钢琴教学论文15篇[集合]
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钢琴教学论文1
论文摘要：多年来，我国高师钢琴教学中存在着一定的误区。从在钢琴教学中加强对学生音乐人文探究能力的培养的必要性和可行性入手，从更新教育观念，优化课程设置等方面重点阐述了如何在高师钢琴教学中培养学生的人文探究能力，使其具备未来音乐教育工作者应有的音乐修养和审美判断力。
论文关键词：音乐人文；探究能力；高师钢琴教学
一、音乐人文思想探究能力的培养在高师钢琴学习中的必要性
高等师范院校的音乐教育与专业音乐学院及业余音乐学习在培养目标上有很大的差别。音乐学院以培养专业表演型人才为主，业余学习以提高学生的艺术素养为主要目的，而高师音乐专业钢琴教育的目标是：培养中小学音乐教育工作者。使其具有较好的钢琴伴奏技术并兼备基本的钢琴教学能力，并具有良好的音乐修养和审美判断能力。教学中必须突出钢琴教学的师范特点，培养人才的综合能力，使钢琴教学的理论与实践相结合，最终达到提高教学质量，培养合格音乐教育人才的目的。多年来，在高师音乐教育中存在着一定的误区，认为音乐教学主要就是传授音乐知识，培养学生的音乐技能，即音乐的“双基”。较少从音乐以外的文化角度去诊释音乐，然而，“任何一种音乐都首先是特定文化的产物，它本身就是受着文化定义的。离开了文化，这些建立在形式和技术上的学科便成为悬浮在半空的、无根的东西，以这样的方式所形成的解释自然是不彻底、不到位，或不具本质性的”。所有的音乐都来自于文化，扎根于文化的土壤。一部音乐史既是音乐发展的历史，也是社会发展的历史。在钢琴学习中，仅有高超的音乐技巧是远远不够的，没有较高的文化修养就不会有丰富的想象和对音乐深刻的领悟。音乐教育再也不能只是音乐知识的传授与音乐技能的训练，必须要把音乐放在文化的大背景中去，培养学生主动探究知识的能力，从而达到培养学生综合人文素质的目的。
在高师钢琴教学中忽略对学生的音乐人文探究能力的培养，一方面阻碍了学生演奏水平以及音乐表现力的进一步提高，更重要的是不利于作为未来音乐教育工作者所应具备的良好的音乐修养和审美判断力的培养，因此，提高学生的音乐人文探究能力，成为高师钢琴教学中刻不容缓的重要任务。
二、在高师钢琴学习中培养学生音乐人文思想探究能力的可行性
（一）高师学生具备较完整的专业知识构架以及分析理解能力。高师学生具备较为完整的音乐专业知识构架，如：音乐理论、中外音乐史、和声学、曲式学以及配器学等学科，作为音乐基础学科是高师音乐教育的必修课。这些课程使学生具备一定对音乐资料的分析、理解能力，为学生进一步提高音乐人文探究能力打下了基础。
（二）利用现代先进、便捷的讯息获取手段。学生可以选择在国内各大图书馆查询并获取相关文献、音像资料，在音乐厅、艺术馆直接感知音乐讯息。还可以充分地利用互联网，以最便捷的方式和方法，最大限度的获取最新、最前沿的艺术信息。
三、如何在高师钢琴教学中培养学生的音乐人文探究能力
国家颁布的《艺术课程标准》中将艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指出在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。艺术课程不再是单一取向的技能学习，它从根本上改变了机械训练和重复模仿，让学生围绕以人文为主题的艺术学习，其总目标在于实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。
（一）更新教学观念，改变教育模式，培养探究型人才
我国高师现有的钢琴专业课的教学模式，长期沿用的是音乐学院专业教育的结构模式。教学形式单一，一味强调技术训练，对艺术情感的表达重视不足。从国外高师的钢琴教育动态来看，钢琴教学重点已逐步从单纯讨论演奏技术向如何培养学生的音乐性上转变，在教学中更加注重实际能力的培养而不仅仅是追求曲目的难度。作为将来从事教师职业的高师学生，在钢琴演奏上，所谓能力不仅是指弹奏的技能和曲目难度，更重要的是理解音乐的能力和表现音乐的能力。要想让学生深入地了解钢琴音乐文化，传递作曲家的创作思想，展现作品的风格特征，仅依靠传统教学模式中的教师灌输式的教学方式是远远不够的。在高师钢琴教学中，应进一步培养学生独立查找文字、音像资料的能力，提高他们对音乐人文思想的探究能力。
培养探究型人才首先必须将教育的中心由重知识传授向能力培养转化，专业技能技巧可以教，但艺术感悟能力是无法直接传授的。授之于鱼，不如授之于渔，探究能力的'培养对于高师学生尤为重要。探究能力是一种适应一定学习活动的能力，是一种综合能力，内容非常丰富，结构十分严谨。就高师学生的探究能力而言，主要包括组织学习活动的能力、获取知识的能力、运用知识的能力以及伴随学习过程而发生的观察、记忆、思维等智力技能。探究能力的高低，直接影响到掌握知识的数量和质量。更关乎这些未来的教育工作者对下一代，即未来的中小学生的培养方式。
高师钢琴教师应改变传统教学模式中的以灌输式的为主的教学方式，加强对学生学习能力的培养，循循善诱，引导学生自觉、主动地探究作品人文内涵，准确地把握作品音乐风格。譬如，在布置学生弹奏作品前，要求学生对该作品的作曲家他所处的年代、民族及当时的社会体系和艺术体制，作曲家的成长历程，创作该作品时的人生境遇做深入细致的了解。只有充分明确了该作曲家的社会身份，才可能进一步明晓和认识其音乐的特殊品质，进而把握其作品的艺术风格。教师可以引导学生扩大课外阅读的内容和范围，主动利用现代便捷的信息渠道，通过国内外各大图书馆、互联网、广播电视等各种途径，查询、获取最权威、最前沿的相关文献资料和音像资料；鼓励学生参与相关学术会议，或观看音乐会、艺术展演直接感知音乐讯息；为学生提供多种机会参与社会实践活动，让学生走出校门，在民间采风、社团演出和艺术实践中感悟音乐这一综合声音文化之魅力。
（二）优化课程设置，加强音乐人文教育
新时代的高师音乐教学应贯彻：以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的高师音乐教育专业课程结构体系原则。优化课程设置，应从艺术类基础课和专业课延伸这两方面着手。 1.优化基础课设置。音乐是综合的声音文化。文化是产生音乐的土壤，音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要的形态和载体。音乐只有在文化的大背景下才能发挥音乐所具有的各种功能，否则音乐只能是孤立的声响。音乐的人文属性就表现在音乐的音响是物理的、感受是心理的、理解是文化的，作用是社会的。因此，在高师音乐专业基础课设置方面，应在高师传统的中外音乐史的基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等各方面，实行全方位的互通。并积极拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新时代、新标准下的教育人才。并通过撰写小论文的方式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。
2.增设钢琴文献课程，引导学生深入探究钢琴音乐流变，准确把握人文内涵。
（1）通过钢琴文献课程，指导学生准确把握作品风格。钢琴艺术经过几百年的发展，历代作曲家为我们留下了浩如烟海的经典钢琴文献。不同时期、不同民族的作曲家的人文思想、审美观念、作曲技法等都有不同，有些甚至大相径庭，从而形成了各自完整的理论体系和风格流派。深入了解作曲家的作品风格是准确表达作品内涵的的关键。通过对钢琴文献的研究使学生充分把握钢琴音乐发展的总体脉络，在聆听和研究各种不同风格的钢琴文献作品中获得感性体验。对比不同作曲家作品的时代风格，了解在共性创作背景下其作品的个性特征，掌握作品与作品之间的纵横联系，并且融会贯通地梳理相关音乐信息，对钢琴音乐风格的历史发展有一个全方位的立体概念，真正把握不同时期作品演奏风格的尺度。出色的钢琴文献能够为演奏者提供正确的指引，为演奏者提供表现此类风格作品的演奏建议，从而逐步培养学生具有演奏各种不同风格音乐作品的能力，确立正确的风格概念。
（2）通过钢琴文献课程，引导学生深入理解作品内涵。钢琴文献是作曲家创作思想的独特表现形式，真正概括了作曲家的思想精髓。钢琴文献研究能力的培养，为学生对作品音乐内涵的体验指引方向，帮助演奏者探索作者的构思和音乐发展脉络。通过这一课程学生可以积累大量相关的钢琴文献，扩大音乐视野，更加丰满而立体地了解作曲家的美学思想，挖掘作曲家通过作品以期表达的精神内涵。帮助学生准确地把握作品的风格，诠释音乐内涵，逐步形成钢琴演奏中音乐表现的良好分寸感，将作曲家艺术创造的精华形象地体现到演奏中。
（3）通过钢琴文献课程，指导学生正确表现音色艺术。钢琴音乐是声音艺术，多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色方面，在展示不同音乐流派与不同钢琴艺术特征方面具有十分重要的意义。因此，在钢琴的学习、教学和演奏中必须考虑作品所处时期钢琴文化的特色。通过文献学研究，我们可以充分了解钢琴艺术发展过程中几个重要历史时期：巴洛克风格时期、维也纳古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格时期和近现代音乐时期的音色风格特征，通过对各个时期音乐风格的对比、研究，探索出产生不同音色的关键性因素，进而选择更接近于作曲家那个时代钢琴文化的音色风格，用贴近作品内容与思想感情的最美音色来表现作品。
钢琴文献课程将看似孤立、零碎的钢琴文献依照钢琴艺术发展史为脉络进行梳理，从而构建起一个经纬交错的钢琴艺术文献库，使学生能对钢琴艺术三百年有一个清晰的了解，并能更直接地掌握更多的钢琴文献，欣赏到更多风格的作品，拓展学生的音乐思维空间。为钢琴演奏、赏析提供最直接的帮助，对学生掌握各时期钢琴演奏及创作风格、提高学生对钢琴理论知识的学习及提高音乐审美水平有着积极的作用。
在高师钢琴教学中开设钢琴文献课，开发钢琴文献教学软件并应用于课堂教学，建立钢琴文献库。改变过去单一的教学模式，从而让学生掌握更多钢琴文献，开阔艺术视野，提高他们对钢琴艺术的整体性认知，使之从历史发展的角度、民族的角度、个体研究的角度上去理解和掌握钢琴演奏艺术，掌握不同时代钢琴曲目的不同风格，更好地理解和表达作品的人文内涵。
综上所述，我们应该在今后的教学中更新教学观念，改变教育模式，优化课程设置，加强音乐人文教育，致力于培养新型探究型人才。在高师钢琴教学中渗透对学生的人文探究能力的培养，使其具备未来音乐教育工作者不可或缺的的音乐修养和审美判断力。
钢琴教学论文2
摘要：钢琴作为西洋古典乐器之一，素有“乐器之王”的美誉。而钢琴因其优雅的“特性”，其在诞生之后便成为了高贵的象征，备受上流社会的青睐。本文在分析了钢琴音乐教学中融入采茶戏音乐的意义后，又简要阐述了我国钢琴音乐的教学现状，并以采茶戏音乐为立足点对二者的融合之路提出了可行性建议。
关键词：钢琴音乐；教学体系；采茶戏；传统文化
