艺术教学计划
时光在流逝，从不停歇，很快就要开展新的工作了，写一份计划，为接下来的工作做准备吧！可是到底什么样的计划才是适合自己的呢？下面是小编收集整理的艺术教学计划，欢迎阅读与收藏。
艺术教学计划1
一、前言
艺术教育在学校教育中具有重要地位，不仅能丰富学生的课程内容，更能培养学生的审美能力和创造能力，提高学生的综合素质。一个好的班级艺术教学计划将会对学生的艺术修养产生积极的影响，也将会为教师教学提供有效的指导。
二、教学目标
本教学计划的主要教学目标有以下几点：
1、培养学生的美术造诣和艺术欣赏能力；
2、提高学生的手工制作技能；
3、增强学生的创意思维和创作能力；
4、丰富学生的`文化知识和审美情趣；
5、培养学生的合作意识和创新意识。
三、教学内容和方法
1、素描基础教学
素描是绘画的基础，对于初学者来说这是非常重要的课程。本课程主要教学内容包括透视、线段、形体和构图等基础技巧的学习。通过教师的讲解和示范，学生将逐步掌握素描的基本技能。教学方法主要是讲解和练习相结合，通过多次练习提高学生的绘画水平。
2、手工制作教学
本课程主要教学内容包括手工制作的基本方法和技巧，如剪纸、折纸、拼图、编织等，通过有趣的手工制作让学生体验到制作的乐趣。教学方法主要是教师讲解和学生互动相结合，教师可以给予学生一些启示和指导，让学生自由创作，并提供指导和帮助。
3、美术欣赏教学
本课程主要教学内容包括艺术史、艺术理论和作品欣赏等。教师通过展示一些经典的艺术作品，引导学生认识和欣赏艺术，让学生了解艺术的内涵和精神，从而产生对艺术的热爱与追求。教学方法主要是讲解和讨论相结合，通过学生的讨论和分析，提高学生的审美能力。
四、教学计划
1、第一周：素描基础教学
教学内容：透视和线段
教学方法：讲解和练习相结合
2、第二周：素描基础教学
教学内容：形体和构图
教学方法：讲解和练习相结合
3、第三周：手工制作教学
教学内容：剪纸
教学方法：教师示范和学生自由创作相结合
4、第四周：手工制作教学
教学内容：折纸
教学方法：教师示范和学生自由创作相结合
5、第五周：美术欣赏教学
教学内容：艺术史
教学方法：讲解和讨论相结合
6、第六周：美术欣赏教学
教学内容：艺术理论
教学方法：讲解和讨论相结合
7、第七周：手工制作教学
教学内容：拼图
教学方法：教师示范和学生自由创作相结合
8、第八周：手工制作教学
教学内容：编织
教学方法：教师示范和学生自由创作相结合
五、总结
通过本次班级艺术教学计划，学生不仅学习了基础的素描技巧，还掌握了手工制作的基本技能，并且增强了艺术欣赏和文化修养。同时，教师也通过这个计划提高了自己的教学能力，使得学生能够更好地学习和发展自己的才能，为未来的成长和发展奠定了坚实的基础。
艺术教学计划2
一、美术教育
小班的美术是以培养幼儿对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了一定的进步。本学期注重对幼儿知识经验的积累，及培养幼儿的创新能力。我以玩色为主，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，引导孩子主动观察、分析孩子各种情况准确把握，在适当时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进孩子个性的发展。
形式：水粉画，拓印，染纸等彩画……
手工：以泥工和纸工为主。学习团搓压扁基本技法和撕贴技法。
以教材内容基本内容，根据孩子情况填充和替换孩子感兴趣和需要的内容。以幼儿为本，决不能把自己的意志强加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。
二、音乐教育
(一)歌唱活动
1.喜欢参加歌唱活动。用自然的声音歌唱，保持正确的唱歌姿势。
2.能听前奏整齐地开始，音域一般在1—6。
3.初步理解和表现歌曲的形象和情感。
4.学习为熟悉、短小、工整的歌曲替换部分歌词，体验创造性地参与歌唱活动的快乐。
(二)韵律活动
1.喜欢参与音乐游戏和有简单舞蹈动作的活动，能随音乐做简单律动。
2.基本能感受音乐节奏、旋律的显著变化随之变换动作。能用上肢、下肢等简单的身体动作表现音乐的情感和内容。
3.学习用动作、表情、姿态与人沟通。
4.能自己想出简单的'动作进行创造性的表现，体验韵律活动中表达、创造和交流的快乐。
(三)节奏活动
1.喜欢玩弄打击乐器，感受手铃、串铃、碰铃、木鱼等容易演奏的打击乐器不同的音色，喜欢参与集体的演奏活动。
2.学习遵守演奏打击乐的基本规则。
3.能独立地随熟悉的音乐有节奏地演奏，能参加两至三种乐器的齐奏，学习看指挥开始和结束演奏。
4.大胆地用乐器演奏表达对音乐的感受。能创造性地变化演奏方案，体验节奏活动的乐趣。
(四)欣赏活动
1.喜欢倾听、观赏周围环境中各种事物的形态、声音和运动状态。
2.努力听辨音乐中差异明显的音区高低、力度强弱、速度快慢。
3.体验典型的舞曲、劳动音乐等不同类型音乐的特点。
4.喜欢用自己的体态、嗓音和动作参与欣赏活动，进行多种方式的创造性表达。
5.能在短时间内集中注意地倾听或观看自己喜欢的音乐舞蹈表演。
艺术教学计划3
第一部分：计划概述
在艺术教学中，我们不仅仅是传授技能和知识，更是引导学生去感受和领悟艺术的精神内涵，促进其心灵的升华和情感的丰富。本班级艺术教学计划旨在通过多样化的教学内容和形式，提高学生的艺术修养和创造能力，培养学生的审美意识和文化素养，促进学生全面发展。
