美术教学反思
身为一名人民教师，我们要有一流的课堂教学能力，写教学反思能总结我们的教学经验，教学反思应该怎么写才好呢？以下是小编整理的美术教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教学反思1
大梁王小学 庞文明 5月9日中心小学领导来我校视导检查，并进行了听评课活动。我一共听了四节课，觉得深有感触、收获很大。
给我印象最深的要数胡炳浩老师执教的科学课--《小苏打和白醋的变化》以及刘立云老师执教的情境作文课。他们两个的共同点就是基本功扎实、语言流畅，教学设计科学合理，课堂上师生关系融洽，听他们上课感到舒服、享受。而他们又各具特色，其中刘老师采用的是“情境式”教学，教学过程是通过游戏把学生带进课堂，通过用嘴写字游戏把学生们步步引入课堂，整节课学生们表现的都很积极主动。教师的语言精练、引导到位，可以这么说这是一节有效的课堂。
胡老师的科学课给我一种耳目一新的感觉，从实验的提出到实验过程、得出结论，一环扣一环、一步一步有条不紊。问题的提出恰到好处，无论是问题的设计还是结论的推断都体现了由易到难、由浅入深，易于学生接受。用同事的话说这节课非常适合考试，没有发现什么不足的地方。下面我想谈一下我上的'综合实践课中的不足：
综合实践活动课，要求教师要有新的师生观、新的教学观。而自己以教学主宰者自居惯了却浑然不觉，依赖讲授法多了却秉性难移。本节《春天来了》刚开始，我还是不知不觉地老用讲授法，介绍春天有多么美丽、多么动人、多么值
得我们去珍惜，结果妨碍了学生的学习积极性和主动性。这时，我才发觉：不对劲!活动课不能这么上!活动活动，必须让学生动起来，在活动中发展，在活动中受益，在活动中体验成长，在活动中培养创新精神和实践能力!
另外本节课我的语言有点“多而熟练”，引用听课老师们的话就是“课堂语言无效”。课后我一直在思考，这些难道是我追求的吗？我本想把春天的美，更加深情并茂的展现给同学们。然而这好像完全违背了我的初衷。
最重要的一点就是，我绘制手抄报的时间太长了或者说不该设计这一环节。课后有老师亲切的告诉我“用20分钟的时间办手抄报，这不是语文课吗？”······此时，内心久久不能平静、几天的备课、几次的试课等等的努力，原来都是做着无用功。看来是我还不懂什么是综合实践活动课！如果前面熟练无效的课堂语言让我遗憾的话，那这里我就深深的感受到自己的无能为力了！
通过学习和反思我认识到综合实践活动课是与其他学科的完美结合，它能和美术、品社、语文、数学、音乐等学科结合在一起形成有特色的综合实践活动课。
美术教学反思2
教学中学作业多，课余时间少，有时我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的`新鲜感。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法。
1、一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”
2、多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。在进行美术欣赏时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。
美术教学反思3
兴趣是最好的老师，我在开课处，利用教材主题图创设情景，以孩子们喜欢的故事形式导入新课，旨在激发孩子们的学习兴趣。
在课堂教学中充分发挥学生的主体作用，是课程标准的一个基本的教学理念，我在引导学生观察情景图后，让学生自己在心里数一数，在班级汇报时说一说，在自己的桌面上摆一摆，引导孩子动脑、动口、动手全方位地参与数学的学习过程，体现了学生学习的主体性。
课程标准中强调学生之间的交流，这是发挥学生主体性的一个重要方式。我在设置问题情境，引导学生围绕“谁和谁比?怎么比?比的结果怎样?”进行讨论，给学生思考、探索与表达留下了较大的空间。同时我还以儿童化的语言，以商量的语气、以平等的身份和孩子们共同学习，能激发孩子更高的学习热情，使孩子们敢说、敢想、敢做、敢于表达自己的想法，乐于参与课堂学习。
算法多样化是课程标准中的一个重要的思想，但算法多样化不是一朝一夕就能培养出来的，而是要在平时的教育教学中不断地渗透、培植，只有在学生想法多样化、摆法多样化、说法多样化……的基础上，才有可能出现算法的多样化。
现在的孩子，由于各方面的原因，已经不同程度地具备了一些简单的数学知识。所以在认识同样多和“=”的过程中，应突显学生的主体作用，只要是学生能说的让他们自己说，能做的`让他们自己做，能写的让他们自己写，能教的就让他们自己来当小老师，教自己的小伙伴。