随着社会经济的迅猛发展，钢琴也从“神坛”上走了下来，正所谓“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，普通大众也开始学习与欣赏钢琴音乐。尤其是近年来，我国已经建立了钢琴音乐教育体系，也就是说钢琴作为一门课程被纳入了音乐教育的框架之内。但是，我国的钢琴音乐教学大多是仿照西方的钢琴课程设置而成，入门曲基本上是马克西姆的《克罗地亚狂想曲》、约翰帕赫贝尔的《D大调卡农》以及巴赫的《D大调奏鸣曲》，甚少有传统音乐元素的踪影。其实，采茶戏音乐作为传统音乐文化的重要组成部分，潜藏着深厚的音乐文化意蕴，古色古香的采茶戏音乐对于钢琴音乐教育而言将会是一笔丰厚的财富。
1钢琴音乐教学中融入采茶戏音乐的意义
1.1推动钢琴音乐向多元化发展
我国的钢琴音乐教学呈现出了鲜明的“西方倒”现象，民族音乐元素在钢琴音乐中的渗透极为少见。无论是教师还是学生都将西方的钢琴音乐奉为圭臬，课堂教学曲子也是以西方钢琴音乐为主。因此，从某种程度上来说，我国现阶段的钢琴音乐处于一种单向度的状态之中。而随着全球大融合趋势的加强，我国的钢琴音乐必须建立中国化的教学模式，只有形成具有中国魅力的钢琴音乐体系才能在世界钢琴音乐领域占领一席之地。采茶戏音乐是从肥沃的传统音乐土壤中生发出来的，其汲取了大量民间音乐的精华，淳婉清越的唱腔、直白晓畅的曲调、亦庄亦谐的表演等对于古典的钢琴音乐来说将会是一泓清泉，民间特色文化的融入将会为其注入更多的新鲜血液，从而推动钢琴音乐的本土化发展并使其朝着多元化迈进。
1.2促进采茶戏音乐的传承与弘扬
改革开放以后，我国便迎来了高速发展的黄金时期，并卷入了全球化的浪潮之中。西方文化不断地涌入，极大地挤压了传统文化的生存空间。同时，西方的音乐、绘画以及艺术对于中国的青少年产生了深远的影响，特别是在网络经济时代背景下成长起来的中国青年，大部分人都沉溺于西方音乐文化的盛宴中，却鲜少有人问津传统音乐文化，采茶戏音乐也随着传统音乐文化的沉寂而消声。而钢琴音乐教学中引入采茶戏音乐，意味着采茶戏音乐艺术会通过现代钢琴这一媒介为当代青少年所知晓。具体来说，赣南客家采茶戏音乐、粤北采茶戏音乐、祁门采茶戏音乐都会在钢琴的改编下为越来越多的人所熟知，发展空间也会越来越大，不用再在逼仄的角落里黯然神伤。此外，采茶戏音乐与钢琴相结合也为其日后的发展开辟了新的天地，采茶戏音乐将会以此为启示走上与其他艺术形态相融合之路，从而为采茶戏的全面发展与弘扬传播提供坚实的物质载体。
2我国钢琴音乐教学的现状
2.1教师能力欠缺
我国钢琴音乐教育起步晚，发展进程也较为缓慢，与西方的钢琴音乐教育完全不能同日而语，师资力量匮乏是我国当前钢琴音乐教育面临着的最大问题。很多钢琴教师源于音乐学院的毕业生，由于表演经验的缺乏，使得钢琴音乐教学陷入了理论授课的“漩涡”中，也就是教师只是教授钢琴理论知识，而不能从实际的演奏角度对学生的表演能力进行强化与提升。另外，我国很多钢琴音乐教师为了评职称会忙于科研立项工作的开展，一些学校的钢琴音乐教师因此将教学工作丢给助教，还有些钢琴教师会以商业演出的方式牟取经济利益而忽略课堂教学。
2.2教学体系不完善
我国的钢琴音乐教学主要以讲授法、示范法与练习法为主，教学基本上是以教师为中心而展开的，学生的主体地位几近不受重视，学生除了被动的接受之外并无其他选择，单一的教学方法使得钢琴这一门课程只剩枯燥，某些学生甚至认为“毫无艺术感可言”，教师不会根据学生的需要以及艺术素养对其采取因人而异、因材施教的方法，只会依据钢琴考级的要求对其进行“应试”化培养，进而使得很多学生在应付“考级”中忘却了钢琴音乐的真正意义以及情感价值。再者，钢琴音乐教育的内容缺乏系统性，大部分学校都以《钢琴基础教程》与《声乐曲选集》作为钢琴教育的主要教材，没有从教学的实际情况出发对教材内容进行科学性衔接。
2.3传统文化注入不足
我国钢琴音乐教师尚未意识到传统民间音乐文化的价值，只是一味地照搬西方钢琴音乐教学模式，而不会将传统音乐注入到钢琴教学之中。虽然，近年来我国掀起了“传统文化热”的潮流，但是，传统音乐文化并没有受到钢琴音乐教育的重视，而且即使有些高校的钢琴教育引入了民族音乐，但民族钢琴音乐教学依然停留在表面的阶段。因为，教师依旧只会从西方音乐文化的角度进行钢琴音乐授课，而不会从我国钢琴音乐教育的特点入手将本土化的音乐元素融入钢琴音乐的课堂之上，昆腔、京调以及越剧等民间音乐在钢琴教学中几乎完全缺席。因此，我国钢琴音乐教学中的传统文化因子极为稀少。
2.4学生基础薄弱
钢琴对于普通的学生而言仍然是一门“昂贵”的课程，因为钢琴课程学习的'特殊性需要高昂的学费才能维持孩子的持续性教育。据调查，钢琴教育的费用每年至少是5000，而且花费会随着学习时间的增加逐年增长。更主要的是，钢琴相对于其他乐器来说更贵，两万元一架的钢琴并不是所有的家庭都能承受的。特别是我国农村地区的学生，由于家庭经济条件的限制，连接触钢琴的机会都没有，更遑论钢琴教育了。另外，在我国当前的教育机制下，大部分城镇学生的精力都被无尽的考试所消耗，很多学校的钢琴课程为文化课程所取代，很少有学生能真正做到“智”与“美”的全面发展。所以，无论是农村学生还是城镇学生的钢琴基础都较为薄弱。
3钢琴音乐教学中融入采茶戏音乐的具体策略
3.1以采茶戏为切入点，提升教师的专业素养
钢琴音乐教学与采茶戏音乐融合的关键是教师，只有教师意识到采茶戏的价值之后才会将其注入到钢琴音乐教育之中。因此，我国的钢琴音乐教师应当树立传统音乐文化与现代钢琴音乐相交融的观点，从自身的音乐文化素养着手，提升自己对传统民间音乐的驾驭能力。一方面，钢琴教师可以采茶戏为着力点，通过对桂南采茶戏、抚州采茶戏以及闽北采茶戏的研究，增加对于采茶戏音乐的认知度。同时，教师也应该亲自拜访采茶戏音乐大师，向他们请教采茶戏音乐的精髓，并将其逐步渗入到钢琴音乐课堂。另一方面，高校也应当加强钢琴音乐教师的培养力度，为年轻的钢琴音乐教师提供更多的公开演出机会，使其能从民俗音乐的钢琴演奏中积累更加丰富的钢琴演奏经验，进而对学生的采茶戏钢琴表演提供有效的指导。
3.2加强钢琴教育的投入力度，建立完善的教学体系
钢琴教学一般是以集体授课的形式进行，通常是教师在钢琴上演奏，学生在一旁观摩练习。然而，这种集体教学模式并不适应所有的学生，尤其是接受能力弱的学生在集体学习中难以跟上大家的节奏，可能会在自卑心理作祟下产生厌倦心理。因此，我国的钢琴教学应当建立集体教学与单独教学相间隔的模式。例如，教师在进行采茶戏音乐教学时，可以通过多媒体对采茶戏曲子进行详细讲解，然后再在课堂上进行现场演奏，使学生一边观摩一边熟悉曲谱，剩下的课堂时间则可以对基础较弱的学生进行针对性教学，以一对一的方式对其进行指导。再而，钢琴音乐教师也可以建立课堂表演互动机制，每堂课上都留出一定的时间给予学生自主进行采茶戏钢琴演奏，然后由其他学生对其表演进行点评，从而促进良好教学效果的实现。
3.3开展钢琴演奏实践活动，提高学生的临场演奏水平
钢琴是一门具有表演性质的学科，所以，高校应当改革课程设置模式，增设采茶戏钢琴音乐实践教学课程。首先，采茶戏音乐钢琴教学可以与音乐会以及民乐会相关联，主动要求参加音乐表演活动。例如，教师可以组织学生参加新生见面会、毕业生晚会以及学校庆典等活动，并为其选定与晚会主题相适应的采茶戏音乐。而后，钢琴音乐教师也可以引导学生成立采茶戏钢琴音乐表演社团，并要求成员联合其他音乐社团定期举行采茶戏音乐汇演活动，无形中便促进了学生临场演奏能力的提升。
参考文献
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钢琴教学论文3
1教学现状
总体来说，钢琴教学现状主要从学生学习时间段、教学进度、整体回课情况、音乐元素表现、学生紧张程度几个方面来进行衡量。从上表可以看出，学生各方面都不容乐观，学习时间短、效率低、心理素质差等无疑都让他们产生了很大的消极情绪．以上症状中，乐曲表现及心理素质是目前最大问题，操作技能还停留在模仿阶段，对乐曲的认知不全面，单纯的模仿老师，没有自己的思维，不能完整熟练的弹好一首曲子，从技能掌握到能力转换还有很大一段距离．要解决这些问题的关键在于技术掌握，才能使学生的适应性达到一定高度，降低紧张感，使乐曲完整而动听．这些问题中，学生的通病是任何乐曲总会卡壳，严重的会忘谱，无法继续下去，这也是高考大忌，那么，如何帮助学生克服这一毛病呢?
2切割教学与整体教学
诚然，这两种教学方式并不是相互对立的，相反，是相互促进、相互补充的．钢琴切割教学是利用操作技能的练习原理进行的一种教学模式，从乐谱的某一乐句、某一乐段、甚至是某一乐节进行教学;整体教学是将乐谱从头到尾进行练习、学习，将乐谱中所有的.要素同时表现出来，包括音准、节奏、速度、音色、术语、情感表现等等．从最终意义上来看，切割是为了更好的完整，完整也为切割提供了明确的方向，然而，两者同时又有着很大的不同．从侧重点来说，整体教学侧重学生的乐曲整体表现，不忽视任何一个要点;切割教学侧重段落性表现．从阶段目标来看，整体教学以达到完美为目标，切割教学则侧重每个音乐元素的循序渐进性掌握，逐个攻破，最终完善．从难易程度来看，学生的视谱能力、演奏能力都不能达到在短时间内将整首乐曲完美的表现出来，反而能够短时高效的表现某一段落或者某一元素．从学生接受角度来看，学生的感官系统及认知能力都不能同时兼顾到每一元素，只能在同一时间将其中某种或几种元素表现的较为透彻．从实际演奏效果来看，学生在演奏整首乐曲时容易出现断奏、忘谱、无法进行下去等问题，而先进行乐段、乐节、乐句型的切割练习后，学生对乐谱的结构有了深刻的记忆，能够较容易的避免上述问题或者减少发生的次数．
3切割钢琴教学及其措施
切割教学有两层含义:一是将传统的整体教学进行段落性分割，分别为:音准阶段、节奏阶段、术语与情感表现阶段、音色阶段、速度阶段．学生在各阶段学习中都有所侧重，将阶段目标都达标后再进行下一阶段的学习，层层递进、逐步精致，最后达到完美．切割教学的另外一层含义是针对学生在演奏时突然断掉，脑袋空白接不下去而采用的一种教学方式．具体做法是教师在每一个阶段都布置给学生某一乐段作业，而不涉及其他内容，在这一乐段学习过程中，学生需要掌握各方面的内容:音准、节奏、速度、音色、术语、情感表现等等．当整首乐曲被分段学习完后，教师要在课堂上要求学生背谱弹奏指定乐段，例如第三乐段，甚至将这一乐段也进行切割，直接弹奏其中的某一乐句，从而锻炼学生从哪儿跌倒就从哪儿迅速站起来的能力，避免演奏过程中突然断掉的尴尬场面．教师在进行操作性技能教学时应该从以下角度进行:首先需要准确的示范与讲解．学生的认知能力构建处于初级阶段，对很多知识都是来自对老师或者权威的模仿，作为学生最直接的接触对象老师来说，“准确”的示范是关键．在切割教学中，教师要明确示范在阶段性目标掌握要点，比如如何进行标志性段落结构练习，比如在进行第一乐段学习中切割为音准、节奏、术语表现、完整性等阶段，示范阶段性练习的方式及成果．第二，必要及适当的练习．主要体现在在练习的数量及练习的方式，练习量应以适量超过达到某一个标准所需要的练习时间．练琴是一种反复性的练习模式，对技术难点需要多次的抽练与磨合，每个阶段只需要解决一两个难点即可，降低练习的难度，提高学生的征服欲与兴趣，比如在音准阶段尽量慢速的做到不错音，以错音为衡量标准，而非节奏．在节奏与速度掌握阶段借用节拍器示范如何从慢速转位中速直到快速，以节奏为标准，而非表现力等等．第三，精确的外界与自我反馈．主要是教师对学生的回课情况进行正确的反馈与指正，对阶段性练习要点进行指向性精确提示，比如音乐表现力，教师提供的信息只需要对它而言，不要辐射其他内容而分散学生的注意力．同时，教师在反馈信息的同时应该帮助学生建立自我反馈的能力，提高自我控制调节能力、感官辨别能力等．第四，建立稳定清晰的感觉．包括动觉、听觉、视觉、节奏感、方位感等等各方面感知觉的构建，这是钢琴学习的高级阶段，脑、手、耳、脚等器官都加入到学习中来，多种能力同时都被调动，致力于达到音乐与人合一的境界．这一层次的训练需要长时间积累，教师可以两两结合进行复合型感觉训练，循序渐进慢慢让学生接触更多的领域，从而达到技能的熟练．
