。

　　在本课的教学中，我善于关注学生的情感、态度，让每个学生在学习过程中能获得成功体验，使学生觉得学习泥塑是一件快乐的事，而不是一种负担或压力，既能在玩中学，又能在学中玩。兴趣是最好的老师，它是学生主动学习，积极思维、勇于探索的强大内动力。

　　根据二年级儿童的年龄特点和心理特征，请学生听动物音频资料，创设情景，在体验中感知美，激发学生学习动机使他们爱学、乐学；利用出示教师彩泥动物，引导学生观察、分析、比较动物形象特征，使学生感受自然的美与圆雕艺术作品的美，了解艺术来源于生活并高于生活，提高审美意识；其次，通过现场演示用彩泥捏制小老鼠的方法引导学生探究掌握泥塑动物的基本步骤和方法，培养学生观察分析概括能力，提高自主探究、合作学习、发现问题解决问题能力；最后，让学生动手捏制自己喜欢的动物，培养了学生发散思维，动手。

小学美术教学反思6

　　低年级美术侧重探索美化自身与生活能力。教学生终身学习和美术素质的可持续发展奠定基础。鼓励学生多观察、思索、发现、出新，鼓励尝试、实践与创造。

　　教材中精心选择的课程为学生提供了学习与表现、创造的机会。但学生在平常生活中的素材，教师的教学经验也是课程里的一大资源，学生的学习差异，师生交流启发也是课程资源。我教《我家的菜篮子》这一课前细心研究教材，领会其中含义，分析二年级的学生目前已知道多少知识，再通过老师讲解又能掌握多少知识。抓住低年级的好奇心作为切入点，激发他们对生活的体验，回家看爸爸妈妈买的蔬菜，从名称、颜色、形状了解蔬菜，同时向父母询问蔬菜里含的营养成分，这样不仅在平时生活中不经意学到知识，而且还增进家庭成员之间地情感和睦，在融洽地交流气氛中感受父母的关怀。同时学会了关注家庭生活美，引发珍惜幸福生活的情感。(平时大部分学生吃饭只知道好吃的菜，哪管含什么维生素，营养成分等，认识的蔬菜种类也不多)。

　　本课的设计我采用直观教学，把色彩鲜艳，外形丰富的蔬菜按大小比例用彩色纸根据菜本身的颜色剪下粘贴给学生看，(提供观念新颖、趣味性和冲击力较强的视觉形象)解决课中多种蔬菜前后遮挡关系的难点，学生看到这么逼真的蔬菜特感兴趣和兴奋。(剪贴比绘画更直接易出效果)。经过精心设计的板书给学生一目了然，静中有动，色彩醒目，清晰的过程贯穿着整个课程。(这对小学生很必要)。在课本中我设计了4种不同装蔬菜的工具：案板、(平时放洗干净准备切的菜)小筐子、(用柳条编的，菜买回来存放在里面)篮子(用竹子编的有提手，造型有方、有圆，买菜时常用)(同时提示学生关注菜市场人们滥用塑料袋的`不良现象，提倡学生关注家庭日常生活中不可忽视的环保意识。)我用这4种不同的工具设计，分别分配给各个组，让学生把制作好的蔬菜往里装，看谁组装得快又多。这种活动吸引了学生的好奇心，又鼓舞了学生的竞争意识，启到了学生人人动手参与，各小组互动的学习方式。但也有遗憾，(因看到学生们个个争先恐后，有的手中的作品没能来得急贴，小脸做出无奈的表情。)毕竟一节课时间有限，每人只能做出一、两种蔬菜。慢的，还来不及展示自己作品呢。看到大部分学生在欣赏自己的“成果”时那个叫高兴啊。这方面我还应在平时加强能力上的训练，提高制作速度。

　　最后的游戏，让学生在欢快中总结性的结束。我设计8个不同卡通蔬菜造型，并分别在蔬菜中写上：要想长得快，离不开蔬菜!带同音乐一个个跳出来展示在屏幕上。师生共同拍手带押韵的读出。从他们一张张喜悦地笑脸上，拍着小手，我看到了——他们成功、轻松地喜悦。

小学美术教学反思7

　　浅谈如何上好小学美术手工制作课

　　湖南中心小学二部林燕兰

　　摘要：随着新课程改革的不断深入，美术教育越来越受到人们的重视，受到学生的喜爱。小学阶段美术课的设置，也越来越注重培养学生兴趣，注重培养动手能力、实践能力和想象能力。以下本文主要是浅谈小学美术手工课教学——以兴趣促进教学。