波利亚曾说，学习任何知识的途径是由自己去发现，只有这样理解才最深刻，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系。因此，这堂课我充分发挥学生主体作用，发掘学生的聪明才智，提高学生的教学素质，这是充分贯彻、落实素质教育的有效途径。此外，我认为教学过程中，小组合作的意识不够强。学生分小组活动时，有的学生参与的积极性不够，缺乏与他人合作的意识 。
美术教学反思4
《变化的线》一课教学反思
我们通过教学《变化的线》这一课，有以下几点反思：
1、让学生体验了美术学习活动的快乐，培养了学生美术学习的兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力。课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，采取多样的表现形式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。在教学《变化的线》这一课中，我用了二个课时来完成教学任务，第一课时我采用了多种形式引导学生们感受美术学习的轻松与情趣，体验美术活动的乐趣。如我带学生走出课堂，到大自然中去欣赏爬山虎的纵横交错的枝条，欣赏那古树的树枝，欣赏那大街上耸立的电杆和纵横交错的电线，还有我们生活中的交通工具如自行车的轮子上的钢丝，等等我们身边的东西都离不开“线”，通过折一折(电线)、找一找(身边的线)、摸一摸(自行车的轮子)、玩一玩(彩带)、看一看(爬山虎的藤)、说一说、(美妙的音符)画一画(爬山虎)(古榕树)等一系列教学活动，使学生们初步感受，认识线的美感及表现力，迫切尝试用线去表达自己的情感，兴致勃勃地向伙伴们介绍自己用变化的线条画的作品。在这一过程中，激发了学生的好奇心，求知欲，培养了学生的'兴趣，使课堂成为学生们自由挥洒的天地，最大限度地激发了他们学习、创作的欲望;同时他们还体验了美术学习活动的快乐与成功，进一步激发他们产生新的审美情趣。
2、为学生提供了创造的空间。
《爬山虎》既激发了学生的表现欲望，又为学生提供了想象、创造的空间。学生在“最感兴趣的情境”中，思路开阔，想象如瀑，从而充分发挥了每个人的创造才能。在此基础上，用不同的工具、材料表现出自己的所想所思，使作品形式、内容体现出个性化的表现。
3、美术与其它学科相联系，发展综合学习能力。
锻炼学生的语言表达能力贯穿了整节课。特别是在带学生欣赏校园的爬山虎回到课堂后在我的启发下让学生说说感受，更是与语文学科紧密相联。小结过程中，通过展示同学们的作品，引导学生将美术与音乐相联系，以形成更大的知识背景，发展综合学习能力，使素质教育落在实处。
4、丰富视觉和触觉的效果。
帮助学生了解美术基本语言和知识，在设计本课过程中，利用欣赏大自然的植物、书中学生作品和多媒体课件使孩子们通过多种感官接触物质和形象世界，从中体验、感受线的美感及表现力，提高他们的审美能力。
通过折折手中的铁丝，找找身边的线、摸摸钢圈的铁丝的线，观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环境中的线：建筑、服装，使学生在大自然中认识各种各样的线，并初步感受线的美感，培养他们的观察习惯。
美术教学反思5
形体训练是非常适合小学生采用的一种运动形式。参加形体训练能使学生终身受益。形体训练除对学生身体形态的特殊锻炼价值之外，同时对学生思想意识培养、审美意识培养和艺术鉴赏能力的培养，都有明显的积极作用。
一、形体训练是发展小学生优美体态的有效手段。
在小学期间，不参加必要的体育训练，就会形成笨拙的体态，形体练习是最佳的体育锻炼形式。形体练习这项活动从运动学角度分析，是一种有氧运动，运动中是消耗糖和脂肪的代谢过程。
二、形体训练以训练形式为手段，培养学生意志力和吃苦耐劳的精神。
现在的'学生普遍生活条件优越，多数又是独生子女，承受力差，劳动观念不强，对体力上的付出很难接受。形体训练需要学生在训练中达到一定的强度负荷，要忍受柔韧练习中的疼痛。
接受这个训练就是学生的一次身心痛苦过程，尽管老师在对学生施加这种痛苦的过程中，想方设法使学生自愿去接受，但总是不可能避免的掺杂着教师的强制因素和学生的被动接受。训练中学生的种.种对抗心态，通过长期磨练逐步淡化，身体的适应能力越来越好，继而在训练中逐步产生出轻松愉快感，长期坚持训练，能逐步形成良好的习惯，这对学生坚强的意志品质、吃苦耐劳精神和心理素质的培养极为有利。
三、形体训练过程中始终渗透着审美意识的培养。
形体训练从站立姿势到坐、跪、蹲、卧、撑的姿态以及走、跑、跳、转体等基本姿势的训练开始，这些基本姿态的培养，都能从“美”的角度出发对学生的练习严格要求，美是宗旨，美是核心，同时学生在练习中通过动作的表现形式，以优美的姿态，健康的人体审美自我，审视他人，以求在艰苦的训练中得到美的享受，得到自我的满足，不断的发展自己的审美观念。