4结语
随着艺考生的队伍越加庞大，学生的水平层次不齐，传统的钢琴教学方式已经不能适应不同特征的学生，只有将传统与创新相结合，理论与实际相联系，兼顾认知与技能，才能走出一条更加高效实用的教学之路，从而轻松应对越来越严峻的高考现状．
钢琴教学论文4
摘要：开展钢琴教学活动，目的不仅仅在于向同学们传授钢琴弹奏技法，还在于培养同学们信心以及艺术创造能力。将多元化训练方法融入于高校钢琴教学活动中，能够改变过去教学模式过于单一等问题，可谓是高校钢琴教学的改革尝试，对提升高校钢琴教学质量意义重大。
关键词：高校；钢琴教学；多元化训练；策略
训练，是课程教学质量的基本保证。在传统教学中，训练模式单一，导致学生参与训练的积极性不高，制约了课程教学质量的持续提升。将多元化训练模式融入到高校钢琴教学中，能够提升学生训练的积极性与主动性，具有十分重要的研究意义。
一、当前高校钢琴教学中存在的问题与原因
从当前高校钢琴训练教学中所存在的问题更加突出了多元化训练模式应用于钢琴教学中的重要性。概括而言，当前高校钢琴教学训练存在如下问题：首先，钢琴训练效果不明显，所采用的教学方法与教学模式针对性较为薄弱，制约了教学质量的进一步提升。其次，钢琴训练教学中仍存在诸多待解决的疑难点问题，导致训练教学突破性不强。另外，由于优秀的钢琴老师资源贫乏，难以有效地培养优质的钢琴人才。导致高校钢琴训练效果不佳的原因主要包括如下几个方面。首先，高校钢琴训练课程设置过于单一，高校当前所采用的训练课程设置模式通常为学年制，一周只有一节课的课时保障。其次，钢琴训练模式过于单一。虽然部分老师会考虑采取创新性的训练教学方式，达到训练教学改革的目的，然而由于所采用的训练模式过于单一，导致其难以对传统的钢琴训练模式产生明显的影响。最后，钢琴训练内容过于狭隘。当前高校钢琴训练内容大多集中于传统的指法训练、复调音乐以及曲目训练等内容，钢琴训练内容过于肤浅，导致同学们难以掌握更深层次的钢琴训练内容。
二、高校钢琴教学多元化训练策略
针对高校钢琴训练教学中所存在的问题以及原因，应该从如下几个方面开展多元化训练活动：
（一）训练课程设置多元化
在高校钢琴训练课程设置时，应该根据同学们的`钢琴演奏实际水平以及音乐素质，采取钢琴个别训练课以及钢琴集体训练课的钢琴训练课程设置方式。推动高校钢琴训练课程设置的多样化效果，能够在一定程度上达到因材施教的训练效果，对于缓解当前高校中钢琴训练设施不足问题也有明显的效果。在实际钢琴训练教学中可以从如下几个方面达到多元化训练的目的。首先，要确保钢琴训练内容的多元化。在钢琴训练中，为了提升学生的训练兴趣，在同一课程时间内应安排不同的训练内容，避免教学内容过于单一等问题存在。其次，要提升钢琴训练教学方法的多元化。传统的钢琴训练教学，通常是采取老师示范、学生模仿训练的方式。在信息技术时代，可以利用“微课”等新兴的教学方法，激发学生训练的自主性，提升钢琴训练的质量与效率。
（二）钢琴训练方式多元化
钢琴训练方式多元化，是钢琴教学多样化训练理念的践行方式。当前可以通过集体训练教学以及参加比赛等多种钢琴训练方式。
1．集体训练在钢琴集体训练教学中，能够打牢学生的钢琴技能基础，达到因材施教，实际解决实际训练中所遇到的问题。在钢琴集体训练过程中，首先要确保所有的同学间的演奏水平差距不大，能够较好地掌握钢琴训练内容与节奏。其次，钢琴老师在开展钢琴训练时，可以采取独奏、齐奏、连奏等多种钢琴训练方式，并定期轮流使用不同的钢琴训练方式，以确保达到较好的钢琴训练效果。
2．参加比赛除了接受集体性的钢琴训练教学外，老师还可以安排同学们走出学校，走上钢琴表演的舞台，以丰富高校钢琴训练的方式，实现多样化训练的效果。比如，高校老师可以每个学期都定期安排同学们观摩演出，或者组织同学们参与国内外各种钢琴比赛，提供关键的钢琴比赛信息。同时，当同学们参与钢琴比赛时，不仅仅能够了解到钢琴的发展动态信息，还能够丰富自身的钢琴实战经验，这对于提升自身的钢琴实战技能，丰富自身钢琴艺术素养至关重要。
（三）训练评价方式多元化
推动钢琴训练评价方式的多元化，是实现多元化训练的重要途径，也是检验其训练效果的基本保障。首先，应合理构建钢琴多元化的训练评价体系。评价体系，是未来训练评价的依据与标准，训练评价体系构建的合理与否，直接决定了评价体系是否能够得以有效地执行。因而，高校老师应结合实际情况制定可行性较高的评价标准。其次，构建高效的钢琴训练评价团队。评价团队，是评价体系标准的执行者，其评价技能的高低直接决定了钢琴多元化评价体系执行的有效性。通常而言，应该由钢琴学科领导人，以及多名奋斗在钢琴训练一线的老师共同构成钢琴训练评价团队，以确保评价体系的有效执行，推动多元化训练评价的有效执行。此外，还应该确保钢琴训练评价涉及到多方面的内容。
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钢琴教学论文5
［摘要］边疆高校音乐师范专业的发展关系着边疆音乐普及教育的未来和民族文化传承，音乐师范专业的钢琴教学要根据边疆高校自身实际情况，制定适合并凸显边疆性、民族性的教学体系，以适应边疆音乐基础教育的需求和发展。本文将针对边疆高校音乐师范专业的钢琴教学现状和该专业存在的问题，结合自己在边疆省份高校从事多年钢琴教学的经验，提出一些可行性的解决对策和想法。
［关键词］钢琴教学;边疆高校;音乐师范专业
我国少数民族多分布在边疆地区，自古以来，边疆地区在政治上、国防上、经济上和对外关系上都占有非常重要的地位。边疆地区的高校不仅是边疆高级人才的主要输出地，同时也肩负着继承民族文化的重要使命，因此，边疆高等教育在我国教育界占有着特殊的地位，一直备受社会、国家的高度关注。与发达地区相比，由于边疆地区地处偏远，经济社会发展相对滞后，所以，艺术教育人才比较匮乏，特别是边疆少数民族地区的中小学音乐教师的配比不足，严重影响到当地的音乐教育和艺术素质教育的全面发展。音乐师范专业的学生需要掌握一定程度的钢琴弹奏、声乐演唱、基础音乐理论的知识及课堂教学组织的能力，而边疆地区高校音乐师范专业的学生来自不同的民族地区，一些民族地区音乐教育的普及程度和学生的音乐素质相对较低，特别在近年高校扩招的形势下，很多音乐师范专业的学生通过扩招的方式被录取进来，这也间接地成为边疆地区高校音乐师范专业的生源水平良莠不齐和质量普遍不高的部分原因。
一、边疆高校音乐师范专业的钢琴教学现状
钢琴课在音乐师范专业中既是一门基础课又是专业课，同时也关系到钢琴即兴伴奏、钢琴弹唱能力及其他音乐素质的发展，因此，在音乐师范专业中一直被列为必修的专业课程。
(一)课堂教学内容
教学内容基本沿用传统教学内容，涵盖练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲。将基本钢琴演奏技术作为主要的教学重点，以车尔尼系列教材为主，其他各时期、各风格、各体裁的作品为辅。
(二)课堂教学组织形式
授课学期根据专业的主修方向分为4至8学期不等，每周一次课。教学采取“一对多”的钢琴小组课形式或数码钢琴集体课的整班授课形式。少数学校根据音乐师范专业的主修方向或对专业程度较高的学生开设了“一对一”的个别小课。
(三)课堂教学方法和程序
教学方法以讲授、示范为主，欣赏法、讨论法、练习法、实践法为辅。课堂教学以教师为主导。授课程序采用检查作业、纠正错误、作品指导、布置作业四个步骤。
(四)考试内容和教学评价
钢琴考试按学期的不同分别以练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲作为体裁要求，包含巴洛克、古典、浪漫时期及中国风格的作品。学期考核的程度标准基本参照国内社会钢琴业余考级的等级设定，考核成绩分为平日成绩和期末成绩两个部分，综合两部分的占比得出学期最终成绩(有的学校也会将期中考试纳入综合成绩)。平日成绩在总成绩中占比较少，由任课教师根据学生出勤、回课质量和练习质量打分;期末现场考试成绩在总成绩中占比较大，为其他几项判分后得出的平均分。
二、边疆高校音乐师范专业中钢琴教学存在的问题
(一)教学程度盲目拔高
目前边疆高校音乐师范专业的钢琴教学大纲、教学模式基本参照国内其他音乐院校或其他综合大学的音乐师范专业，以专业定级标准评定学生成绩和教学质量。因为生源水平参差和学生自身能力的差距，一些学生难以达到考核要求，这造成了一些学生将通过考试为学习目标，不得不选择一些不适合自己能力范围的曲目，虽然曲目难度达标但实际演奏水平并未达到专业定级标准，而教师为了完成教学任务也采取“睁一只眼闭一只眼”的态度。这种拔苗助长式的教学违反了钢琴教学规律，不利于学生专业的发展，严重地影响了教学质量。
(二)教学内容单调
边疆高校音乐师范专业钢琴课的教学一般以“一对多”和集体课形式为主，这两种授课方式要求一节课内的教学内容、教学进度及教材的选用必须同步，教学内容主要围绕学生普遍存在的问题进行讲解、示范，没有办法针对每个学生个体差异进行专业上的及时指导。这在一定程度上制约了教学质量和教学进度。
(三)教材选用单一
边疆高校音乐师范专业在钢琴教材的选用和作品选曲上更多的是参考西方钢琴教材体系和西方各时期风格，对中国作品特别是民族风格作品涉及较少。除此外，按照小组课和集体课作业保持一致的规则，教师在布置作业时，首先要考虑大部分学生对演奏技巧的掌握情况，其次才会考虑到作品风格的问题。这就造成了钢琴教材和作业选曲面缩小和相对单一的状况。
(四)学生缺乏学习动力
边疆高校音乐师范专业的学生在入学时的钢琴程度普遍偏低，“零基础”进校的学生占了很大比重。由于成人手指能力的局限性，钢琴学习对他们而言本身就存在一定的难度，课堂教学内容的单一和“填鸭式”的教学方式只能是“逼”着学生在学，无法激发学生学习的积极性。还有一部分学生虽然很努力但因各方面的能力有限，难以跟上小组或集体授课的进度，学习的压力让他们逐渐产生失落和挫败感，丧失学习信心。另外，学习程度上的“拔高”也势必会影响整个教学风气及学生学习的兴趣，打击他们的求知欲。
(五)教学评价不能体现个性教育
平日成绩与期末现场成绩占比的判分方式，虽然对学生平时练习有一定的督促作用，但还是以教学目标为准则进行的评价，不能真实反映出学生在学习中付出的努力程度和自身条件的局限，可以说，这种评价方式不能完全体现出教学效果和尊重个性的教育原则。边疆高校音乐师范专业的学生水平差别较大，在教学评价方式上应该采用以尊重学生个体、特点为原则的评价方式。
三、边疆高校音乐师范专业钢琴教学问题的解决对策
(一)根据边疆地区特点和实际制定教学大纲和教学目标