第二部分：教学目标
1、培养学生的艺术欣赏能力，提高其对艺术的敏感度和理解力。
2、提升学生的创造能力，引导他们通过自己的创作表达情感和思想。
3、增强学生的艺术修养和文化素养，开拓他们的视野和认识。
4、培养学生的合作意识和团队精神，在艺术类活动中互相学习、交流和配合，提高班级凝聚力。
第三部分：教学内容
1、绘画
通过不同题材的绘画作品，引导学生学习不同的绘画技巧和表现手法。同时，提高学生对色彩和形式的认识，锤炼他们的观察力和想象力，促进其对事物的深入理解和表达。
2、雕塑
通过模型、纸折、泥塑等不同形式的雕塑，让学生体验到动手创作的乐趣和成就感。同时，引导学生注重作品的造型感和比例，提升其对空间感觉的认知和创造能力。
3、手工艺术
通过不同材料的手工艺制作，让学生感受到手工艺术的独特魅力。同时，培养学生对材料的理解和应用能力，促进其对手工艺术的兴趣和热爱，锤炼其耐心和细致性。
4、表演艺术
通过小品、歌曲、舞蹈等不同形式的表演，引导学生学习表演艺术的基本要素和演出技巧。同时让学生感受到表演带来的自信和乐趣，培养其表现力和创造力。
第四部分：教学形式
1、课堂教学
在课堂教学中，通过讲解、示范和指导，让学生学习艺术知识和技巧。同时，通过教学作品展示和讨论，增强学生的.交流和合作意识。
2、课外活动
在课外活动中，组织学生参加各种艺术比赛、展览、演出等，让学生感受到艺术的震撼和美感。同时，通过学生的自主组织和策划，培养他们的领导能力和创新思维。
3、社会实践
组织学生参观美术馆、雕塑园和手工艺品坊等，让学生了解艺术的历史和现状，培养其对社会和文化的认知和理解。
第五部分：教学评价
1、通过作品评比，评选出优秀作品和学生，激励学生刻苦努力，提高其学习积极性。
2、通过口头表达和写作评分，评估学生在艺术表达和思考能力上的提升，帮助学生自我检视和完善。
3、通过班级自评评比和师生互评，促进班级和学生之间的互动和交流，提高班级凝聚力和团队精神。
第六部分：教学安排
本班级的艺术教学安排如下：
周一：绘画课
周二：雕塑课
周三：手工艺术课
周四：表演艺术课
周五：课外活动、社会实践
总结：
艺术教育不仅是一种技能和知识传递，更是一种对人生、社会的关注与探索。艺术教学计划旨在通过提供多样化的技巧和形式，以及培养学生的创造和表现能力，来提高他们的审美和文化素养，促进学生全面发展。同时，本计划还通过组织各种活动，来增强班级凝聚力和团队精神。
艺术教学计划4
一、培养目标
本专业主要培养德、智、体全面发展，适应社会经济发展和满足社会主义市场经济建设需要，具有艺术修养和审美能力，掌握本专业所需的艺术设计专业理论与专业技能，熟练掌握计算机多媒体技术，具备平面设计、影视包装和视频制作能力，能够运用专业设计的方法与技能，从事平面设计和影视广告设计等工作的应用型人才。
二、培养要求
1．拥护中国共产党的领导，热爱社会主义祖国，树立正确的世界观、人生观和价值观，拥有健康的体魄和良好的.心理素质。
2．培养具有较高的艺术与文化素质，有较高的艺术鉴赏水平。
3．掌握计算机和网络的基础应用技能。
4．具有很强的电脑应用水平，能熟练使用电脑进行平面设计。
5．具有较强的广告策划、创意、设计与制作的能力。
6．具有影视包装和视频制作能力。
7．具有多媒体交互作品设计与制作的能力。
三、修业年限
修业年限：标准学制三年
四、主干学科
主干学科：计算机科学与技术、艺术学
五、主要课程和主要实践性教学环节
主要课程：设计素描、色彩构成、设计色彩、立体构成、平面设计、平面创意与制作、二维动画制作（Flash）、广告策划与创意、广告摄影与摄像、数码影视制作、数码影视特效制作、影视广告创意与制作等。
主要实践性教学环节：军训与国防教育、平面设计综合实训、动画制作实训、数码影视制作实训、毕业实习、影视广告创意与制作实训、毕业设计等。
六、毕业条件
完成教学计划规定的课程，成绩合格，取得规定的学分，符合毕业规定的其他各项条件。
七、教学计划的制定者和审校者
制定者：龙世荣、吴辽辽
审校者：岑磊、余朝文、龙世荣
八、课程结构及课程计划表
（一）课程计划表（见附表一）
（二）各类课程的学分数和学时数分配表（见附表二）
艺术教学计划5
一、情况分析：
音乐方面：
我班孩子喜欢唱歌、跳舞，能用自然、正确的声音唱出自己熟悉的歌曲，还能随音乐做简单的舞蹈动作，能感受二拍子和三拍子歌曲的不同节拍感觉。孩子们认识简单的乐器，如碰铃、铃鼓，并能在老师的引导下初步进行演奏，但大部分孩子不能集中看指挥，按指挥进行演奏。
美术方面：
孩子们能认真欣赏哥哥姐姐作品，能在欣赏过程中形成和表达自己的看法，大部分能认识和区分颜色，能画出圆形以及圆形图画，但孩子们在操作过程中，持续的时间不长，还有部分年龄偏小的幼儿不能很好的区分颜色，也不能按老师的要求进行绘画。
二、教学目标：
音乐目标：
(1)唱歌：
学习使用不同的速度、力度、音色变化表现歌曲的不同形象、内容与情感，感受和表现二拍子歌曲的不同节拍感觉，学会在歌唱过程中等待和正确地表现出歌曲的前奏、间奏和尾奏;学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。
(2)舞蹈和音乐游戏：
能根据音乐的节奏做简单的上、下肢联合的基本动作、模仿动作和舞蹈动作;随音乐的变化改变动作的速度、力度和难度;学习利用已经掌握的`动作、知识和技能，进一步学习创造新的动作;在不按规定队形运动的情况下，注意与他人的协调、交流与合作。