美术教学反思6
美术课要上好，这半年时间中我还是有不少收获，我发现学生特别喜欢美术,他们有自己的丰富想象力,不是简单的临摹,每一节美术课轻松愉快,又有良好的效果。很多美术教学的新方法、很多提高学生学习兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得,但也存在着很多的不足,为了更好地完成教学任务，我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学中，为了上好每一堂课，必须坚持每讲新课之前必须作好充分准备，认真钻研教学方法，精心设计教学环节，积极利用多媒体手段。工作以来，很多优秀的教师善于烘托教学气氛,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴,这需要我努力的学习知识,长期积累。
思考二：美术课堂教学
教学案例：
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
在《影子的游戏》教学中，通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏，一(1)班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中，明白光源作用，明白影子产生的过程，明白影子在绘画中的重要性，在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了，在游戏的基调上达到教学目的。
2、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能、巩固知识、熟练技能。
在《摸一摸 画一画》的教学中，教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言;引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉，课堂的氛围，孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展自己的视觉表达能力。
只有巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”。古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏，激发学生的.表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏，引入竞争机制，从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识，树立不甘落后的学习劲头。
我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果;教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物;教师在游戏中语言要突出重点;运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。
思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟!殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。在今后的教学中，我将继续坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的美术实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受美、理解美、表现美、创造美。
有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
以上所述，是我对美术教育教学中认为有待改进的地方。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，让美术成为一种享受，一种娱乐。
美术教学反思7
本人在本校从事初中美术教学近两年，担任初20xx级10个班的美术教学工作，从七年级到八年级，学生来自全县各地，大多来自乡下的农村学校，在小学学段，虽然开设了美术课堂，但是真正一直按照教学大纲开设的学校几乎没有，而且大多学校没有专人的美术教师，几乎都是其他科任老师兼任，课堂也被主要科任老师占课，所以面对的学生是基础参差不齐，我开设的教学工作几乎从最基础的开始。