边疆地区高校音乐师范专业的学生就业主要面向各州、市、县的中小学或社会音乐普及教育机构，是边疆中、小学艺术教育和边疆地区音乐教育的主力军。边疆地区高校音乐师范专业钢琴教学应该以培养基础音乐教育实用型人才为目标，结合当地实际艺术基础教育现状，制定具有边疆性和民族性特点的教学大纲。在作业及考试曲目难度上可以参考专业定级标准，但不要完全照搬，主要依据小组或数码钢琴集体班的学生能力、知识掌握的程度给学生布置适合他们水平、能力的曲目，避免学生因作品难度过大产生吃力感，造成学习上的'负担和失去学习信心。
(二)调整钢琴教学形式及教学方法
目前大部分高校钢琴课采用个别课、小组课和数码钢琴集体课的教学形式，但很多学校采取“一刀切”的单一教学形式，一种教学形式从学生入学贯穿至结业。高校音乐师范专业的钢琴教学，要综合考虑每个学生专业能力、教学进度情况、专业主修方向等方面，采用三种教学方式相结合的混合式教学形式。特别是边疆地区音乐师范专业学生存在水平差异较大的现状，单一的钢琴教学形式不能满足教学需要。比如，针对学生入学时钢琴程度的不同采取集体课、小组课授课形式，“零基础”的学生编入集体授课;有钢琴基础的学生按钢琴程度进行“一对二”或“一对多”的分组授课;对个别程度特别高的学生采用“一对一”授课形式。每种授课形式不是一成不变的，每学期通过考核及专业评定针对学生进步情况和能力程度重新更改教学形式和对学生重新分组。另外，在课堂教学中教师应对学生取得的每一个进步、成绩给予积极的肯定与鼓励，帮助学生建立学习上的自信并与学生建立起平等、愉悦的师生关系。这些都有利于学生增强学习的信心，提高他们学习的积极性。
(三)调整钢琴教学内容
1.增加钢琴演奏技术理论和钢琴教学理论的内容
边疆地区专业钢琴教师严重不足，不能满足当前社会日益增长的钢琴学习的需求。师范类钢琴教学要考虑到学生毕业有可能从事初级钢琴教育的工作，需要基本钢琴演奏技术理论和钢琴教学理论知识的积累学习，这两方面的知识不仅对今后自身钢琴演奏能力的进一步提升有重要作用，而且为他们今后从事钢琴教学工作提供必要的理论支撑，这也关系到整个边疆地区基础钢琴教育的普及和质量，对当地基础音乐教育发展至关重要。
2.增加即兴伴奏和声乐正谱伴奏内容
目前边疆地区的音乐师范专业都开设了即兴伴奏课程，并取得了不错的成绩。笔者试想，如果将即兴伴奏内容融入钢琴基础课中，一定会获得更好的教学效果。比如，教师可以挑选学生熟悉的作品，将其中旋律性较强的部分或片段单独拿出来对学生进行移调和改变伴奏织体的训练，不但适当增加了即兴伴奏教学的内容，而且会让学生建立起这两门课程间的联系，意识到钢琴学习的重要性，起到事半功倍的效果。另外，音乐师范学生也应该具备一定的声乐正谱伴奏能力，教师可以在教学内容上适当添加一部分优秀、经典的声乐伴奏作品作为钢琴教材的补充。这两种伴奏能力不仅有利于满足学生今后工作的需要，更有助于学生综合音乐素质和能力的提升，在一定程度上发挥学生创造性和主观能动性，提高学生学习兴趣。
(四)选取有民族元素的钢琴作品，凸显边疆民族文化精神
边疆地区有非常丰富的民族资源和音乐元素，在钢琴教学中采用适合学生弹奏并且具有当地民族风格的钢琴作品，不仅会激发学生的民族自豪感和他们对本民族文化的认同感，还能培养学生的民族艺术价值观，有助于边疆地区传统民族文化的传承。比如，近几年，云南省积极推动具有地域文化及云南风格特征的音乐作品创作，坚持举办两年一届的“云南本土歌曲创作与演唱大赛”，20xx年6月将举办首届“云南风格器乐作品创作与演奏比赛”。通过比赛推出了一大批具有云南本土民族特色的音乐原创作品，这些优秀的音乐作品反映出当代云南民族文化艺术的创新、创造的能力和水平。如果能将这类作品编选入云南边疆高校钢琴教材或教学内容中，不仅是对云南本土作品的推广和宣传，也对云南民族文化精神的传承和传播有重要的意义。
(五)制定合理、科学的教学评价方法
高校音乐师范专业学生来自全国各地，特别是边疆少数民族地区和来自农村的学生，专业素质和自身条件与发达地区的学生相比差异较大，大部分学生没有接触过钢琴学习。因此，在教学评价上如果采用个体差异评价方法对学生成绩进行评定会更为科学、合理。个体差异评价法又被称为个体自身解释法。它以评价对象的自身状况为基准，对评价对象进行价值判断，每个评价对象只与自身状况进行比较，主要是把评价对象的过去成绩与现在成绩进行比较。［1］这种方法从学生的实际情况出发，对平时勤奋努力但自身条件和基础较弱的学生有鼓励的作用，反之，对那些有条件但勤奋不足的学生也能起到鞭策作用，是一种充分尊重学生个体差别状况的评价方法。
(六)教学实践应结合边疆实习实践
随着国家对边疆地区经济、文化的大力扶持，边疆民族地区的经济条件、生活水平和艺术教育水平有了很大的提高，但艺术教育师资目前还是非常缺乏，特别是钢琴教师严重不足。有关部门应大力支持边疆高校在民族地区特别是一些地处偏远的少数民族地区的幼儿园、中小学建立音乐师范专业的校外实习实训基地。比如通过学生接力形式在校外实习基地开设钢琴兴趣班，或定期组织学生在当地开展小型钢琴演奏会，一方面为学生提供专业上的实习实践机会，另一方面也可以促进当地音乐基础教育的发展，推进钢琴普及教育。
四、总结
本文通过对边疆高校音乐师范专业的钢琴教学的现状及存在的问题进行分析研究，笔者认为边疆高校音乐师范专业的钢琴教学已经取得了很大的成绩，在专业设备和师资上较以前有了质的飞跃。但在教学模式上不能一味地向国内其他地区音乐学院和其他艺术类院校的音乐师范专业看齐，应结合边疆地区的实际情况和民族性制定出凸显本校专业特色的教学目标和适应学生程度的教学体系，教学过程中避免学生钢琴程度的过度“拔高”，通过调整教学内容、教学方法、教学评价来增加学生学习的积极性。此外，在教学中应该充分利用当地丰富的民族文化资源，将民族情感融入钢琴教学中，建立适合边疆高校钢琴教材的教学曲库。此外，笔者认为钢琴教学应该与边疆高校校外实习基地结合起来，开展钢琴普及教育与艺术教育两手抓，同时鼓励学生毕业后返回家乡工作，为边疆地区的基础艺术教育贡献自己的力量。钢琴教学研究对边疆高校音乐师范专业的发展有着重要的现实意义，其中，钢琴教学计划的设计、钢琴相关课程间的衔接、现代化教学手段的应用等问题也都需要进一步地探讨和研究。总之，边疆高校音乐师范专业的钢琴教学研究是一项艰巨并具有实验性的研究课题，需要所有边疆钢琴教育工作者不断探索和长期努力。最后，希望笔者的观点和想法对其他同行及学者有一些帮助和启发。
［参考文献］
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钢琴教学论文6
一、钢琴伴奏在舞蹈教学中的具体要求
如前所述，钢琴伴奏在舞蹈教学中具有重要地位。而在具体教学活动中，为了更好地发挥钢琴伴奏的积极作用，钢琴伴奏教师应当尽量做到以下几点：1.要做到一个“伴”字，发挥辅助作用钢琴伴奏，一个“伴”字，决定了其在舞蹈教学中的地位。在实际舞蹈教学中，钢琴伴奏教师必须要明确这一点，坚决避免那种只顾自己完成弹奏任务而忽略学生舞蹈训练状态的情况。因为这种“喧宾夺主”的行为，很可能使学生在训练中要么是“跟不上”、要么是“拖不起”，人为地为舞蹈训练设置了障碍，严重地影响舞蹈教学效果，是不可取的。2.要做到一个“引”字，发挥引领作用音乐是舞蹈的“魂”，是舞蹈学生形体和姿态所要表现的艺术情感。钢琴伴奏教师要借助音乐，带动学生以肢体进行艺术表现，如以欢快的节奏感染学生，引导他们在旋律的伴奏下做出符合节拍力度和速度要求的舞步、动作、手势，忠实而完整地表现出音乐的艺术情感与风格特征。3.要做到一个“合”字，做好配合工作作为舞蹈教学的辅助，钢琴伴奏教师应积极做好配合工作。在舞蹈教学中，为了帮助学生掌握某一舞蹈技巧，或是熟练某一舞蹈段落，钢琴伴奏教师应具备一定的即兴演奏能力，或是可以轻松弹奏一个和声轮廓以及简单的音乐旋律，或者是能够在任何一个调子和音区中弹出某一段乐曲等等。总之，钢琴伴奏教师要配合舞蹈教学的实际要求，提高自己的音乐创编能力和演奏水平，随时随地随“心”地为舞蹈教学服好务。
二、提高钢琴伴奏与舞蹈教学契合度的几点建议
为了更好地配合与服务舞蹈教学，钢琴伴奏教师可以采取以下策略，提高钢琴伴奏与舞蹈教学的`契合度：1.明确自身所肩负的重要责任钢琴伴奏是舞蹈教学中不可分割的部分。钢琴伴奏教师要明确自身在舞蹈教学中所肩负的重要责任，既要避免过分突出自己，又要注重发挥积极作用，启发、引导和配合舞蹈学生顺利完成各种舞蹈动作和技术的训练任务，使舞蹈课堂更加和谐融洽，促进舞蹈教学的顺利开展。2.加强对舞蹈艺术的感知与理解舞蹈艺术是一门内容丰富、种类繁多的艺术类型。钢琴伴奏教师应当具备丰富的舞蹈艺术知识和一定的舞蹈审美感知力，全面提高自己的艺术修养和人文素养。这样，在具体的艺术实践中，钢琴伴奏教师才能够针对不同的舞蹈教学内容选用相适应的舞蹈音乐，并以娴熟的弹奏技巧演绎出富有内涵和个人风格的伴奏音乐，将音乐与舞蹈艺术真正地紧密结合起来。3.积极参与艺术实践钢琴伴奏教师应当积极参与舞蹈教学活动，反复揣摩和分析舞蹈教学的本质与风格，深刻反思和总结钢琴舞蹈伴奏实践，不断培养和提升自己对钢琴伴奏音乐的理解与驾驭能力，充分强化和提高与舞蹈学生的默契度和配合度，为舞蹈教学的发展做出积极的努力。钢琴伴奏是舞蹈教学中极为重要的辅助手段，舞蹈教学对钢琴伴奏有一定的具体要求。为了更好地发挥钢琴伴奏的重要作用，顺利实现舞蹈教学的教学目标，钢琴伴奏教师应当明确自身所肩负的重要责任，理清钢琴伴奏与舞蹈教学之间的关系，正确处理在舞蹈钢琴伴奏中所遇到的各种情况，帮助学生加深对伴奏音乐的感知与理解，提高他们表达舞蹈艺术的能力和水平，实现钢琴伴奏与舞蹈教学的完美结合。
钢琴教学论文7
摘要：钢琴教学法分别从理论和实践两个方面，使学生掌握钢琴的基本知识，提高音乐综合素质，从而培养出更多的音乐人才，而目前钢琴教学法课程并未得到足够的重视和推广，基于此出发点，本文主要分析钢琴教学法的课程建设，并研究钢琴教学法的应用。
关键词：钢琴教学法；课程建设；应用研究
目前大部分高校对于钢琴教学法课程的重视度都不够，部分开设钢琴教学法课程的学校都未配置良好的课程资源，而钢琴教学法课程从钢琴理论、钢琴弹奏、教育学等方面都进行了系统的阐述，有利于培养学生的综合素质。因此需要高校明确钢琴教学法课程建设的重要性，并应用到课堂上。
一、钢琴教学法课程建设的必要性
钢琴教学法从培养学生的钢琴演奏技术入手，从乐理到弹奏技巧，全面完整的了解钢琴学科，培养学生的钢琴演奏能力，再培养学生的钢琴教育水平，培养学生的教学水平，熟知教学方法和教学原则，为以后的教学实践作为坚实的理论基础。而社会目前急需艰巨钢琴知识和教学能力的钢琴教师，而钢琴教学法进行系统的培养学生的多方面能力，培养出社会所需要的复合型音乐教育人才，因此，高校应当投入更多精力研究实行钢琴教学法课程。
二、钢琴教学法课程建设的思路