　　关键词：小学美术手工教学

　　兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。”，我更清新的认识：兴趣是最好的教师。只有浓厚的兴趣，学生才能主动学习和探究，懂得手工制作可以锻炼自己、提高自己，感受到自己创造出的美好事物的存在，这样才会真正参与到课堂，促进小学生素质的全面发展。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术手工教学的理性认识与实施策略。

　　一、收集各种材料，做好课前准备

　　备好课是提高“手工制作”课的课堂教学效率和教学质量的前提。因而教师要认真钻研教材，紧扣教学大纲，明确教学目标，抓住教学重、难点。要做到这一点，关键是教师要搞好示范讲解。所以教师必须提前制作，理顺制作方法、步骤，弄清制作过程中的重点难点之处。这样，课堂上示范操作才能真正做到规范、准确、熟练。

　　准备好制作的材料是上好手工课的前提条件。没有材料，或材料准备不充分，手工制作也难以完成。课前是美术老师最繁忙的时候，除了按要求进行的常规准备外，还要多去考虑制作材料的问题，如学生需要带哪些工具与材料，寻找这些材料有无困难等等。平时，教师要指导学生到生活中去寻找材料、发现材料、挑选材料、积累材料。可我们老师经常会遇到一些这种情况。

　　每次上手工课，走进教室的一刹那，发现孩子们的.桌子上零零碎碎地放着些上课要用的材料，有些有，有些没有，感觉这样的课总有些力不从心。当我问及孩子们准备美术材料用具的情况时，有的学生说忘记带了，有的学生则说找不到材料。俗话说“巧妇难为无米之炊”，上手工制作内容，学生没有材料或准备不充分，再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。像今天这样的情形已是屡见不鲜了，相信所有的美术老师都遇见过这样的情况，是件令教师比较头痛的事。当遇见这样的情形，我们是该放弃还是该继续呢？如果放弃的话，是不是要等到学生都把材料准备充足后才能上课呢？这样，我想，不仅打消了已经带了材料的孩子的学习积极性，而且要浪费的时间就不止是一节课40分钟的时间了。所以，还是继续的好。那如何继续呢？我们此时就可以改独立操作为小组合作，通过确定策划组长、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品，解决部分学生材料的不足，同时也解决了想象、构思的单一性，集思广益，取长补短。对于那些未带材料的孩子，单靠批评是不能解决问题的，而是要鼓励其参与小组的设计构思，协助其他同学进行制作，使学生的学习兴趣得到提高。

　　二、导入新颖，多种形式，培养情趣。

　　少年儿童有着强烈的好奇心和求知欲。处在这一时期的儿童其思维正在由形象思维向抽象思维过渡，因此对具体事物的形象感知要强些。“实物”导入无疑是“手工制作”美术课教学导课的最佳方式。例如教学《小衣服》制作，教师事先拿出做好的纸衣服问学生：这件小衣服漂亮吗?(回答：很漂亮)这件小衣服是老师自己做的，做起来也不太难，老师想把方法也教给你们，愿意学吗?(回答：愿意)好!下面就请你们跟老师学。这样，一下子把学生注意力吸引到你的教学上来。

　　在教学中，绘画与手工制作相结合，不仅可以使学生学到绘画知识，而且能把学的绘画知识运用到手工制作中去，从而使所学的绘画知识得到进一步的巩固和提高，更为重要的是，让学生综合运用这些知识和技能，在模仿的基础上进行独立设计，这样就可以更好地培养学生的想象力和创造力。在实践中，绘画与手工制作结合是方便可行的，手工制作的基本材料是纸与废旧物品。比如，用废纸盒制作建筑模型，用废挂历制作各种各样的服装等等，起到废物利用的作用。平时，教师只要在教学中多动脑筋，材料问题就迎刃而解，所有的设计、制作，都力求做到构图美、造型美、色彩美，使学生感到赏心悦目，由感受美，而产生爱美的情怀，这样的美育是潜移默化的，学生是在不知不觉中受到教育，从而对学生的心灵起到“润物细无声”的作用，从小培养了学生良好的审美情趣。