一：兴趣的培养
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。当初我第一次走进课堂，面对每一个班的学生都要问：什么是美术？而能够回答的学生几乎没有，大多的学生都是认为，美术就是画画，美术课就画画课，回答单一，脑中没有概念，其实美术课堂包含了所有的美术种类，我就会花上3节课左右对学生进行欣赏讲解让学生更多地了解，让其知道美术不仅仅只是画画。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的'见解。
二：欣赏与技法相结合
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅x学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：
一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。
按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用
三：生动有趣的教学手段
特别利用多媒体教学，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。
四：合理评价，获得学生信赖。
多表扬多肯定学生作品，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念，
一个优秀的老师都是经验特丰富的老师，都是在用心的实践中总结出来的，每一节好的课堂都离不开老师的精心准备，不断总结自己的课堂，是为了让自己以后的课堂更精彩。
美术教学反思8
《多色吹塑纸版画》是赣教版小学美术第六册里的一节课。纸版画制作有较大的情趣性，关键是动手制作的快乐。
整堂课的设计我就不在一一叙述。在这里把我教学中的一些体会和不足之处做一下整理和小结，以提高自己的教学水平。
自认为整节课中设计的还可以的环节是：教学前工具的准备、学生工具的分配和调动学生参与的积极性方面。由于课前我把工具按六个小组分配，并且分别找一个负责人，所以工具的使用和保护还不错。最高兴的是学生参与的积极性很高，小朋友们都能兴致勃勃的制作自己的纸版画。
但是在整节课中还是存在许多不足之处：
1.导入过于简单。因为担心时间不够，把原本准备好的.故事删了，而直接展示准备好的范画。如果导入能利用多媒体引入展示更多不同的画种，不仅能丰富学生的知识而且在构思自己的画时有更多的题材。另外在讲解版画知识时也是略讲。
2.在吹塑纸的使用注意方面没有给孩子们强调清楚，致使一些孩子在吹塑纸上打形时用力过大将纸弄坏掉了。
3.由于在我示范填色时太快，而且讲解的不够透彻，所以导致孩子在填色时出现两种极端问题：一种是色彩量不够，导致印不出图案来：一种是用色过多，在拓印时图案间的界线都混在了一起，看上去窝在一团看不出图形来了!在示范演示拓印时应示范三种情况(过湿、过干、正好)，而不是直接演示正好的，学生没有比较，看不出效果的好坏。
4.在教学中由于更关注学生的制作，忽视了教室的卫生和小朋友的卫生。虽然课前也提示过，但低年级的孩子注意力一旦集中在制作中，其他的事情他也不在意，所以课后看到的一个情况就是部分孩子的桌子上、手上和衣服上都抹上了颜料。看得我是哭笑不得，幸好课前准备了水和香皂，赶紧帮这些孩子给洗掉了。
通过这节课的教学，让我收获倍多。在教学中除了要注重孩子的教学知识、技能的传授外还要注意考虑孩子的实际情况，因材施教，针对教学重点的地方要加强示范和讲解，该注意的地方要提醒孩子特别小心，在教学中还要注意教室卫生的保护。
5.学生作品展示评价这块不够到位。因为下课时间马上要到，我没有给学生讲评价的基本标准，并且评价都是我讲，而没有让学生参与点评，如能做到师评、生互评，应该会更好。
美术教学反思9
这节课课堂效果较好，充分调动起了学生学习的积极性，使学生在“自主、探究、合作”式的学习氛围中，大胆表达自己的想法，而且能积极主动的去表现创造，这节课大部分学生作品很有创造性，很有个性；只有少部分学生眼高手低，表现起来力不从心，效果不理想。通过这节课我体会到：我们上课是“用教材教”，而不是“教教材”，要深入挖掘教材，创造性的用好新教材。
教学中教师可以有意识的'与学生互换角色，把提问的权力还给学生，鼓励学生大胆质疑，才会避免牵着学生走，只有充分调动学生的主观能动性，让学生主动参与、主动探索、主动思考、主动实践，让他们说他们想说的话，画他们想画的画，课堂才能焕发出生命活力。
美术教学反思10
教学目标：
1、运用剪、撕、拼贴、组合等方法，集体合作进行一次有趣的“植树造林”活动。