1.课程性质钢琴教学法针对的对象是共同完成教学活动的教师和学生，总结在教学活动中反映出的教学内容、教学过程、教学原则和教学方法，并进行研究分析。钢琴教学法具体有研究钢琴演奏技巧的教学内容、涉及教育心理学的教育理论、以及教学方法和教育原则的探索等，是一门包括综合素质的钢琴教学课程。2.目标和意义钢琴教学法的目的是通过系统的研究梳理钢琴的基本知识，列出在不同时期钢琴的典型特点，使学生能够通过课堂教学准确的掌握这些基础理论知识；掌握钢琴弹奏的教学方法，以及能够流畅的表达各种弹奏技术的关键技巧，从而能够正常的进行钢琴弹奏的教学课程；使学生掌握教学器材的合理搭配。培养出兼具教学能力和钢琴知识的音乐教育人才。3.课程设置由于高校钢琴专业学生的学习特点和专业设置，钢琴教学法的课程设置应当设立在第三学年，进行为期一年的学习，课程教学方式主要为班级授课。由于学生前两年已经系统了学习了大量的专业理论知识和钢琴弹奏技术，此时在进行钢琴教学法课程，有利于学生将两部分知识有机的联系起来，从而更有利于提高学生的学习质量。另外，面对即将而来的教育实习，钢琴教学法课程中的教育心理学的学习也会更为重要。4.课程内容钢琴教学法将会对学生进行系统的钢琴理论知识的学习和教育教学等教学技能的培养。具体有：钢琴的历史发展和不同时期的艺术特点；学习针对学生不同阶段的特点和内容进行钢琴教学；如何教学钢琴演奏技巧；如何科学有效的弹钢琴；培养良好的钢琴演奏心理状态；如何组织和实施钢琴教学等。
三、钢琴教学法应用的注意事项
在钢琴教学法课程的应用到课程上后，课程实践中需要注意几个方面的内容：1.教材内容教材内容需要具备实用性。目前高校采用的大部分钢琴教学法课本不统一，也并不适用于当地学生的实际学习情况。因此，高校应当根据学生的学习情况和学习水平，结合学生未来发展需要制定出合适的教学计划，并根据时代的发展需要不断的进行创新改革，补充最新的'钢琴教学法的课程研究内容，制定出更为实用的理论教材。2.教学设计教材设计需要具备合理性。教学设计是教师进行教学过程的大纲，是决定学生学习质量的关键所在，因此，教师设计教学方案时，需要考虑学生的实际情况，结合不同班级的学习状况，从钢琴教学法的理论依据着手，制定出适合学生的教学方案，保证学生的学习质量，提高课堂效率。3.教学手段教学手段需要多样性。课堂上，学生面对单一传统的教学方法难免会产生厌倦感，从而大大降低学生学习的积极性和学习质量。因此教师应当利用钢琴教学法的课程特点，展开各种各样的教学活动，例如专题讲座、钢琴示范课等等。通过多样化的教学手段来提高学生的学习质量，营造良好的学习氛围。4.培养学生教师在教学过程中要注重培养学生的能力。不同学生有着不同的发展趋向，教师的教学的最终目的还是培养学生的能力，注重每一位学生的发展。教师在课堂上可以发动讨论性的学术交流，鼓励每名学生发表见解，加深对钢琴理论知识的认识，也能促使学生建立自主思考的能力，培养学生的个人能力。四、结语钢琴教学法课程对于培养音乐教育人才意义重大，本文主要谈及钢琴教学法的重要性，提供了课程建设思路，研究了钢琴教学法的应用过程中的注意事项。而钢琴教学法课程提高学生钢琴教学的综合素质，为社会培养出更多专业的钢琴教师。
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钢琴教学论文8
论文关键词：钢琴音乐教育高师
论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。
一、教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学
随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。
还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的.去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。
二、教学中应贯彻融合性原则
高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。
因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。
三、教学目标要明确，要细致分析教材
钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。
作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。
四、拓宽教学视野，提倡创新意识
教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。
高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。
以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
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钢琴教学论文9
双钢琴演奏是一种比较特殊的演奏形式，它对演奏者的钢琴弹奏技巧、情感表达、合作默契度等方面要求都比较高。演奏者只有具有纯熟的演奏技能和乐感意识，才能使两架钢琴弹奏出和谐、美妙的音乐。我国高校钢琴教学中的双钢琴教学法是在双钢琴演奏的形式上衍生出的全新教学方式，由教师和学生用两架钢琴同时弹奏一首乐曲，教师的弹奏起着重要的示范作用。
一、双钢琴弹奏的音乐表现
双钢琴合作弹奏需要两位演奏者经过长时间的相互了解、沟通、练习才能在演奏时做到和谐、完美。刚开始两位演奏者会有很多的差异和不同，对作品的理解和演奏技巧上也会有分歧，这就要求两位演奏者在加强弹奏练习时，不断加强彼此间的沟通交流、换位思考，才能很好地理解对方的情感，并在演奏时准确表现出音乐作品的内涵和情感。双钢琴演奏从表现手法到演奏风格都应该是统一的，两人在弹奏时要相互感受、调整，只有这样才能在和谐的演奏中有好的音乐表现力。培养学生音乐表现力除了两人之间相互了解、合作默契外，学生还要对所演奏的曲目的风格、结构、创作背景、思想情感有一定的了解。对音乐作品的乐句分句，要有统一的认识，乐句的起伏要一致、乐句过渡要自然流畅。双钢琴演奏的曲谱与平常的钢琴曲谱是不一样的，钢琴一与钢琴二的曲谱在同一张乐谱上，钢琴一对钢琴二的演奏谱子也应该熟悉。两架钢琴要分析双方的演奏乐谱，准确了解对方演奏的乐曲，只有更全面地了解作品，在高难度的演奏中更好地利用双钢琴弹奏表达出作品效果，才能使音乐表演更加具有感染力。双钢琴教学还应该为学生提供更多的实践机会，帮助学生积累演奏经验，消除紧张情绪，为学生的配合演奏增加熟悉感。双钢琴弹奏对于两人之间的协作、沟通能力要求较高，一个钢琴技巧娴熟的演奏者不一定适合演奏双钢琴。在双钢琴练习过程中双方要加强眼神、表情、肢体上的默契配合，了解彼此的动作习惯，这样在演奏时才能加强交流，相互间默契地进行情感表达，从而使演奏更具艺术表现力。
二、高校双钢琴教学的应用价值
1.教学示范双钢琴教学法在高校钢琴教学中最大的应用价值是示范作用。高校学生在刚入校时，钢琴弹奏水平和基础高低不一、参差不齐，高校的钢琴教师需要在教学中做好相应的示范工作，在钢琴教学活动中与学生进行有效互动，提高学生对钢琴学习的兴趣和自信。比如在钢琴教学中，一些合奏与齐奏的音乐表现形式在传统的钢琴弹奏教学中学生是没办法体验的。相对于传统的口头讲授法，教师通过双钢琴教学法进行教学可以使学生对弹奏有一个直观感受和亲身体验。此外，双钢琴弹奏这种教学形式生动活泼，有助于提高学生对钢琴学习的兴趣。2.合作培养双钢琴弹奏是一种室内音乐表现形式，它的演奏意识和演奏状态与钢琴独奏完全不同。双钢琴演奏法需要两架钢琴，演奏者要不断地沟通交流，相互之间要聆听协调，经过多次弹奏磨合后，双钢琴演奏才能音色统一、平衡。这种双钢琴弹奏的意识和状态是需要在平时的教学活动中培养和训练的。3.弹奏拆解钢琴演奏是需要演奏者双手密切协调配合来达到良好的弹奏效果的。高校大学生的钢琴弹奏水平大多还在初级阶段，在钢琴演奏时双手之间的配合不够密切，弹奏力度也难以准确把握，学生在日常练习时，会受到错误音乐的影响。在传统的高校钢琴弹奏教学中，教师会对学生进行反复的分手练习，在双手弹奏都能够达到学习标准时，再进行双手弹奏练习。这种教学方式会造成学生双手弹奏的默契配合度不够，练习的整体性不够。而在高校钢琴教学中使用双钢琴教学法，学生在进行单手训练时，教师可以利用另一架钢琴与学生进行合奏，让学生通过双钢琴配合感受完整曲子的演奏感觉。双钢琴教学法能够帮助学生掌握弹奏的音调和节奏，提高双手弹奏的默契度。
三、高校双钢琴教学的技法
双钢琴教学的主要目的是培养学生的合作演奏能力，需要教师在教学过程中根据学生的弹奏水平，在水平差距不大的学生之间组成学生组合，以免在弹奏合作或乐曲选择时出现不和谐、不一致的现象。如果在组合中两人水平有差距，那么教师应该选择曲目难度适中的乐曲。在学生两两一组选好曲目以后，教师就可以进行第一阶段的练习。第一阶段可以进行一到两周的各自声部练习，这是最为重要也最为基础的一个阶段。在各自的声部演奏中，学生要能达到视谱正确、没有错音、节拍准确、表情符号严谨、手法娴熟流畅的要求。这个阶段的练习可以采用慢速或中速弹奏。合作者之间应该商定好弹奏速度，使两人合作能够达到同一速度。第二个阶段可以尝试两人合奏。两人在第一阶段都打下了良好基础后，第二阶段就可以按照预定速度进行演奏，这个阶段两人之间互相聆听、熟悉对方的弹奏内容和特点。教师可以把曲目中具有代表性的双钢琴演奏内容进行分解，以便两人在演奏中能够相互衬托，控制好自己声部的声音和力度，从而使演奏更加和谐、美妙。
四、高校双钢琴教学的难点
在双钢琴演奏中弹奏的整齐度、一致性以及协调比例是影响演奏效果的重要因素，也是教学实践中的难点问题。针对这些教学难点，教师应该首先对学生实施倾听模仿练习。在双钢琴练习过程中，两人不能只是通过不断的合奏来提高演奏默契度，有时候需要静下心来去认真聆听另一个人的独立演奏，在倾听中发现、比较与自己演奏的异同，尽力去模仿对方的.演奏，消除演奏中的不和谐因素。比如在练习同步快速跑动时，一位同学应当先不弹奏，去倾听另一位同学的独奏，熟悉他跑动的速度频率、音符时值的长短，了解他的触键和弹奏音色，并将他的演奏与自己的弹奏进行对比，不同处双方要交流沟通，最终形成双方统一的演奏。在声部合奏练习中，两位同学可以进行某声部的合奏练习。比如两位学生所弹奏的声部都包含有旋律线条和伴奏音形的段落，教师可以引导学生一个弹奏伴奏声部，另一个弹奏伴奏音形，然后再交换练习，最后完成合奏，这种练习能够有效处理音响比例的关系。最后教师可以让学生进行拆分练习。拆分练习就是在征收乐曲中找出旋律线条和走向，从复杂的声部分配中拆分出来进行合奏练习，让学生认真体会线条的连贯性和流畅性，了解旋律的发展，加强学生对作品走向与和声的认知，增强听觉灵敏度。
五、结语
在高校钢琴教学中，双钢琴教学方法在提高学生钢琴技能的同时，有利于学生合作意识的提高和艺术修养的提升，促进学生综合能力的形成，使学生全面发展。高校钢琴教师可以尝试利用双钢琴演奏与教学，探索出更多的钢琴教学方式与方法。
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钢琴教学论文10
摘要：在学习钢琴之初，幼儿会被优美的琴声吸引，并从中感受到快乐，因此，具有较强的学习兴趣和欲望，但是幼儿单纯兴趣不够稳定，极易发生转移，如果进行大量枯燥的基本功练习，幼儿就容易产生疲倦，渐渐地失去对钢琴的学习兴趣和喜爱。每个孩子都具有无限潜能，钢琴教师所期待的教学过程是充满快乐和享受的，因此，在钢琴教学中，教师除了给予爱，还需在教学过程中使用一些技巧，将幼儿对钢琴学习的兴趣全面激发出来，并且使之保持对学习钢琴的热情，从而在长期钢琴学习中感受到愉快和轻松，将钢琴学习当做一种快乐的游戏，最终真正提升钢琴教学效果的同时，提升学生的综合素质能力。本文就钢琴教学中如何培养幼儿学习兴趣进行了分析探讨，以期推动幼儿钢琴教学的发展。