　　三、示范讲解要做好，模仿操作，反复实践

　　“示范讲解”为小学美术课的重要环节，更是手工制作课教学的关键，因为教师的示范讲解是学生模仿操作顺序进行的前提。这一环节的教学，演示的可见程度要大，面向全体学生，讲解的措词要得当，浅显易懂，“看听”结合。示范讲解要突出重点，突破难点。如泥工制作小动物，成形和“着色”既是重点，又是难点。成形示范动作要慢，充分集中学生的注意力看好，边示范边讲解，何处“担”“接”“削”“剐”；着色，哪个地方该着什么色，着多少色等，都要做好示范讲解。

　　学生的模仿操作反复实践，形成技能，是小学美术“手工制作”课堂教学的目的。所以这一环节也就是“手工”课教学的中心环节，在教师示范讲解的基础上，指导学生模仿操作。第一，提出实践要求(特别是安全纪律)，明确操作要求要领。第二，根据小学生好动、注意力不集中、兼顾性不高这一特点，最好分步实践，教师分解制作步骤，示范讲解，学生模仿操作完成实践形成技能。第三，要求学生进行想象创造，以培养学生的想象力和创造力。如《卷筒动物》制作小花狗，可将身子、头、四肢的制作步骤及着色进行分解，教师示范讲解与学生的模仿操作交叉进行。完成这一实践后，可让学生创造制作与小狗形似的别的小动物，提示不一样的地方，反复练习，可以使学生掌握这类制作的方法步骤，形成技能，有效地锻炼学生的手部小肌肉，同时培养学生的想象力和创造力。

　　四、精讲多练，给予充足的实践体验。

　　要在有限的４０分钟之内较好地完成教学任务，教师要惜时如金，妥善安排好每一个教学环节，让学生有足够的时间完成制作。教师的精讲力求浅显易懂，措词得当，突出重点，突破难点，同时要演示制作方法。演示的可见程度要大，充分集中学生的注意力。

　　五、鼓励求新，拓宽想象空间

　　比如学习《穿花衣的热带鱼》，教师先示范做一个折纸鱼，然后学生动手制作的时候，教师巡视并进行个别辅导。发现有学生还不能掌握的，教师就安慰他不要着急，并和他一起做。当学生初步完成后，就引导学生，对于进行装扮，如，“你能帮助鱼儿穿上漂亮的花衣裳吗？”？“等一下，我们进行一场鱼儿时装表演赛。”到下课时，教室里几乎成了热带鱼的世界了，学生们情不自禁地争着把“鱼”拿到赛场上亮相。让孩子们也体验了当一次设计师的滋味。

　　六、延伸课堂，促进学生发展。

　　在课堂有限的时间里，学生动手制作往往无法尽兴，我们可以利用延伸课堂的方法来弥补这方面的不足。我让学生用自己制作的手工作品去美化自己的房间，用课上学到的知识技能课外制作其他作品来美化生活，这样可以天天看到，既可欣赏，又增添了手工制作的实用性，使学生有了自信，这对学生无疑是一种促进。孩子们是这样说的：“告诉我，我会忘记；给我看，我会记住：让我参与，我才会明白。”

　　总之，通过手工制作教学，可以有效地提高学生的学习兴趣，提高学生的审美情趣，运用创设教学情境、引导学生自主探究、倡导组织形式多样性的教学方法，在我的美术手工制作教学中起到了较好的效果，不仅课堂气氛浓厚，学习效果显著，而且也完成了教学任务。“手工制作”课作为小学美术课的重要课型，只要充分做好课前准备，注意激情导入，努力做好示范讲解，正确指导学生模仿操作就能使学生的能力有所形成。

　　今后，我在教学还要不断的尝试，尝试中总结经验，在点滴中积累能力，力争开拓美术教育的新途径、新方法，以此更有效地激发学生对美术的学习兴趣和学习热情，推动农村美术教育及素质教育向前发展。

小学美术教学反思8

　　本课是在学生学习了《山水画》之后的又一节国画课。根据前一节课总结的经验，再结合此次授课的重难点，我着重对学生进行了以下学法方面的指导，在发现问题的同时又获取了一些有效的方法。

　　1、用笔

　　虽然以前曾学习过不同的用笔方式，但因为实践的机会少，所以学生画国画时，总是习惯性地像平时写字一样握笔、行笔。在分析范作时，我抓住作品中几个典型性的地方，让学生仔细观察、辨别，弄清是哪一种用笔方式，进而总结