2、培养同学的动手能力和创新意识，培养集体合作精神，增强同学维护环境的意识。
教学重点与难点：
重点：使同学运用剪、撕方法制作树。
难点：树木造型美观，组合有变化。
教学准备：剪刀 卡纸 胶水 颜料等。
教学过程：
同学活动：30分钟。
一、导入。
1、让同学回想周围被人类破坏了的自然环境，增强同学维护、绿化环境意识。
2、提问：
（1）从刚刚的讨论中你明白了什么？
（2）要改善环境，你有什么方法呢?(植树)
3、揭示课题：猴子上树
4、提问：
同学们知道每年的植树节是哪一天吗?(3月12日)
今天我们也来进行一次有趣的“植树造林”活动，来表达自身维护环境的`愿望。
二、剪、撕树形。
1、回顾旧知。
首先我们要撕、剪出一棵棵的树干能组合成林。(出示旧知课目)以前我们画过各种姿态的树，对树干和树叶有所了解，还用挂历纸撕过风景画，剪贴过村庄。现在我们要用学过的撕、剪方法来剪出各种形状的树干，撕出美丽的树叶。
2、出示一张挂历纸。提问：
谁来说一说，这张挂历纸哪些地方适合剪树干，哪些地方适合撕树叶？（指名回答）
教师小结，强调撕、剪树干、树叶时要选择适当的颜色。可两个同学合作，一个剪树干，一个撕树叶。 。
3、同学动手撕、剪，教师个别辅导。
三、组拼、粘贴成“树林”。
1、拼摆树木。
(1)出示“树干”、“树叶”示范拼摆成一棵树。
(2)提问：
还可以怎样拼摆?(同学变换组拼方式)
(3)教师演示展示相同的“树干”、“树叶”，不同的拼摆方式。
(4)同学上台用不同的树干、树叶进行拼摆。(两个同学上台拼摆)
(5)小结：不同的资料，也有不同的拼摆方式。
2、树林的组拼。
(1)一棵棵的树拼摆好了，我们就该把它“种”到荒山上，组拼成树林了（出示组拼图1）
提问：你对这幅树林组拼图有什么意见呢?(没有层次、疏密变化)
(2)(出示树林组拼图2)让同学明白组拼树林时要注意有远近层次和疏密变化。
(3)组拼树林需要大家集体合作。(出示同学组拼情景)提问：他们是怎样分工合作的?我们在组拼时应该怎样做?(同学回答)
(4)教师归纳小结，提出作业要求：同桌两人合作将树干、树叶拼摆成一棵树，然后涂上胶，一起到“荒山”上来“种树”。(出示集体作业纸)
(5)同学作业，教师辅导。
四、作业展评，教师对同学给予肯定。
美术教学反思11
面具与学生生活有着紧密的联系，本课的内容学生极感兴趣。从小学生们就戴着孙悟空、猪八戒、动物等一些面具嬉戏、玩耍，因此，本课的内容学生非常感兴趣。根据课程的要求，主要是让学生动手手工粘贴制作有趣的纸面具。当我走进班级时，竟发现同学们都兴致勃勃的在摆弄自己带来的材料，有些同学竟已经制作了一些有趣的面具正戴在脸上呢！
在这课的教学中，我没有过早地呈现出教材的内容，而是抓住学生“好玩”的心理，利用现代化多媒体的音色、动画效果和学生之间的互动参与，不仅使学生在特定的文化情境中更好地理解一定社会的人文和历史特征，初步发现面具的基本特征，并且调动了学生对面具的好奇之心，从而激发学生对面具的探索、创造的热情。为下一步骤的教学展开奠定了良好的情感基础。
在案例教学中，我课前充分挖掘了教材中的模糊因素，根据学生已有的美术观念与水平，对学生广泛存在的对艺术模糊的`不合理认识和习惯进行了深入地了解，以此作为实施发现学习的重要出发点，我设计了三个有针对性的问题情境：如何用纸条卷折成各种立体造型；如何用剪、刻、卷、折把纸片做成立体造型；如何把这些孤立的立体造型通过想象转化为纸面具造型。于是模糊因素变成了发现的材料，拓宽了学习的范围，学生有了探索的空间，并且难度适中，学生乐于发现、操作，最终以无限的想象和丰富的创意超越了教材的有限编排。
重视学生自身具有的学习能力，强调学生在教师的指导下进行自主性、探究性的学习活动，这是现代美术教学的基本理念之一。案例中，学生在加工纸条、纸片，拼摆“零件”的活动中积极参与、努力发现，成为教学活动的中心，我的作用体现在发起和组织“发现学习”的活动、评价和鼓励学习活动。我还参与到“探究”纸造型活动中，和学生一起把探索活动推向高潮。由于在教学活动中我摆脱了“授与者”的身份，学生并没有意识到我的参与是一次示范，没有要仿照一个的想法。学生自我创新的主体意识形成了，创造的纸面具造型呈现出多样化、个性化的特点，真正体现出了学生各自的风格和个性。
本节课的教学，即满足了学生的学习愿望又完成了作业要求，掌握了许多制作的技法。由此我又生发出许多的感慨，兴趣是一切学习活动的动力源泉，孩子感兴趣的就是他所需要的，当探索的内容是孩子们兴趣点时，他们就会调动自己全部的智慧、力量去探索发现、去创作实践。并乐在其中。
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