关键词：钢琴教学兴趣培养幼儿
目前，越来越多的家庭注重培养幼儿的课余兴趣爱好和艺术修养，从而孩子课外辅导班的问题成为了更多父母关注的焦点。培养孩子课外业余兴趣爱好，可以拓展孩子的知识面，增强其自信心，是有利于孩子成长的。但是在实际学习中，有很多孩子对钢琴并不感兴趣，只是迫于父母的压力，硬着头皮进入不喜欢的特长班学习，这样可想而知无法调动孩子的主观能动性，学习效果自然不佳，甚至增加孩子的叛逆心理，导致孩子和教师、家长产生矛盾。因此，为了让幼儿快乐地投入到钢琴学习中，在钢琴教学中应注重培养学生的兴趣，从而真正促进孩子健康成长。
一、创设良好音乐环境激发幼儿学习音乐的兴趣
1.适当地引导幼儿欣赏经典音乐作品
兴趣主要是人们积极认识某种事物的倾向，是一个简单且复杂的问题，也是基于人们生活需要而产生的。人的需要包括物质的和精神的，而对于钢琴的学习兴趣属于精神层面。兴趣是最好的老师，是因为兴趣能够使大脑兴奋，能够迅速感受外界的刺激并作出反应，表现出来的就是感兴趣，而且效果会更好。而好的音乐环境能够激发孩子学习钢琴的兴趣，因此，教师和父母应该为孩子尽可能创造良好的音乐环境，让音乐陪伴着孩子成长。具体来说，在家中，家长可以结合孩子的兴趣，为孩子播放一些儿童歌曲或者是童话音乐等，也可以是一些经典曲目。在钢琴教学中，教师也应为幼儿创设高贵典雅的古典音乐氛围。比如，教师可以在每一周教学计划制定时，安排一次幼儿古典音乐欣赏课，组织差不多年龄的幼儿一起上课，选择《儿童古典音乐欣赏》等系列儿童音乐启蒙视听CD进行教学，通过讲解音乐家生平故事，或者鼓励幼儿听音乐进行绘画等形式，让幼儿感受古典音乐。这样的教学方法有助于培养幼儿的音乐感，从而在潜移默化中发生质变，对钢琴学习的兴趣更加浓厚。
2.利用多元化的教学形式，培养幼儿对音乐的直接兴趣
在日常钢琴教学中，教师不能一味地讲解理论知识，应多设计一些有趣味的活动吸引幼儿的注意力，首先，教师可以用恰当的且幼儿能理解的语言将音乐所展现的内容讲给他们听，也可以鼓励幼儿将自己的音乐感受用简练的语言讲出来。其次，调动幼儿的多种感官，训练幼儿的节奏。对于幼儿来说，掌握节奏比较难，但教师可以将节奏训练有机融入到幼儿的各种活动中，比如，以左侧肢体活动刺激和训练右脑，使右脑活化。又比如，在弹奏标题音乐的小乐曲时，以儿歌的形式展示节奏型歌曲，引导学生边说边拍，需保持手口速度一致。第三，教师可以利用各种类型的节奏片段呈现出成品的儿歌内容，从而突破儿歌的常规读法，加入三连音、十六分音符等，引导幼儿做回声式模仿，从而增强其节奏记忆。在布置作业时，教师需结合每个幼儿的能力、练习进度、条件以及练琴时间等因素决定其作业。如果布置新作业，教师应将每条乐曲示范一遍，简单地向孩子介绍作业的弹奏要点和该注意的'问题，并引导幼儿在练习中多注意某些技术难点。比如，在打基础的阶段，教师应注重布置对手指技能的训练，布置具有感染力的小乐曲，以此开阔幼儿的音乐视野，同时，激发他们的想象，提高其学习兴趣。
3.搭建表演平台，增强幼儿成功的乐趣
人的兴趣需要通过实践发展，幼儿钢琴学习亦是。对于钢琴演奏兴趣的培养，教师需注重为幼儿搭建表演平台，为幼儿学习音乐开启兴趣大门，使幼儿体验到展示自我的成功乐趣。首先，教师可以定期举办小组汇报课。通过小组汇报课，幼儿们可以互相观摩学习，不仅增进幼儿的学习热情，而且容易激发其争强好胜的上进心，同时，幼儿听到弹奏水平不如自己的时候，心理会产生某种荣誉感和自信心，从而转化为练习钢琴的兴趣。另外，几个孩子弹奏了同一首曲子，正好可以互相交流，说说自己的经验和碰到的问题，从而互相提高。其次，利用周末举办两个月一次的小型观摩音乐会。按照弹奏程度或者年龄将学生合理分组，邀请学生家长来校作为观众，并且指导学生挑选自己近期拿手的曲目进行演奏。尽管不同性格或者不同学习程度的幼儿在表演过程中，会存在一些问题，但通过多次的这种小型演奏，能够有效锻炼不必要的怯场；从掌声之中能够得到鼓励；从演奏中找出自己的不足，加以改正。另外，针对小型观摩音乐会，教师可以制定相应的奖励制度，对于表演突出和演奏完成不太好的小朋友均给予一定的礼物，以此激励幼儿在众人面前演奏。
二、突出教学情趣，提升幼儿学习钢琴的兴趣
1.利用音乐形象做贴切的比喻
幼儿没有形成成熟的意志品质，很难清楚理解教师的成人化语言，也就是对于缺乏形象的东西，幼儿不容易理解，因而也很难感兴趣，不能积极主动地投入到学习中。因此，在钢琴教学中，教师需充分调动幼儿的直观形象思维，让幼儿的弹奏动作更加精确。比如，在钢琴教学时，教师往往会运用到“手指立起来”、“跑快一些”等口号，通过这些直观性的描述，促进幼儿对弹奏动作的理解，从而使之达到精确的弹奏程度。又比如，在钢琴学习的第一节课时，教师应明确告知幼儿钢琴弹奏的几种基本技能，包括“站、走、跑、跳”等，教师可以引导幼儿将自己的十个手指想象成十条腿，引导幼儿通过直观形象思维理解在钢琴上如何运动起来。而在每个基本技能的教学中，教师需运用直观形象思维使幼儿明确该种技能。比如，“站稳”，教师可以提醒幼儿将十个手指想象成举重运动员的腿，幼儿将联想到举重运动员手举杠铃时，其两条腿的坚挺和力量，从而明白站稳的意义，使自己的手指如同练武功的扎马步，不仅站的稳，而且站得久。同样，在教授音的强与弱、上行和下行的时候，教师也可以找到词汇与之相配，引导幼儿将音乐知识和生活相结合。比如，讲授音的上下行的时候，可以用上楼梯和下楼梯进行比喻；讲授音的强弱时，可以用大鼓和小铃表示；用荡秋千表示音的连贯和流畅，等等。
2.快乐的钢琴游戏教学
在钢琴教学中，教师需充分注重幼儿的生理和心理特点，才能更好地激发幼儿的学习兴趣。儿童的心理特点就是玩，因此，将游戏引入课题教学中，能够极大吸引儿童的注意力，使之成为最有趣的课程。钢琴教师应充分了解儿童的日常生活和其对周围世界的体验，以此设计出符合儿童兴趣并能感受的音乐游戏，运用在钢琴日常教学中。比如，很多幼儿非常喜欢毛绒绒的玩具，对此，教师可以选择几个毛绒玩具作为观众，让幼儿为其献上钢琴曲，以这样的形式，幼儿往往会非常认真的投入到演奏中。又比如，在钢琴教学中，以弹钢琴和照镜子游戏激起幼儿的学习兴趣。钢琴的表面会反光，会清晰的显现幼儿弹奏时的动作和表情，因此，教师可以故作神秘的告诉幼儿发现了一面神奇的镜子，幼儿可以很快猜到是钢琴，之后，教师再告知幼儿，钢琴镜子非常喜欢听好听的琴声，非常喜欢表情好的孩子，因此，幼儿在弹奏时会更加注意的动作和表情，并提高了演奏的积极性，从而顺利完成教学任务。
三、注重赏识教育，增强幼儿的自信心
在钢琴教学中，教师需善于采用鼓励式教学方法，对提高幼儿学习钢琴的兴趣和效果具有重要意义，在幼儿刚刚钢琴时，无论其弹的如何，教师都需找出其闪光点，而且在每节课中都要充分肯定他们的点滴进步，这样幼儿在钢琴课上能够树立自信，保持自信，自然而然会喜欢钢琴课。在实际教学中，幼儿的弹琴质量往往会受到各种因素的影响，所以，在幼儿弹奏之后，教师应该从中发现其闪光点进行鼓励，而对于其弹奏中出现的错误或者是不足，教师应注重启发和引导，可以用温和的语气告诉幼儿：“如果这里能够弹成这样就更好了”。对于这样的语气和话语，以后是很乐意接受的，继而能够快速纠正错误。又比如，在钢琴课课堂教学中，教师首先可以亲切地引导幼儿说说在家的练琴情况，之后开始基本功的练习，在手指活动开后，教师再让幼儿弹奏上节课布置的作业，当中即使发现问题，教师也应让幼儿弹奏玩，然后模仿幼儿的弹奏弹给他听，让其自己发现问题，最后教师再弹奏一遍正确的，这样幼儿可以自己发现问题，自己分辨好坏，继而更积极主动地改正问题。在传统教学模式中，教师往往在幼儿自己没有发现问题的情况下降其存在的问题抛出，要求幼儿改正，这样的方式和语气，往往使幼儿产生逆反心理，因为幼儿会觉得老师否认了他的弹奏，觉得老师不尊重自己，继而渐渐地对老师产生抗拒心理，也对自己失去信心。因此，为了提高幼儿的学习兴趣，应充分尊重幼儿，通过赏识教育增强幼儿的自信心。结语兴趣爱好不是与生俱来的，需要后天培养，但能否长期保持，关键在于孩子的心态发展和学习情况，因此，在钢琴教学中，教师需创造良好环境，利用充满情趣的教学方法和赏识教育，吸引幼儿的注意力，增强其自信心，激发其学习钢琴的兴趣，促进孩子健康成长。
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钢琴教学论文11
摘要：随着钢琴教育事业的不断深入，在高校的钢琴教学开展中，分层教学的效果越来越显著，也更加符合钢琴教育的发展需求，有利于高等钢琴教育的良好发展。在本文的研究中，笔者主要就高校钢琴分层教学的创新性开展进行分析，就其良好开展提出一些合理化的建议，以提升高校钢琴教学效果。
关键词：高校；分层教学；钢琴；创新性；开展
随着艺术教育的发展，高校钢琴教育逐渐的普及，教学现状也发生了诸多的改变，但是伴随而生的是钢琴教学也因此产生了一系列的问题。比如，高校扩招，专业门槛降低，使得钢琴专业生源的质量无法得到保证，导致学生钢琴水平参差不齐，使教学的难度更加突出。再如，传统的钢琴教学大多采用“一刀切”的教学模式，面对学生能力参差不齐的状况，这种教学模式的沿用影响了教学效率等等一系列问题。所以，对于高校钢琴教学来说，相比于传统的钢琴教学方式，分层教学更加重视学生在知识、能力等各个方面存在的差异，尊重学生的主体性发展，能够全面的促进学生专业能力的提升，符合高等教育钢琴人才的培养要求。
一、树立正确的观念，重视分层教学
树立正确的教学观念是高校钢琴教学推行分层教学开展的基础和前提，只有教师和学生充分地认识到钢琴分层教学对于高校钢琴教学的意义，才能够促进钢琴分层教学的有效发展。然而，在实际的钢琴教学开展中，无论是教师还是学生都依旧习惯于原有的“一刀切”教学模式，对于钢琴分层教学的理解不深刻，存在着一定的认识误区。这也造成了一部分学生缺乏学习钢琴的兴趣，不重视课堂的实践性，难以积极主动的参与到钢琴分层教学中来。对于教师来说，开展分层教学要求教师具有一定的创新意识和探索精神，而在实际的教学过程中，一些教师固守原有的教学方式，忽视了钢琴分层教学对于专业人才培养和塑造的意义和价值。学生作为钢琴课堂教学的主体，首先要意识到学校开展钢琴分层教学对于自身的重要性，端正钢琴学习的态度，重视钢琴专业技能的练习，充分配合教师所进行的钢琴分层教学的开展，形成与教师的良性互动。同时，作为教学主导者，教师要坚持与时俱进，不断接受先进的教学思想，进行新的教学方法的尝试。在教学的过程中逐渐接受并且尝试开展分层教学，在尝试的过程中不断加深对于钢琴分层教学的认识，进而促进高校分层教学的良好发展。
二、创新教学方法，丰富课堂模式
现如今大部分高校依旧采用传统的“一刀切”的教学方式，显然这种教学方式并不适合当下的教育现状，所以进行教学方法的创新是必然的选择。虽然高等教育普及使得不少高校的生源状况发生了改变，但是很多高校在教学上依旧采用传统的教学模式，缺乏创新性。一方面，这种教学模式无法适应学生能力水平存在差异的状况，影响了学生的'学习效率：在统一授课的模式下，一些基础较差的学生在学习的过程中由于跟不上学习进度等原因，极易产生自卑心理，甚至开始抵触学习，而另一些基础较好的学生则会因为课堂知识较为简单缺乏挑战性等原因丧失学习兴趣。