(3)音乐欣赏和表现：
学习分辨音乐中比较明显的高低、快慢、强弱、音色变化，体验这些变化所表达的情感;学习使用肢体动作，感受和表现二拍子和三拍子音乐的不同情趣;在初步掌握前奏、间奏、尾奏的基础上，进一步感受和表现乐句、乐段的开始和结束，初步了解音乐结构中的重复与变化的规律;体验倾听和观赏活动的快乐。
(4)打击乐器：
使用固定节奏型，随熟悉的歌曲或乐器演奏，在集体中学会保持与音乐、他人协调一致，为歌曲或乐曲选择合适的节奏型和音色，进一步养成集中注意看指挥，并对指挥的要求作出积极反应的习惯，体验创造性参与演奏活动的快乐。
美术目标：
(1)绘画：
能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物;积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，发展审美和创造能力;在小班的基础上学习绘画和手工制作的多种方法，养成良好的美术活动习惯。
(2)手工：
尝试运用多种工具和材料进行操作，初步运用造型、色彩、构图等艺术表现自我和事物的变化;尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。
(3)美术欣赏：
①欣赏一些名画家的美术作品，学习欣赏画面的色彩对比和造型规律。
②欣赏幼儿能理解的节日装饰、日用工艺品，欣赏及评价同伴的作品。
三、具体措施：
音乐方面：
(1)唱歌：
选择一些贴近幼儿生活，内容与文字有趣，歌词内容能用动作表现，且有重复、发展余地的歌曲;选择一些适合幼儿音域范围的歌曲，选择一些带有前奏、间奏、切分节奏及附点音符的歌曲;选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲。
(2)舞蹈和音乐游戏：
选择一些简单的、易被幼儿模仿的内容，让幼儿在音乐的伴奏下，合拍的做动作;选择一些适合幼儿年龄阶段的基本动作和舞蹈动作;多让幼儿进行其他的节奏活动，如拍出唱过的简单歌曲的节奏、拍出语言的节奏感。
(3)音乐欣赏：
选择一些幼儿喜欢听的歌曲;选择一些有标题的、性质鲜明、结构适中，且有一定内容和情节的器乐曲供幼儿欣赏;多让幼儿欣赏各种具有“音乐性”的自然声音，以及结合生活专门创编的乐曲与歌曲，供幼儿感知音的高低、节奏与速度，音的强弱及音色等。
(4)打击乐：
选择一些中国民间乐曲和简单的世界演奏乐曲，分析这些乐曲的内容、形象和情感;提供多样化的乐器，让幼儿喜欢参与打击乐活动。
美术方面：
(1)对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。
(2)积极引导幼儿在美术活动中注重美术形象知识的积累，让幼儿在美术练习中，不断地培养其毅力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。
(3)可结合其他学科的教育活动来进行美术活动，也可在美术活动中渗进其他学科的知识，使幼儿在综合知识上得到锻炼和提高。如用语言表达画面的内容，在画上记日记等。
(4)灵活使用教材，根据本班及本地的美术活动情况选用教材。也尽可能运用多种方法和形式画意愿画，以提高幼儿的观察、想象与创造能力。
(5)继续由浅入深地引导幼儿进行美术活动。但应根据每个幼儿的具体情况进行辅导，不可一刀切。在美术练习的难易程度上，可根据幼儿的实际情况灵活掌握。
四、进度安排：
周次、活动安排：
第一周1、第一次教学活动
2、第二次教学活动
第二周1、看朋友(歌唱)
2、母鸭带小鸭(律动)
第三周1、小乌鸦爱妈妈(欣赏)
2、小天使(歌唱)
第四周1、小松鼠找松果(游戏一)
2、小松鼠找松果(游戏二)
第五周1、风车(律动)
2、小红帽(打击乐)
第六周1、听鱼(歌唱)
2、毛毛虫和蝴蝶(欣赏)
第七周1、老鹰和小鸡(游戏)
2、理发店(歌唱)第八周森吉德玛(欣赏)
艺术教学计划6
一、指导思想：
贯彻落实《学校艺术教育工作规程》要求，切实推进学校艺术教育工作。促进学校艺术教育规范化、制度化、特色化建设，努力弘扬民族文化，提升艺术教育的质量与内涵；完善运作机制；整合资源，构建和谐校园、和谐文化，进一步推进学校艺术教育改革与发展。根据市、区、教研室以及学校学期初的教学工作计划，以新课程的深化改革为契机，转变教研观念，结合本学期的计划，有目的、有计划、有步骤地进行工作。
二、工作要求
（一）规范常规，提高艺术教学质量
根据学校关于狠抓专科课的上课质量的精神，本科组拟定以下几点：
１、认真学习、贯彻教学常规，自觉执行《中小学音乐教学大纲》、《美术教学大纲》。通过读一读，想一想，改一改等途径使教学常规规范扎根于每位教师心中。音乐课的培养目标及考试方向及时与家长沟通。美术作业装订成册，做好作业登记，对于不交作业的孩子及时与家长联系。督促学生带好用具。
2、仔细阅读、分析理解教材，认真制定教学计划和教学进度表，按照教学进度表进行教学。课堂教学有机整合“教学目标”的三大方向，把握重点，突出难点，把两纲教育融入教学过程。
3、强调课前的精心准备。教学设计目标明确、适切，内容深浅适度，各要素联系紧密，既备教材内容又备学生学习过程。
4、注重教师在每节课后要自觉进行反思，并且与同行进行交流，适时调控自己的教学行为，并作好反思记录。
5、加强对美术、音乐专用教室的日常维护工作，减少各类教学器具的损坏。强化学生进出专用教室的日常规范工作，做到安静、有序。