　　出不同用笔方式产生的不同画面效果。学生说的头头是道，但是真正实践时，却又故伎重演。于是我板演示范，有的学生还是不得要领。最后学生作画时我干脆手把手地教。虽然这样的学生总算掌握了方法，但是我觉得授课时，如果让学生先练笔，再挑用笔方式不同的学生进行对比演示，从中使学生发现问题，这样有针对性的学习会给学生留下更深刻的印象，才能为今后的.学习奠定基础。

　　2、用色

　　我主要引导学生通过对范画的用色特点进行分析，使学生知道色有干湿深浅变化，用水是关键。前一节课就曾出现纸被涂漏、用色太浅的现象。我帮助学生找原因，学生知道了是用水太多。这节课我又让学生归纳总结了一遍，加深印象，效果比以前好多了。另外我还注意让学生自己探究绘画的先后顺序，并启发学生掌握用色的时机，有时需要趁湿画，有时需要干了以后再添画。学生的作品较上一节课有明显进步。

　　总之，授课时我主要采用引导启发的方法，让学生学会观察、学会思考，还鼓励学生大胆提出疑问，自主探究解决，使学生能够参与到课堂中来，学有所得。

小学美术教学反思9

　　这是一节了解色彩基础知识的课程，第一个教学目标就是使学生理解色相环上距离近的颜色就是邻近色；第二使学生体会到邻近色搭配组合都是和谐的。

　　欣赏——贯穿教学新授环节，本课中欣赏色彩和谐的图片，自然而然地引导学生逐步地在欣赏中产生兴趣、理解新知并掌握新知。经过本课教学实践看也的确取得了这样的效果。

　　首先，用幻灯片播放的几幅色彩和谐的图片，使学生感受到色彩和谐的美，在学生欣赏过程中学生被美丽的图片深深地吸引，达到了我这一环节的目的。也自然地过度到下一环节——分析图片为什么会给人舒适，和谐的感觉，即理解什么是色彩的和谐！其次在第二环节，通过欣赏向学生说明和谐的含义和感受。图片整体的和谐效果的`欣赏，学生感受到色彩和谐的图片看着使人很舒服、很美！那么这就是和谐，学生真切地体会到色彩和谐的含义；接着把色彩和谐的图片放大，学生直观地分析出和谐的色彩是由相邻颜色构成的，那么这些相邻的颜色就是邻近色，而且通过观察学生真正理解了邻近色构成的画面都是和谐的。

　　总之，欣赏贯穿整个新授知识的环节，直观明确，尤其是电脑无限放大图片的简单功能在分析色彩时却起到了意想不到的效果，放大分析图片的色彩是本节课最简单有效的手段，也是本节课一个亮点，是最成功之处！

小学美术教学反思10

　　《精细的描写》是小学美术第十册第三课，通过本课的学习，使学生能够发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法，培养学生的.观察能力线造型能力及画画的组织能力。同时引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。

　　这是一节线描课，学生以往已接触过，但是因为平时运用的比较少，所以技法方面还不熟练，不知道如何用线进行精细的描写。在授课时我注意引导学生通过对物象的观察与分析，发现物象中线的美感，学习如何用线进行精细的描写。

　　为了使学生创作时能心中有数，我启发学生想想生活中有没有线条丰富的物品可供表现，并将学生的目光转移到教室内，使他们学会注意观察生活。

　　另外，我注意加强画法示范，解决学生构图不饱满，缺乏美感的问题。但是我忽略了对构图定位方法的讲解，学生安排画面时随意性仍很普遍，构图不合理的作品大量存在。

　　在教学中我没有将线描与素描的区别指出来，学生容易产生混淆。

　　用线条造型对遮挡关系的表现是学生易出现错误的地方，所以教学中必要的点拨是不可少的。初教时我给漏掉了，后经上级老师的指导，复教时，我抓住了以上几点，使教学产生了更好的效果。

　　总之，我认为自己在教学中之所以会出现一些问题，就是没有吃透教材。今后我要努力改进。

小学美术教学反思11

　　本课教学力求体现学生的自主学习，自主创新，培养学生的创作、想象能力，提高学生的审美素养。

　　本课教学有四个亮点：

　　一、寓教于乐，玩中学，学中玩。

　　孩子的天性是好动、爱玩，抓住这一年龄特点，我精心设计了模仿秀这个环节，让学生在宽松、自由、愉悦的看、说、模仿中学到了知识，对猫加深了印象;