另一方面，统一授课的模式只能满足学生的普遍学习需求，无法照顾到学生在个性、兴趣等方面存在的差异，不利于学生进行多元化的发展。创新钢琴教学方法，首先要改变传统的教学模式，对学生进行合理的分层授课。因此，教师应对在校学生进行充分的了解，发现学生在知识、能力水平、兴趣等方面存在的差异，将学生划分为不同的小组，教师可以根据不同小组的特点进行多样化的课堂教学，尊重学生的差异；另一方面，在开展钢琴分层教学的过程中，教师也必须做到课堂教学模式的创新，丰富教学活动，增加课堂教学的新鲜感，从而激发学生的学习兴趣，提高教学效率。可见，创新钢琴教学方法，开展分层教学是高校教学发展的必然选择，它有利于高校钢琴教学的进步。
三、完善管理制度，创新教学评价体系
虽然很多高校在钢琴教学方法上不断进行着创新，但是却很少重视到教学管理体制的改进。所以，高校在开展钢琴分层教学创新时，往往会受到来自教学管理体制与教学评价体系的束缚。众所周知，教学管理体制以及教学评价体系约束着钢琴教师的教学活动和学生的日常练习。而就教学评价体系来说，不少高校倾向于把考试作为评价学生的唯一方式，这种“以成绩论英雄”的评价体系极易影响到学生的学习积极性，并且它与钢琴分层教学的教学方式不匹配，影响了高校钢琴分层教学的开展。事实上，教学管理制度是高校顺利进行钢琴教学的保障，管理制度的完善有利于钢琴教学方式的创新。完善教学管理制度，首先要做到一切钢琴教学开展要从实际情况出发，尊重钢琴教学规律，构建适合分层教学的管理体制，满足教师的教学需求，突出学生的主体性。同时，创新评价体系要做到丰富教学评价方式：在开展钢琴分层教学的过程中，教师可以根据不同类型学生的特点为其安排多种多样的学习任务，然后根据学生对于这些学习任务的完成情况进行评价。针对能力水平较高的学生，教学评价体系可以更加严格，突出对于学生在能力运用等方面的要求，而对于能力水平较差的学生，则可以采取激励式的教学评价方式，树立学生的自信心。
四、结语
总的来说，钢琴分层教学是高校进行教学创新的有益尝试，在教学过程中进行分层教学能够体现“以学生为本”的教育理念，充分尊重学生的差异，最大程度激发学生的主观能动的学习能力，激发学生的学习兴趣，促进学习效果的提升。虽然，现今的钢琴分层教学依旧存在着一些问题，但是通过采取一定的措施，这些问题能够得到良好的解决，最终实现高校钢琴分层教学对于个性化钢琴人才的培养目标。
钢琴教学论文12
毕业论文是由毕业生提交的文章，往往具有一定的学术价值。对毕业论文的撰写，可对学生知识的运用能力和理解能力进行检验，同时也是训练学生从事专业研究的基本技能。本文分析了钢琴专业学生在撰写本科毕业论文中出现的问题，同时对产生问题的原因进行了探讨，并提出有针对性的解决措施，希望能使钢琴专业毕业生的论文写作质量有所提升。
一、毕业论文存在的问题及原因
在艺术学科中，音乐专业属于一个分支，而钢琴专业又具有一定的特殊性，为学生毕业论文的撰写带来了一定的困难。同时，由于学生具有较为薄弱的写作能力，进入高校前，文化课成绩相对不高。学生往往只重视训练演奏的技巧与技能，在学习《音乐教学法》、《中西方音乐史》和《艺术概论》时，不具备较高的学习热情；导致在毕业论文的写作过程中，不具备扎实和深厚的理论功底，同时文字训练的功力欠缺；在写作毕业论文时，觉得难以驾驭。而当前的教育环境和方式，又使学生在平时没多少时间去练笔。教师在教学方式上，又主要采用灌输式，这样势必会造成学生欠缺写作能力。
二、提高钢琴专业论文质量的措施
（一）提高认识，使学生充分认识毕业论文写作的重要性
（二）结合实际，对选题合理选择
对文章的价值和内容起决定性的关键环节，就是选题是否合适和正确，它对于论文的成败起到了决定性的作用。首先，选择毕业论文的题目，应与培养目标相符合，这样才能对学生运用所学知识解决实际问题的能力进行检验；其次，要遵循适中的原则来进行毕业论文的选题。在学校期间，学生仅仅是掌握钢琴专业的理论知识和弹奏技巧，但在深度和知识面上，都存在着很大的局限性。这样题目的选择上，宜窄不易宽、宜小不宜大，需要尽量与本专业的实践和相关知识相结合，对科研与教学的统一性予以体现；最后，学生所确定的研究领域，应是自己感兴趣的'，有强烈研究欲望的，这样就容易获得写作上的成功。
（三）夯实专业基础，使写作能力获得提升
钢琴专业的学生不仅仅要具备一定的专业技能，更要在平时的学习过程中，一点一滴的培养人文素养知识和专业的理论知识。在平时的教学中，教师也要对学生钢琴音乐学习的热情和兴趣进行启发，有意识的讲授科研知识。同时在一些欣赏课、教法课和音乐史课的教学过程中，可采用写论文的形式进行考核，对学生论文写作能力进行训练，如对观点的阐述，对问题的论证、对论据的运用和对材料的组织等。同时，在一些专业课程的教学方式上，要对学生发现问题和解决问题的能力进行有意识的培养，多给学生留一些思考题，能对相关课程进行融合，并具有一定的延伸性，使学生的独立思考能力得到强化，主观能动性增强，进而使学生科研实践能力得到提高。
（四）对“音乐论文写作基础课程”进行开设，培养学生的写作技巧
针对钢琴专业的学生在写作论文时实践经验和写作技巧欠缺的现状，应对音乐论文写作基础课进行开设。对钢琴论文从选题、整理和搜集资料，论文提纲和初稿的撰写以及修改和答辩的全过程进行系统的讲授。使学生能对论文撰写的方法和技巧全面的掌握，对答辩和写作过程中遇到的各类问题，能够灵活的解决。
（五）提高教师的专业水平，充分发挥教师指导作用
使毕业论文质量提升的重要保障，就是提高指导教师的专业水平。首先要建立一支高质量的教师队伍，师生结构、职称、学历和年龄相对合理，能对学生的毕业论文有足够的精力去指导；其次，在撰写毕业论文的过程中，指导教师从论文题目的审定，相关参考资料的阅读和搜集、题目的确定、提纲的拟定以及写作初稿和终稿，都要发挥促进启发、监督指导的作用，使学生实际解决问题的能力得到提升。
三、结语
钢琴专业学生毕业论文的撰写，既是检验所学知识的运用能力和理解水平，也是大学生初步尝试研究实践和工作设计的过程。为了使钢琴专业学生的毕业论文质量获得大幅提升，就要对学生论文写作技巧提供有效的指导。学生应高度重视论文写作的重要性，既要掌握专业的理论知识，同时又要培养自身的人文素养。锻炼自身的科研能力和写作水平，这样会对论文质量的提升大有裨益。
钢琴教学论文13
音乐作为一种生动的艺术表现形式，可以实现情感的表达以及文化的交流。钢琴表演是众多音乐表现形式中的一项非常高雅的艺术，一些高中生除了保证正常的文化课学习之外，也会参与钢琴的学习。在这一阶段，教师需要意识到学生的特点，采用科学的方法进行教学，不仅要满足学生的需求，还要及时发现学生在钢琴演奏过程中的问题，并且及时进行纠正，不断提高学生的钢琴技术以及表现能力。
1培养音乐感，提高学生的音乐修养
音乐感需要在教学的过程中培养，要重视教学过程中的每一个环节。在高中音乐钢琴教学的过程中，教师需要明确，除了基本的钢琴知识教学外，也要认识到钢琴演奏属于艺术表演，学生可以在掌握一定的钢琴技巧之后，通过钢琴展示自己的性格以及情感。利用音乐的语言可以展示出自己内心的世界，而且可以在演奏的过程中引起观众的共鸣，让大家一同感受钢琴演奏的魅力。高中音乐钢琴的教学，要求教师培养学生的音乐感，在教学的过程中，一些细节的指点和改变可以让学生们可以不断提高自身的音乐水平。比如教学中需要强调的是情感表达、美感呈现、音乐思维等内容。学生在演奏的过程中，不能只是为了完成一个表演而演奏，而是要真正的融入当时的环境，充分表现出自己的内心情感，才能不断提高自己的音乐感。高中音乐中钢琴属于最富有感染力的表演形式之一，因此学生需要掌握表演曲目的内容，对于创作者有充分的认识，明确一些曲目的具体创作背景，作者想要表达的含义等，这样才能在此作品的基础上展示出作者要表达的情感，不断提高自身的音乐素养。所以为了达到更好的教学效果，教师在教学之前，需要让学生主动查找相关的资料，让学生对一些曲目的资料有了足够的认识以后再进行细节教学，让学生可以通过自己的理解展示出不同的音乐魅力。比如，在进行肖邦的《革命练习曲》的教学之前，教师可以让学生整理肖邦的所有资料，结合这一曲目的创作背景进行分析，了解肖邦的爱国主义情感等。当学生能够充分认识到作者的情感表述，就可以带着这种心情去进行学习和演奏，可以激发学生的爱国热情，进一步提升学生的音乐感[1]。
2重视学生的实践训练
钢琴演奏要求学生在掌握了一定的技巧之后，能够熟练的进行表演。因此为了提高教学效果，教师需要重视实践训练的作用。在钢琴演奏的过程中，主要是可以分为连奏、断奏等内容，学生需要掌握一些基本的音阶、弦等内容，所以要求学生打好基础，然后再进行提高。实践训练不仅是一些基础知识的实践，重要的是完成整个表演的训练，尤其是学生的接受能力和表现能力存在差异，教师需要因材施教，在学生实践的过程中，可以发现学生的问题，及时加以指点，让学生的钢琴演奏水平更上一层。一些高中学生有钢琴基础，但是也容易出现细节上的失误，比如单指等情况，会影响钢琴演奏的整体效果，在实践训练中，教师可以有针对性的纠正学生的错误，教师可以通过实际的示范，让学生意识到自己存在的问题，将自己的演奏和教师的演奏进行对比，完善自己的表演。教学的过程中，教师可以引导学生打节拍，主要是对整个曲目有更深刻的认识，而且学生也要注意唱出曲目中的每个音，保证可以分清楚断奏的段音等，提高演奏的准确性。学生在进行实践训练时，容易遇到一些较难训练的动作，因此教师可以让学生先使用右手进行练习，从易到难，逐步掌握所有的弹奏方法。在分步骤练习之后，学生就可以更加熟练的进行演奏。让学生在练习的过程中感受音乐的节奏以及韵律，可以根据音乐的高低起伏进行调整，学生可以在不断的积累过程中最后学会整个表演，也可以树立较强的自信心，在今后的表演中展示自己的风采[2]。
3创设情境，重视学生的`情感渗透
高中音乐钢琴教学过程中，教师还可以采用创设情境的方式，主要是为了让学生更好的领悟钢琴曲目表达的含义以及需要表现出来的意境。对于不同的教学曲目，教师应该进行仔细的分析，从钢琴曲目的实际内容和作者的创作心情进行研究，根据一些基础资料创设符合学生要求的情境，教师可以采用讲述故事或者是利用多媒体技术呈现电影和图片等形式，让学生感受到作者当时所处的环境以及当时的心情。学生在观看一些视频时，可以感受到创作者的悲伤、喜悦、愤怒等情感，这种情境下，学生再进行钢琴曲目的学习和表演就能够更有目标，同时学生也会对这些故事产生浓厚的兴趣，为了达到更好的表演效果，学生也会在这种情境中加深思考，融入自己的理解，实现情感的渗透。比如在贝多芬的《月光奏鸣曲》的教学过程中，教师可以用引导的方式为学生描述一个生动的场景，也可以结合视频以及图片将月光皎洁的画面呈现给学生，学生在感受月光如水的画面时，教师可以播放钢琴曲，通过动态的情景展示和音乐的配合，学生就可以身临其境，理解贝多芬当时的感受，在寂静的环境下，听到了音乐声，最后看见了烛光下美丽的女子正在弹奏，学生结合自己的理解和感悟，在进行演奏的过程中也会带着这种心情，所以能够呈现出更好的表演[3]。
4带着问题思考，提高学生的积极性