6、加强对学生的日常考核，做到平时与期末相结合。
（二）加强艺术教学研究
1、创和谐教研氛围，加强艺术教师教育科研意识，积极参与和承担课题研究任务，形成良好的教研氛围，追求教研工作中每个环节的质量效益。
2、继续学习参与校课题研究，整合学科资源，促进学生多元智能的'开发。
3、加强课堂组织教学中学生习惯培养的研究，特别是一年级学生的养成教育。
4、根据学校关于教研活动安排，认真进行教研并做好记录。
（三）继续加强艺术团队建设，做优艺术特色
1、依照常规继续开展书法绘画、舞蹈、管乐队等艺术类活动，强调各团队的正常运行和实效。
3、在制度上要保证艺术团队的正常开展，同时规范操作，注意获奖资料的积累。
4、加强艺术团队建设的基础上，求质量，求成效，在各项活动中要有比较好的表现。
（四）继续开展艺术活动，营造良好的艺术氛围
认真组织学生参加市区各类比赛，并保持区内领先地位。做到每项比赛尽量参加，努力争取成绩优异。
1、认真组织器乐、学生才艺展示等各项校园艺术活动，提高师生综合素质。
艺术教学计划7
近年来，我国高等艺术教育飞速发展，特别是在市场经济的发展过程中，人才市场需要大量与艺术设计专业相关的从业人员，为艺术教育发展提供了广阔的空间。但在大规模迅速发展的背后，教育界不能不关注艺术设计教育的教学质量:教学内容陈旧，教学方法多年不变，教学研讨太少，对教学计划和教学大纲的改革重视不够，造成课程结构不合理，人才培养模式落后。因此，加强艺术设计学科建设，适时修改艺术设计专业教学计划，完善课程体系将会为高等院校艺术设计提高教育教学质量提供有力的保障。
一、高校应提升自身教育资源，调整专业结构，拓展专业方向
1999年以来的全国高校扩招，受到考生及家长的普遍认可，艺术类考生尤显优越，但规模扩大的同时，也带来了一些具体而实际的问题。从近几年一些高校为求学科齐全而设立了艺术设计专业来看，有的院校借助综合大学的品牌优势增加了艺术设计专业，艺术设计专业较少的硬件投入、高额地收取学费也是促使部分高校开设艺术设计专业的一个重要原因。大多数学校以为有学校的牌子，招生就不存在问题，却很少考虑专业自身的实际水平；艺术设计专业热衷于上层次，存在盲目性，缺少对专业的调研。如何在扩大招生的同时保证教学质量，在学科专业发展的同时调整专业结构成为艺术设计专业发展所面临的严峻问题。
笔者认为，艺术设计专业学科的发展要准确定位，科学统筹规划，应根据高校自身师资及教学条件，尽力挖掘各自的潜力，以国家本科专业目录为框架，发展各有特色的专业方向课程。教育界专家们认为，高校发展的关键是学科建设，单纯意义上的规模扩大并非高校扩招的本意，质与量并重才能从根本上实现高等教育的大众化和全民文化素质的提高。很多院校已经认识到这一点，无论是艺术院校，还是综合类大学内设立的艺术院系，都在提高自身综合实力的同时反复调整学科专业的设置。如有的院校大量引进国外留学人员和边缘学科的专业教师，发展有特色的专业方向，一些院校与国外相关机构合作创办了国内一流的动画、数码艺术等专业或专业方向，它们的特色是既具有艺术特征又与高科技密切相关，适合我国产业结构的调整与现代化经济发展的需要。但值得一提的是，有些院系在人员师资和教学条件不足的情况下，盲目开设此类专业方向，以牺牲学生培养质量为代价，这是极不负责任的。拓展热门专业、特色专业、打造品牌专业必须有严格的师资保障、优良的教学环境与设施、合理的课程设置与教学模式。因此一些高校针对教学质量的问题，结合本校实际情况，采取了如外派教师进修学习，奖励教学量大、科研多的教师，压缩教学总量等方法。这些措施在一定程度上提升了教学质量，缓解了教师不足的问题，同时学校加强教学条件、环境和资源的研究与管理，不断调整专业课程结构，从被动的教学管理中寻找主动性，在整合学科专业优势、拓展专业学科、探索新的艺术教学模式等方面取得了显著的成效。
二、适时改革课程设置是提高学生专业能力和全面素质的关键
高校艺术类考生文化课成绩普遍偏低，艺术设计专业考生也不例外，一些学习成绩平平的考生在报考文理科无望的情况下，突击学习艺术，虽然考入大学但因缺乏艺术天赋而缺少求学兴趣。近年的扩招更增强了此类现象的大幅度增长，当然，我们不能单纯以生源的考试成绩来判断这个学科的发展，但生源质量是高等教育的基础，特别是对今后的艺术设计工作者，既要求他们具有艺术表现和艺术实践的能力，还要求他们具备相应的科学精神、人文素质和艺术创新能力。所以要求高等艺术设计教育的文化层次不应该比其他学科低，而应该更高一些。那么对于一个正在发展中的学科来说，经常性地进行教学研究活动、调整教学计划、优化课程布局，对提高学生学习兴趣与质量大有益处。很多高校采用了加强学生理论教育，尝试学分制教学模式等方法，使艺术设计教育在力所能及的范围内，给予学生更加完整的知识平台。就美国洛杉矶艺术中心的设计学院的学生而言，修完130学分才可毕业，其中理论课占45学分，理论课的设置不仅是把设计观念传授给学生，更重要的是通过教学达到设计教育的最高目标——培养有思想文化境界、懂得社会和市场经济的高素质设计人才。学分制管理在某些院校的艺术设计专业已正式实施，它不仅仅是简单的教学管理模式的一种改变，更为重要的是，它是一种教育教学观念的改变，它需要教学实践中的`许多环节，如课程结构、课程内容、教学手段等的改革，其追求的目标是“淡化专业、突出课程”，使学生通过课程的自行选择，建构起个人的知识结构和各不相同的专业素质。学分制的实践有利于提高艺术设计专业学生的自我塑造能力和主动学习能力。教育工作者在调整课程设置构成时，不只注重某种专门知识和设计技术的传授，而是拓展对课程创造性的认识，打破小专业课之间的壁垒，努力拆除专业间人为的樊篱，加强课程结构与设置的逻辑建构的合理性，通过适时的调整课程设置，让学生在学好原有专业技能的同时扩大他们的知识面和技能范围，更好地适应日趋激烈的就业竞争。