　　二、创设视听情境，让学生兴趣盎然

　　视频资料与美术的有机结合，能同时给学生以视、听、感觉多方面的享受，无形中使其深刻感受到猫的活泼可爱，大大激发了学生继续参与教学活动的兴趣，为后面的环节做铺垫;它不仅培养了学生的想象力和事物联想能力，更为提高学生的创新能力起到了很好的推动作用，同时将学生分组作画，在互帮互助的过程中培养了他们的协作能力。

　　三、创设故事情景，将创作权交给学生

　　我用照片《五只小猫》引导学生想像小猫们在做什么?它们的伙伴去哪里了?又会有什么样的奇遇呢?就是让学生在一种轻松自由的空间里大胆表现自己的想法，这既符合新课程的教学理念又符合孩子们的年龄特点。只要通过恰当的方法去启发、引导和点拨，就不难使学生的`想象展开翅膀自由飞翔。这一环节效果很理想，很好地调动了学生的想象力，为学生后面的创作做好了铺垫。

　　四、组织展览，制造艺术氛围

　　举办了小小展示会——将学生作品粘贴到黑板上，让学生体会感受，正确评价自己和他人的作品。老师总结不足之处，更重要的是带着欣赏的眼光肯定他们的作品，激发创作欲望。

　　当然，在教学中也存在不足之处，比如：学生作品展品时，自评的时间短，有些仓促。在以后的教学中我会注意这一点。

小学美术教学反思12

　　上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《蝴蝶落我家》一课的时候，我让学生观看视频激发学生们的兴趣。课上重视的是激发学生的创造精神和培养学生的`实践能力，要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵。

　　在上《蝴蝶落我家》一课时候我将

　　（1）折柱子。

　　（2）画一半蝴蝶。

　　（3）镂空剪切。

　　（4）色彩装饰。

　　（5）粘贴纸筒。引导学生分步骤探究方法，作为重点讲解。教学中通过自主探究学习、视频演示等方法让学生了解掌握。

　　做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

小学美术教学反思13

　　五年级《哆来咪》这一课是巧妙的将音符、色彩、形体的渐次推移融合在一起，借助音乐旋律让学生更好的感受、体验到生活及艺术作品中，由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。活动一的内容是让学生利用编钟的原理，制作一组简单的水平琴，并利用色彩渐变的'规律来画出线描图案。。学生将形状大小相等的瓶子内装入逐渐变化的不同量的水，然后在水中放入同等量的颜料调匀，这时，七个瓶子中的水量借助渐次变化的有色水清晰地显现出来，并在敲击时发出渐次变化的音高，还可以敲出简单的音律。学生在制作水平琴时，放入水平琴的颜料多少有时候把握不太准，需要在老师指导下完成。

　　表现色彩简渐变的效果可采用方法有：烘染法、叠晕法、点绘法等。本课主要讲解叠晕发，这种方法学生易于掌握，节奏、秩序感强，它从一种颜色开始，按照一定的递变顺序，逐块涂另一色而产生阶梯渐变效果。引导学生学习并叠晕法调出色彩的阶梯渐变效果，完成简单调色和涂色。学生在制作渐变色卡这一环节，我在演示时演示的不够充分，以至于作业完成的不够好。在这一环节，不能过于高估学生的能力，老师应给与充分的示范及指导，在作业时出现的问题可以让学生之间进行交流，并且一起研究解决的方法。

小学美术教学反思14

　　《绘画中的节日》是本学期二年级的美术课内容，在绘画中，如何表现这种节日的喜庆、欢乐、祥和的气氛，是本课师生共同探讨的`问题。

　　同学们饱含热情地完成了《绘画中的节日》，多数学生的作品完成得比较好，人物的服饰画得漂亮，色彩也画得喜庆。但是构图饱满的作品不多。我想，在今后的教学中应当加强学生构图能力的培养。要特别要求学生尽量把主体的人物画大，让学生体会到构图饱满的画面效果，养成作画大气的好习惯

小学美术教学反思15

　　《戏曲人物》这一课是实验教材浙教版四年级下册的内容，是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。教师在教学活动中，要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力

　　本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，而我在教学中选用了国画这一形式，一是觉得国画和戏曲都是历史悠久的传统文化，用水墨更能表现出戏曲的形式美；二：在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。

　　那么这节课，可以说是在第一课时“欣赏、了解戏曲知识，教学环节的设计上是：欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。

　　首先通过一段Flash动画的`欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。

　　接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。

　　在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。

　　总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！

　　当然这一课的教学中也有不足之处，如教师讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。

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