高中学生学习钢琴不能只是盲目的训练，需要根据自己演奏的曲目进行思考，获得更深刻的人生感悟。所以在教学过程中，教师可以提前设置问题，围绕了具体的曲目进行提问，每种音乐以及音乐形式都有自己独特的美，所以教师可以对学生进行正确的引导，包括对一些情感表达以及作曲者的人生观等进行分析，从不同的角度理解钢琴曲目，才能不断的提高教学的效果。学生在实际训练的过程中，虽然个人的经历存在差异，但是对于同一个问题的思考可能会产生相同的见解，所以学生之间以及师生之间可以对一些音乐问题展开讨论，然后最后由教师进行总结。高中阶段的学生还处于成长的过程中，由于知识储备不足以及生活阅历较少等原因，有时无法真正理解作曲者要表达的含义，所以教师需要耐心的进行讲解和回答问题，设置问题也要从简单到复杂，避免学生因为不理解导致失去学习钢琴的兴趣。教师可以采用多种提问的方式，比如随机提问，在示范的过程中，结合音乐基础知识提出问题，也可以让学生展开联想，让学生想象作曲者是怀着怎样的心情写下这些曲目的。学生只有在主动参与思考的过程中才能获得更多的启发，并且将这些情感表达更充分的展示给观众。
5结语
高中生学习钢琴有一定的优势，但是也会因为社会阅历不足导致对钢琴曲目不能完全理解。所以教师需要在基础知识的教学过程中进行情感的引导，同时不断的提高学生的音乐感和音乐素养，让学生在快乐中学习，让学生可以主动参与思考和实践训练，不断提高自己的钢琴技术，同时也要重视表演过程中的情感表达，这样才能有效提高钢琴教学效果，达到教学的目标。
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钢琴教学论文14
一、读谱的重要性
曲谱对于钢琴演奏来说十分重要，通过读谱，能够对整个钢琴曲目形成比较完善的认识，增加演奏的表现力。同时，从宏观的角度来说，不管何种形式的音乐作品，都或多或少的依赖于乐谱形式，从一定程度上来说，乐谱是对作曲家整个创作思想的直接表现。钢琴学习者通过自己理性的头脑，将乐谱作为整个钢琴曲目的基本依据，进行学习和演奏，都具有十分重要的意义。因此，教师在钢琴教学过程中，督促和引导学生养成良好的读谱习惯，对曲目形成正确、理性的理解，从而保证钢琴表演的真实性。在实际教学过程中，教师首先要指导学生学会读谱，逐渐的引导学生对乐谱进行研究和分析，从曲谱中的音符、休止符开始，逐渐的到乐句、乐段等进行分析；然后对曲谱中的表情记号、升降记号进行分析，最终对乐曲中的音乐术语进行理解。通过良好的读谱习惯，学习在进行钢琴练习之前，认真读谱，将读谱过程中形成的理解和理性思维贯穿到整个练习乃至演奏过程中，这样，曲目的演绎效果就大大提高了。
二、钢琴练习过程中养成正确的“重复”练习习惯
众所周知，在钢琴练习过程中，“重复”问题是经常出现的。整个钢琴练习就是手指、手腕以及整个身体重复动作和协调运用的过程，通过不断的重复，夯实基本功，对曲目获得新的理解和感悟，这样才能提高练习者的技艺，提升演奏的表现力。因此，在钢琴练习方面，“重复”属于一种顺应学习规律的科学练习方法，值得注意的是，“重复”也需要进行合理运用，对于一些学生没有计划、没有步骤、不讲方法、漫无目的的“重复”练习行为，教师需要及时的进行教导，引导学生正确合理的进行“重复”练习，哪怕是在“重复”练琴的过程中，也一定要用心，要动脑子，务必做到手到心到，在练琴过程中发挥自己的`理性思维，边练琴边思考，进而逐渐养成有计划、有规律、有目的的“重复”练琴习惯，不断的克服练琴中的各种困难，提高自己的技艺，同时也能很好的避免学生由于漫无目的演练而对钢琴学习产生厌倦情绪，不利于钢琴教学工作的顺利开展。
三、“慢练”在钢琴练习中的重要性
钢琴学习中的“慢练”是指话费一定量的时间，对钢琴曲谱中一些特定的音符进行准确、充分的弹奏。通过“慢练”来解决钢琴练习过程中的技术难点，提高曲谱演奏中一些生涩乐段的演奏效果。因此，“慢练”在钢琴练习中的重要性是不言而喻的，在教学过程中，教师需要指导学生“用脑”进行“慢练”，在慢练进行之前，需要先对曲谱进行研究，对快练过程中可能出现困难的曲段进行慢练，练习过程中注意指法、分句以及基本动作走向等，通过慢速的练习感悟，对困难片段的弹奏方法进行掌握。虽然整个慢练的速度很慢，但通过大脑的思考，手指位置转换到位的速度却不慢。通过“慢练”练习法，将快速反应同慢速练习结合起来，学生就能在钢琴练习和演奏的过程中逐渐养成提前准备的习惯，逐渐提高练习效率。通过“慢练”练习法，钢琴练习效果才能更好，提高整个钢琴教学效果。
四、养成“分声部练、分手练以及分乐句练”习惯的重要性
在钢琴教学中，教师经常会告诫学生要一句一句地练，学生也往往会遵从这种教导，从头到尾机械性的对曲谱进行一遍一遍的演练。在这个过程中，虽然学生的曲目熟练度提高了，但是演奏技巧却很难得到提高。因此，分声部练、分手练以及分乐句练就显得十分重要了，在练习过程中，集中注意力，耐心的分手、分声部、一句一句地对曲目进行演练，演练的同时仔细磨炼曲目的内在规律和情感，增加自己对曲目的感悟，进而有效的提高自己的演奏水平。在教学过程中，教师需要让学生知道练习不同于演奏的道理，通过练习来克服钢琴学习中的难点，促进正确弹奏习惯的培养，通过分声部练、分手练以及分乐句练等细节性的练习方法，找到自己需要的乐感和指触。在我们高校实际的教学过程中，通过这样的练习习惯，学生的学习效果能够大大提升，我们的钢琴教学工作也开展的更好了。
在现代教育快速发展的新形势下，人们对高校钢琴教学提出了更高的要求。在我国高校当下的教学体制中，学生的钢琴课程时间比较有限，教师的课堂讲授内容也比较局限。因此，在高校钢琴教学中，如何引导学生养成良好的练琴习惯，让学生用心、用脑去进行钢琴演练。通过正确的练琴习惯，让学生更好的进行钢琴学习，提升整个钢琴教学的教学质量，促进现代高校钢琴教育的发展，培养更多优秀的音乐人才。
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摘 要 数码钢琴集体课教学虽然具有许多明显的优势，但习惯了传统钢琴个别课教学的教师对其仍有顾虑甚至偏见，已有的知识结构与教学能力亦不能适应新的教学工具和教学形式，教学过程中还有许多难点和具体问题尚待解决。本文中提出了自己的见解和建议。
关键词 数码钢琴 集体课 观念 难点 对策
世界著名发展心理学家霍华德加德纳指出：“每一门类的艺术，都有其最适当的教育形式。”师徒传授和集体授课“这两种方式的差别，在任何领域里都不会像在艺术领域里那样明显。
没有几千年也有几百年，学生总是通过师徒传授的方式学习艺术。”长期以来，无论是在学校教育还是社会教育中，钢琴教学几乎都要是清一色的师徒传授式的个别授课，高师音乐系科也概莫能外。近年来，随着招生数量的逐年增加，钢琴教师课量剧增、招架乏力。如果继续沿用传统的个别授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升培养成本。数码钢琴集体课的引入犹如雪中送炭，为合理有效地解决这些矛盾开辟了一条崭新的途径。越来越多的学校和教师已认识到数码钢琴集体课的优越性，有条件的学校也陆续配备了数码钢琴教室。经教育部艺教委牵线搭桥，国外键盘集体课教学专家数次应邀来华讲学，国内部分教师也先后出国研修。许多高校把数码钢琴集体课教学作为重点研究课题，已有一批研究成果相继问世。数码钢琴集体课的优越性和强大的生命力在中国已得到初步的展示。
一、数码钢琴能不能达到传统钢琴那样的练习效果
由于对数码钢琴缺乏必要的了解，加上数码钢琴与传统钢琴在音质和触感上仍有明显差异，许多钢琴教师觉得在数码钢琴上找不到传统钢琴那样的触键感和声音效果，认为数码钢琴的练习不能替代传统钢琴的练习。
对于数码钢琴的弹奏效果，不宜片面地看待。数码钢琴在触键感觉及音质上与传统钢琴确有差异，但这种差异不仅与琴的类型和结构有关，也与演奏者对其不熟悉、不适应有关，经过一段时间的使用和磨合，驾轻就熟了，同样可以得心应手地演奏。实际上，传统钢琴也并非每一架弹起来感觉都一样，换琴以后照样有适应不良的问题。即使在同一架钢琴上，也不是只用一种固定的触键方法和感觉来演奏，而是随着音乐表现的需要不断进行调整的。在传统钢琴和数码钢琴集体课教学方面均卓有成就的美国著名专家罕娜教授变为，数码钢琴和传统钢琴在触键上并没有太大区别。她说，触键是在你的身体，你的手，你怎么去用它，发挥它的优点，而不在于你弹的是什么琴。
二、集体教学能不能保证良好的教学效果
有的教师对集体课教学形式持怀疑态度，担心它会影响教学效果。毋庸讳言，集体课在技术训练的精细程度上和因人制宜地解决问题方面的确比不上个别课。但教学效果的好坏取决于多方面的因素，如教师能力、态度和教学方法的优劣，学生的素质、程度及练琴时间的多少和练习质量的高低，师生之间的合作状况等等，教学形式不过是其中一个方面而已。好的教师可能把集体课教得很好，而差的`教师则可能把个别课教得一塌糊涂。所以我们显然不能只凭教学形式一个方面去全面推断教学的整体效果。
平心而论，个别课与集体课都有自己的优势与不足，个别课的优势正是集体课的不足，反之，集体课的优势也正是个别课的不足。因此，它们都有其存在的合理基础，谁也无法完全取代对方。正确的关系应该是扬长避短、优势互补、长期共存。退一步说，即使个别课确实比集体课教学效果好，但随着招生人数的扩大，如果还是只上个别课，现有的钢琴教师人数将会严重不足，授课果将会大量增加，老师们疲于奔命，又如何能保证良好的教学效果?国内数码钢琴集体课教学刚刚起步，尚处于探索试用阶段。
由于对该系统的硬件结构和软件功能开发利用还不够充分，新的教学法体系和教材体系尚未完全建立，许多教师仍然沿用个别课的教材和教学上集体课，所以教学效果的改善还不十分明显，集体教学的优越性还未得到充分的展示，这也是一些教师对数码钢琴集体课缺乏信心的原因之一。任何事物发展都有一个过程，随着数码钢琴集体课的推广和普及，将会涌现出大批熟练掌握软硬件功能和集体课教学法的优秀教师，编写出一批经得起实践和时间检验的科学化、系统化的专用教材，那时我们才可以更加客观理智地评价传统钢琴个别课教学与数码钢琴集体课教学的优劣。今天，数码钢琴集体课就像一个刚诞生不久的婴儿，我们应该对其倍加呵护，精心培育，而不应只是站在一边冷眼旁观、说三道四。
三、现有钢琴教师能不能适应新的教学工具和教学形式
对数码钢琴集体课抱有疑虑和偏见的教师，其中许多人对这种乐器及教学形式、内容、方法和教材等缺乏基本的认识和了解，不具备担任该门课程的足够能力。还有一些教师因循守旧，故步自封，不愿意接触新的领域、新的技术和新的教学手段，习惯于以一成不变的方式进行钢琴教学，当教学工具和形式发生变化后，不是积极主动地学习和了解，而是简单地加以评价和排斥，或者觉得多一事不如少一事，懒于开拓新的研究领域。由于集体课教学不仅要求教师掌握新的教学设备、教学形式和教学手段，具备更加广泛的专业技能和广博的知识修养，而且要求教学的计划性、系统性和科学性更强，因此教师的备课量将会明显加大，工作强度也要比个别课大得多，这也使得一部分教师因为怕苦怕累而畏缩不前。
青年教师容易接受新的事物，正处在学习提高的黄金时期，他们应当成为教学改革的主力军和数码钢琴集体课教学的中坚力量。虽然他们过去接受的是传统的教学体系，但数码钢琴集体课并不排斥已有的知识和技能，只是这些知识和技能还不足以应付新的教学形式而已。只要好学上进、刻苦钻研，一大批数码钢琴集体课教学专家将会从他们中间脱颖而出。我们对此应当抱有充分的信心。
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