三、完善课程体系，使之与市场经济相结合，是艺术设计教育可持续发展的途径之一
中国已进入以信息技术为主导、高科技产业为支柱的经济时代。国内现有600多所设计院校,令人欣喜，但众多院校几乎都以一种模式或类似的课程体系培养学生，目前实施的高等艺术设计教育在教学内容、教学方式和教学理念方面都缺少特色，因此发展艺术设计教育要打破固步自封的教学观念，寻找与市场经济发展相符的特色与热门专业方向，完善有中国特色的艺术设计课程体系，使艺术设计教育与社会需要紧密联系。北京艺术设计学院引进英国的教学方法，现已取得一定成效。四川艺术学院调整设计课程结构，使之与市场需求结合，与20多家广告公司合作，搞实战基地。学院为企业提供相关设计服务，企业为学院提供资金、设备，使学生很容易受市场感染。有的美术学院把环境艺术设计专业方向办到装修施工工地，使学生无形中学习了建筑学、材料学等相关学科知识和技能，培养了一批懂美术、会设计、了解材料、知道报价等多方面知识的新型设计人才，使培养出的人才标准与市场需求相适应，摸索出了一套设计艺术专业的新型教学方法。
高等院校根据实际情况确定培养目标，重构课程体系，改革教学方法，注重能力培养，强调实践活动，必将为艺术设计教育的可持续发展开辟出一条成功之路。
艺术教学计划8
一、 布置教室
⑴班级环境创设墙壁，床铺 各种大块暖色调色彩，纸或布;灯 装彩，彩灯
⑵区角环境设立
各种美术工具，颜料，服装，色彩类图画书，白纸、报纸、水粉纸等纸张
⑶室外环境支持可挥洒，可玩耍的自由环境
二、 课时活动安排
课时
活动
玩色
1、在透明的水杯中混入颜料，让幼儿认识一些简单的颜色以及不同颜色混合产生的变化，如咖啡色、紫色等
2、用瓶盖印画，用大小不同的瓶盖印出不同的颜色;还可以用树叶印出不同形状的画
3、让幼儿尝试用简单的生活中的'材料海面、棉签等在纸上用拖、点、涂等方式涂画感受色彩
4、为幼儿介绍一些颜色方面的图画书《蜡笔小黑》、《白云娃娃》、《小蓝和小黄》以故事的形式激发幼儿对颜色的兴趣并加以引导
5、幼儿感知缤纷多彩的大自然，包括图片、录像的形式，或让幼儿亲自去看一看大自然的色彩;可以做一些简单有趣的小实验如小三棱镜或装水的密封透明水杯折射出的不同颜色等等学习用不同材料绘画
6、用大的记号笔在纸上画并认识三角形、圆形、正方形、半圆形等
7、用水粉颜料画横线、直线，变换颜色画一些小圈圈和一些封闭图形
8、学习用水粉颜料绘画红、橙、黄等颜色，并运用这几种颜色画出有关的水果 苹果、桔子、雪梨，学习均匀涂色
9、利用已经学过的图形，用水粉笔或是油蜡棒等工具画出一些简单的组合图形如生活中的事物集体绘画，教师指导
10、认识椭圆形，学习简单拼贴画 小鸡。教师提供一些小的圆形、椭圆形、三角形等白色纸片，让幼儿自己动手拼贴成小鸡
11、用油蜡棒或其他材料均匀的将小鸡的翅膀、嘴巴、小脚涂成自己喜欢的颜色，并鼓励幼儿用不同的方法画出小鸡的围栏
12、尝试用直线、曲线或简单几何图形画太阳光，为太阳涂上喜欢的颜色
13、14两个课时，通过画小兔子、长颈鹿等小动物学习用圆形、椭圆形、正方形等不同图形组合绘画，并为小动物均匀涂上颜色，鼓励幼儿画出小动物的不同形态。(类似于画小鸡的步骤，先用记号笔画外形)
15、为漂亮的花、草涂上不同的颜色，教师提供白纸做成的花，请小朋友用不同材料涂上五彩的颜色小实验
16、欣赏布上五颜六色的圆圈(本活动基本上是教师操作)，用线绳、颜料、白布，用线绳把白布的几个位置紧紧捆扎起来，然后把白布浸泡在不同的颜料中，等到白布浸透了再冲洗一下，最后揭开线绳(以上的黑体步骤都可以让幼儿动手自己操作)，白布变得很漂亮。
17、18两课时，美丽的形状，两张纸上下覆盖，上面一张剪出一种形状，让幼儿涂满，揭去上面的一张，露出下面的形状，下面一张在覆盖部分留下相近的图形，供幼儿涂色
19、20两课时，为自己涂色，教师提供一些背景案，中心部分留出空白，在空白中画出儿童若干，幼儿可以随意涂上自己的颜色。
艺术教学计划9
一、学生情况分析：
四年级共有学生37人，其中男生28人，女生9人，他们喜欢上艺术课，学生已经掌握了一定的知识，并培养了学生的动手能。
二、教学目的:
1.突出艺术学科的特点，把五爱教育和活泼乐观的情绪、集体主义精神的培养渗透到艺术教学之中，使学生成为四有新人和社会主义接班人、建设者。
2.感受和理解不同艺术作品和艺术表现所蕴涵的情感和思想，获得对人类情感的体验。
3.能结合自己的生活经验,在艺术欣赏中展开想像,并能表达自己的感受,享受到欣赏的快乐。
4.探讨、比较我国民族艺术的风格特征和文化历史背景，学习它们独特的表现方式，学会珍视各民族艺术的价值。
5.了解简易的造型工具，以及身边容易找到的纸、泥等材料，感受其特性在游戏活动中相互合作，体验不同门类的艺术相互交融的丰富情趣，养成活动前做好准备、活动中积极参与、活动后收拾整理的好习惯。
三、教学要求：
1.开启创造的意识，体验创造性生活的快乐。
2.乐于参与各类艺术活动，在各艺术活动中，尝试用艺术表现欲望，并按自己的`想法进行绘画表现。
3.在老师和同学的帮助下，能对自己获得的艺术感受有所了解，建立自信心。
四、教学重点：
1.在综合性的活动中，萌发创造的意识，展示自己的特长和想象力，领略合作的愉快。
2.运用常见的工具和材料，开展以艺术为主题的游戏活动，利用身边易找的材料，采用折、贴、揉、编、接等方法，制作自己喜爱的作品，用艺术的方式美化生活的环境，初尝成功的乐趣。
艺术教学计划10
一、班况分析
我班孩子喜欢唱歌、跳舞，能用自然、正确的声音唱出自己熟悉的歌曲，还能随音乐做简单的舞蹈动作，能感受二拍子和三拍子歌曲的不同节拍感觉。孩子们认识简单的乐器，如碰铃、铃鼓，并能在老师的引导下初步进行演奏，但大部分孩子不能集中看指挥，按指挥进行演奏。孩子们能认真欣赏绘画作品，能在欣赏过程中形成和表达自己的看法，大部分能认识和区分颜色，能画出简单的图画，但孩子们在操作过程中，持续的时间不长，还有部分年龄偏小的幼儿不能很好的区分颜色，也不能按老师的要求进行绘画。根据班级幼儿的情况，制定了以下计划。
二、教学目标：
1、学习使用不同的速度、力度、音色变化表现歌曲的不同形象、内容与情感，感受和表现二拍子歌曲的不同节拍感觉，学会在歌唱过程中等待和正确地表现出歌曲的前奏、间奏和尾奏；学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。
2、学习分辨音乐中比较明显的高低、快慢、强弱、音色变化，体验这些变化所表达的情感；初步了解音乐结构中的重复与变化的规律；体验倾听和观赏活动的快乐。
3、能感知周围环境和美术作品中的'形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物；积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，发展审美和创造能力，养成良好的美术活动习惯。
4、尝试运用多种工具和材料进行操作，初步运用造型、色彩、构图等艺术表现自我和事物的变化；尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。
三、具体措施：
1、选择一些贴近幼儿生活，内容与文字有趣，歌词内容能用动作表现，且有重复、发展余地的歌曲；选择一些适合幼儿音域范围的歌曲，选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲。
2、选择一些幼儿喜欢听的歌曲；选择一些有标题的、性质鲜明、结构适中，且有一定内容和情节的器乐曲供幼儿欣赏；多让幼儿欣赏各种具有"音乐性"的自然声音，以及结合生活专门创编的乐曲与歌曲，供幼儿感知音的高低、节奏与速度，音的强弱及音色等。
3、对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。
4、积极引导幼儿在美术活动中注重知识的积累，观察周围环境的变化，让幼儿在美术活动中，不断地培养其观察力、想象力和创造力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。
5、继续由浅入深地引导幼儿进行美术活动。根据每个幼儿的具体情况进行辅导，不可一刀切。在美术练习的难易程度上，可根据幼儿的实际情况灵活掌握。
四、具体进度安排
略
艺术教学计划11
一、培养学生的审美能力
学生的审美能力是指学生通过感觉、认识过程对事物的美与丑的辨别能力、评价能力和欣赏能力。因此，培养学生的审美能力是一项非常重要的任务。在课程教学中，我们要注重培养学生的知觉、认知、情感和表现能力，多引导学生去感受、体验、研究和反思美的意义和价值，建立正确的审美观念，塑造独立、自信、开放的审美素质。
二、加强综合实践能力的培养
艺术教育是一种非常实践性的学科，只有让学生不断地参与到实践中，才能真正发挥出艺术教育的价值。学生在实践中能够反复地摸索、尝试、创造、表现，进而不断地提高自己的艺术修养和实践能力。因此，我们要通过多种形式的`课程设计，鼓励学生积极参与各种创作活动，和其他学科、领域进行跨学科的合作和交流，从而提高学生的综合实践能力。
三、注重学生的个性化发展
每个学生都有其独特的艺术天赋和兴趣爱好。因此，我们应该重视学生的个性化发展，给予他们更多的自主权和创新空间。针对艺术教育的专业化和个性化的发展路线，系统梳理学生个人的兴趣特长和能力，针对性地进行艺术教育培训，为学生未来的艺术发展趋势奠定基础。
四、广泛开展艺术欣赏活动
艺术欣赏是学生发现美、感受美、享受美的过程。不仅能够丰富学生的情感体验，还可以提高他们的品味和审美能力。因此，我们也应注重学生的艺术欣赏活动，组织学生走进各大影院、图书馆、博物馆等艺术场所，参观闻名世界的艺术品或者名人名作。还可以鼓励学生借助各种艺术虚拟平台，如音乐应用等进行艺术欣赏活动，拓展学生广泛的艺术视野和阅读量，提升学生的艺术欣赏水平。
五、促进艺术与实际生活的融合
艺术不应该仅仅存在于学生的课堂上和考试中。艺术还应该与实际生活密切相连，为学生的实际生活增加色彩和情趣。因此，我们应该通过制定多种形式的工程实践活动，将学生的艺术才华与实际生活结合起来。比如，在校园艺术墙上展示学生的作品，组织文艺演出和文化活动，通过推荐学生优秀作品到各大艺术展览，让学生在美学与实际生活的交融中不断提高自己的艺术素质和实践能力。
六、注重家校合作
艺术教育是学生全面发展和素质教育的重要组成部分，而艺术家庭是学生艺术素养和兴趣形成的氛围，家校合作就显得格外重要。学校应该坚持与家长紧密联合，制定良好的沟通机制，建立良好的信任和共识，充分调动家长的积极性和参与度，让家庭具有良好的艺术氛围和教育环境，让学生在家庭和学校的感召和激励下更加积极地投入到艺术学习和实践中去。
七、加强教育方法的创新
艺术教育是一种非常特殊的学科，对于教育方法、教育手段和教育效果提出了更高的要求。因此，我们要不断地加强艺术教育的方法创新，探索适合学生发展的艺术教育模式和方式，提高教学科技化和个性化水平。比如，在艺术教学中，可以采用同课异构的教学方式，或者采用多媒体、智能化的教学工具等，以达到更加良好的艺术教育效果。
艺术教学计划12
一、指导思想：
以“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，确立现代课程理念，转变课程功能，优化课程实施，全面推进素质教育。以艺术课堂教学改革为重点;以艺术教育师资队伍建设为关键;以发展学生审美素质、培养创新精神和实践能力为归宿，切实提高艺术教学管理和研究水平，求实创新，为我校艺术教育的发展作出努力。
二、工作目标：
1、发挥教研组的监督作用，规范教学常规，做好常规的“六认真”工作，倡导“有效”教学，建全艺术课堂管理，提升教学质量。
2. 教研活动经常化、专题化、系列化，切实提高教研活动实效性。组织多种形式的研究和学习活动，提高艺术老师课堂教学水平，通过开展教研组内相互听课活动，使组内艺术教师掌握艺术课程的课堂教学要求，提高艺术教学质量。
3. 组织好课外兴趣活动,在原有基础上巩固和发展学生艺术队伍，并形成一定的梯度，经常性地开展活动,定期进行展示活动，吸引更多的学生参与到艺术活动中去。
4. 组织好学校的艺术教师对教材教法的研究，注重反思，案例的积累，通过教学交流发现问题解决问题，完善课堂教学。
5、学校合唱队、舞蹈队积极配合学校大队部举办好庆“六一”艺术节活动。
6、艺术教师积极配合各班班主任老师开展好班级庆“六一”文娱活动。
7、积极参加市教育部门组织的各类比赛。
三、工作思路：
(一)加强教研组建设，加快艺术教肓改革。
1、教研活动要经常化、专题化、系列化，切实提高教研活动实效性。我们首先将制定经常化的活动安排，并能在实际操作中，严格按计划开展教研活动，开展教学反思的交流，加强经验积累。通过对优秀示范课的赏评、分析、模仿、改革，把别人好的教学方法真正为我作用，切实提高教师教学水平。
2我们要从学生实际出发，根据艺术教育学科特点和素质教育要求，在提高教学“六认真”工作质量上下功夫，教研组将根据艺术学科的特点，有重点的每月进行检查，并评出等第。各艺术教师认真对照“六认真”规范要求，做好日常教学工作。新课程要求教师具有新的理念，拥有先进的教学方法，成为教学的反思者、研究者，使教改不断深入，使学生的人文素质和艺术能力得到整合发展。
(二)优化各项管理，促进艺术教育改革的进一步深化。
1、强化课程管理，全面提高我校艺术教育教学质量。
学科课程方面。严格执行艺术教育课程计划是深入实施素质教育的关键所在，仍然要在“开齐、上足、教好”上下功夫，坚决杜绝停、甩、占艺术课现象，确保艺术课程开课率达成100%。
2关注课程改革，努力做好小学起始年级的艺术综合课程实施工作。课程改革在观念、目标、内容、方法、管理与评价等方面都有很大的变化，教师是课程实施中的主要人物，影响课程的诸多因素往往要通过教师反映在具体的课堂教学中。教师是课堂教学的把关者、调适者和创造者，他们对课程实施的影响是十分重要的。
3、抓好活动课程，开辟第二课堂。
我们要把课外艺术活动作为学校艺术教育的重要组成部分，坚持以引导学生亲自参与和切身体验为基础，以激发学生兴趣、培养学生特长、发展健康个性。
学校课余艺术兴趣小组活动正常化，艺术辅导教师要严格按要求进行辅导，保证活动时间与质量，并积极参加市教育部门组织的各类比赛，学校的合唱队、舞蹈队参加市小学生汇演，美术小组参加小学生绘画比赛。
(三)树立新观念，落实艺术教育在素质教育中重要地位。
我们继续以新课程为契机，通过课程改革，确立现代课程理论。转变课程功能，调整课程结构，提高综合化水平;更新课程内容，开发课程资源，优化课程实施过程，倡导自主、合作探究的学习方式。加快评价改革，发挥评价教育促进发展的.功能，我们要从学校艺术教育的实际出发，制定新的艺术教育改革和发展计划，转变教育教学观念，形成新的思路。
继续深入学习《艺术教育课程标准》，把《国家艺术课程标准》我们开展教学活动的一面 “镜子”时时对照、检查自己教学活动是否体现新课程的教肓理念。树立艺术教育的四种新观念：1、树立全面的艺术教育观，注重整体性;2、树立素质化艺术教育目的观，突出发展性;3、树立开放式艺术教育观，坚持整体性;4、树立现代艺术教育质量观，立足全面性。用新课标的先进理念指导实践，将实施艺术教育定位在开发学生潜能、陶冶学生情操、提高素质、促进学生个性发展上。
(四)、教科研结合，提高艺术教育教学水平。
1、认真参加各级的培训。
2、教研与科研紧密结合，使科研由“虚”变实。
艺术教学计划13
指导思想：
以科学发展观为指导，以提高教育教学质量为根本，以全面提高学生艺术素质为宗旨，以培养学生创新精神和实践能力为重点，全面落实“两纲”教育，全面关心学生的身心健康，进一步深化课改理念，加强准备期的教学管理，让学生在学校生活中“体验快乐激情，收获身心健康”，培养学生的艺术综合能力。
一、抓普及
1、重视每堂艺术课；认真贯彻和研究“二期课改”的精神，采用灵活多样的课堂教学组织形式，关注每位学生，利用艺术课让学生在个性艺术特长方面得到充分展示。同时，注重对学生艺术素质的培养，教学过程中基本的'艺术知识和艺术技能不能淡化。
2、挖掘潜力，组建各类兴趣小组，让学生全员参加，丰富学生的课余生活。拓展学生的思维想象力，让学生在欣赏美、感受美的同时，热爱生活，珍惜生命。
二、抓提高：
保质、保量地进行舞蹈团、书画团、戏剧社及健美操队活动，提高校“三团一队”的队伍建设。
1、舞蹈公司要狠抓基本功训练，加强学生对舞蹈的体验和感受，加强学生的艺术修养。校队在原有基础上，发展高一高二新成员，形成梯队，积极准备参加区级比赛，争取好成绩。
2、健美操队每周进行一次固定的训练，从个人单项着手，注重集体项目的训练，调动学生的积极性，培养他们相互合作、协调能力。
3、书画团，注重培养学生对美术的兴趣、爱好和鉴赏能力。增长学生知识、提高绘画技能，为培养美术人才起着积极推动的作用。
4、戏剧主要加强学生基本功训练，注重实践，争取更高水平的团队考核。
三、具体工作：
1、继续加强学校“三团一队”建设，定时定员开展活动与训练。校舞团是区特色艺术团，坚持每周培训三次，努力把特色项目做优做强。
2、积极准备参加区戏剧节专场比赛，争取新的收获和提高。
3、认真组织学生参加“真彩杯”的书画比赛，提高学生的艺术兴趣及参赛能力。
4。继续推进音乐学科建设。在学校领导和名师专家的指导下，立足课堂，勇于实践，积累素材，以教研促教学，提高课堂教学的有效性。
5、艺术教师积极参加区、校的各类研训活动，提高业务能力和鉴赏
能力，青年教师积极参与青年教育评价，不断追求更好更强。
6、积极开展二课堂活动，在第二课堂活动中加强对舞蹈团、健美操队、书画团的训练。
7、六一儿童节举办学生文艺汇演和学生绘画工艺作品展。
艺术教学计划14
星期一 下午
认识新老师
熟悉新同学
星期二 上午
数学：小动物的家
科学：找芽芽
星期三 下午
安全教育
星期四 上午
数学：有趣的日历1 艺术：柳树姑娘 主备人：孙荣敏
星期五 下午
手工：大嘴虎
本周工作重点：
1、热情接待幼儿和家长，稳定幼儿情绪，让幼儿尽快适应幼儿园。
2、常规培养：教育幼儿懂礼貌；培养幼儿良好的'生活、卫生习惯。
3、教育幼儿注意安全：不推、不挤、不乱跑
4、安全教育：教育幼儿入厕、吃饭、睡觉养成排队的习惯，会安全使用铅笔。注意在生活注意保护自身安全。
艺术教学计划15
一、教学目标：
1、激发学生的艺术兴趣，培养学生欣赏、鉴赏艺术的能力，使学生在真正意义上领略艺术之美。
2、让学生了解艺术的发展历程、表现形式和风格，增强学生的文化素养。
3、培养学生的创造性思维和审美能力，提高学生的艺术综合素质。
4、通过艺术教学，促进学生身心健康，增强学生的自信与自尊。
二、教学内容：
一年级：
1、基本色彩认识：学生学习基本色彩的名称和特点，了解基本颜色在艺术中的运用。
2、简单造型构成：开始学生学习简单造型的构成，如正方形、长方形、圆形、三角形等。
3、简单素描：学习熟悉不同材料的特性和用具的正确使用方法，初步练习简单素描，为后续创作打下基础。
二年级：
1、色彩运用：学习色彩的混合运用和色彩在艺术中的运用方法。
2、复杂形体构成：进一步学习复杂形体的构成和组合，如圆锥、正方体、立方体等。
3、简单组合画：从多种形体中挑选适当的形体，进行简单的装置和物品构成。
三年级：
1、人物素描：学生学习人物素描的基本方法，从人物开始学习构图、场景、人物情感等方面的表现。
2、平面构图设计：学生进行平面构图设计，从简单的卡通和漫画设计开始学习。
3、进行比例连续规范化训练，熟悉人物的身体构造和动态。
四年级：
1、绘画技法：学生学习和掌握丙烯画、水彩画等其他涂料。
2、静物组合画：学生学习不同材料的特性和用具的正确使用方法，进一步练习静物构成和组合。
3、实景素描：学生学习实景素描的方法，从实景素描开始学习场景构图、光影表现等方面的表现。
五年级：
1、色彩运用：进一步学生学习色彩的混合运用和色彩在艺术中的运用方法。
2、动态构图设计：学生进行动态构图设计，初步学习如何表现情感，如何构思动态的画面。
3、交互设计：学生学习进行交互设计，初步学习如何进行跨界融合和多媒体创作。
六年级：
1、写生绘画：学生学习如何进行写生素描、写生绘画的方法，进一步了解和认识自然风光和生活场景。
2、综合创作：学生学习多种材质的综合创作，如影视艺术、广告、插画、设计等多个方面的综合创作。
3、艺术史探究：学生学习艺术史和艺术发展的历史和史学研究方法。
三、教学重点和难点：
1、教学重点：
培养学生艺术创作的兴趣和能力，提高学生艺术素质；让学生学习掌握艺术技法，提高学生的.绘画水平。
2、教学难点：
让学生在艺术教学中进行创新，具有创新意识；提高学生的色彩感知和色彩搭配能力；让学生在学习中积极思考并形成独特的思考方式。
四、教学方法：
1、艺术评论
学生通过对画作的观察和评论，学习分析艺术作品中的意义和技巧，并尝试自主作品；提高学生的审美能力和创新意识。
2、示范教学
老师通过对艺术技法的示范，引导学生掌握艺术技巧，并培养学生的自我学习能力。
3、写作与创作
学生通过对艺术作品的创作，发挥自我想象力和创造力，并进行艺术创造性思维的训练，形成可推广和转化的艺术作品。
五、教学评价：
1、学生日常作业全部加分，表现在艺术活动中的表现进行评价。
2、期中和期末考试，进行综合评价，考核学生的艺术素质和创新能力。
3、班级艺术展和学生综合评优，鼓励学生积极投入艺术创作，提高学生参与度和艺术成绩。
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