钢琴弹唱教学论文
在学习和工作中，大家都经常接触到论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编精心整理的钢琴弹唱教学论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
钢琴弹唱教学论文1
钢琴作为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展产物，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。
一、钢琴演奏应掌握的基本的技术技巧
1、钢琴演奏技巧的重要性
音乐是以声音为载体、以节奏、节拍的方式来表达思想情感的一种艺术形式。演奏技巧是弹奏钢琴必须具备的能力。钢琴演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的;有时看到有好多人初学钢琴或者琴法和技巧根本没有过关，就一味的去弹奏一些感觉好听的乐曲，这种急于求成的做法是不利于钢琴演奏的学习的。钢琴演奏单单靠手指的灵活程度是不够的，演奏技巧是弹奏者综合素质和技能的总体体现。学生在学习钢琴演奏阶段，必须掌握的就是技术技巧，逐步积累完善弹奏功力，努力学习乐理及文化艺术知识，培养对音乐的理解能力。没有娴熟的弹奏技巧，就无法诠释对音乐思想的理解与认识，有了对音乐思想的理解与认识，如果没有演奏技巧，音乐的表达就变成了一句空话。
2、钢琴演奏的基本技巧
钢琴xxx有八种基本技术问题：均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。八度技巧，包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。
二、钢琴演奏应具备的优秀表现力
1、乐感是演奏者对音乐的心灵感受
乐感因人而异，有先天的、有后天培养的。乐感对于音乐人来说是至关重要的。只有对音乐有深刻的感悟，才能演奏好一首音乐作品。学生在平时的音乐学习当中应多接触音乐、多感受音乐，多倾听音乐，与乐感好的人多交流和沟通。通过对音乐作品的鉴赏，逐渐感受到音乐的迷人魅力，感受到音乐的层次性、乐器的音色、作品的内涵和形象。在音乐的学习中，要善于感悟和积累，培养乐感不是一朝一夕的，更不是急于求成的。乐感的培育在音乐教育中不是唯一的，但却是一切音乐爱好者、各类音乐人才所不能缺少的。有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的.音乐作品时，在心灵上反响更大;反之，耳闻仙乐却无动于衷，那就是缺乏灵敏和丰富的乐感。
2、情感是演奏者对音乐内容理解的升华
情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。音乐是美的产物，是通过声音来表达人们对客观事物的各种愿望和情感的。在音乐的教学过程中，人的思想认识、喜怒哀乐等，都得到充分的展示与表现，能表达语言所不能表达的情感。音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。音乐是感情的艺术，钢琴演奏是通过音乐旋律来表达情感。我们在欣赏钢琴演奏时，常常被演奏者饱含热情的演奏所感动，在心灵上产生共鸣，如果演奏者没有丰富的情感孕育在作品当中，听众就会产生枯燥、乏味感。一部好的音乐作品，在不同的演奏者手中，表现出来的情感和意境也是不一样的。只有细心的对音乐作品进行领会、感悟，把自己对作品的理解和感悟融入钢琴演奏中去，才能使音乐作品更加饱满和丰富起来。
三、钢琴演奏需要音乐与技术完美的结合
音乐要依靠技术来展现，要依靠技巧来表现音乐的内涵。技术技巧是为音乐艺术表演服务的。相同的音乐作品在不同的演奏家手中展现的效果是不一样的。在钢琴演奏中音乐与技术的结合，既有二者的依存关系，也表现为二者的从属关系。成功的音乐作品，依靠的就是娴熟的演奏技巧。作为乐器之王的钢琴，能够将弹奏技术和音乐的表现力完美的结合在一起，用演奏技术诠释音乐的表现力，用音乐表现力展示演奏技巧，使钢琴演奏音乐与技术珠联璧合。
结语：随着人们欣赏水平的不断提高，钢琴演奏这种具有高超技术与技巧的音乐艺术正在走进人们的生活当中。成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的完美结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。钢琴演奏要将音乐与技术相结合，用高超的技术与技巧诠释音乐的丰富内涵和感染力。
钢琴弹唱教学论文2
一、音乐教育专业中钢琴教学的重要性
随着高校教育的不断改革，音乐教育专业中的钢琴教学地位越来越突出，钢琴学习对大学生有多方面的帮助。第一，有利于培养学生的审美情趣和音乐鉴赏能力，陶冶学生的情操。第二，在钢琴教学中，大学老师只是一个引导的作用，需要学生有主动学习钢琴的意识。通过钢琴学习，有利于大学生树立自主学习的良好习惯，对于钢琴专业的学习也有很大的帮助。在大学期间，学生的自主学习能力很重要。第三，有利于学生发挥自己的潜力，想要学好钢琴，首先要有良好的基本功。需要学生慢慢的积累经验，慢慢的锻炼手指的灵活性，在这个过程中会逐步提升学生的潜力。第四，有助于增强学生的节奏感，节奏在音乐表现方面有很大的作用，传统教学中老师会把节奏写在黑板上，这样学生不容易理解。通过钢琴弹奏，学生会加深对节奏的认识和理解。第五，为学生的发展创造空间，现在国家对音乐教育方面的人才需求越来越多，所以音乐专业毕业的学生面临着很好的就业机会，但是需要学生有过硬的专业技能。钢琴演奏技能就是学生毕业可以选择的一个重要出路，在当前就业紧张的环境下，这对大学生就业有很大的帮助。
二、现阶段钢琴教学的基本情况分析
1、大学生的钢琴基础欠缺
大部分学生在高中才开始接触钢琴，由于高中的钢琴教师专业素养比较缺乏，学生的钢琴基础没有打好，所以，上大学以后有的学生对钢琴的基础教学重视程度不够。在教学上，学生更注重的是可以弹奏高难度的曲子，或者是钢琴级别的考试。因此，学生还是没有解决钢琴基础薄弱的问题，这种现象导致学生以后不能很好地胜任一些钢琴教学工作。
2、钢琴教学方法比较落后
我国现阶段高校钢琴教学中教学方法比较落后的现象比较严重，第一，音乐老师在教学中仍然处于主导地位，学生还是处于被动的学习状态，这样的教学方法已经不能顺应社会的发展需要了，也严重影响大学生的自主学习能力。学生长期在被动的钢琴教学模式中学习，还会影响学生的学习积极性和学习兴趣。第二，教学的课程设置不合理，钢琴教学仍然处于发展阶段，在课程安排上会出现不合理的现象，需要逐渐的完善。首先钢琴课程的设置联系不密切，层次分工不明确，学生在选择课程的时候容易混乱，也会增加学生的学习难度。其次就是课程的安排不符合学生的实际情况，有的学生钢琴基础比较薄弱，一些较难的课程学生接受不了，慢慢学生就会受到打击，从而失去学习钢琴的兴趣。第三，现阶段我国高校的钢琴教学模式比较单一，不能充分的展现钢琴教学的目的。受传统教育的影响，老师在教学中只重视钢琴技巧教学，忽略了学生的音乐情操和音乐审美的培养，有的钢琴教学方法很难提升教学效果。第四，高校的钢琴教学评价系统设置不完善，不利于学生的全面发展。有的老师一般都是依据学生的考试成绩进行评价，忽略了评价的科学性、全面性，所以学生得不到全面的发展。
三、高校钢琴教学模式的创新和应用
1、创新教学模式，提升教学效果
在高校钢琴教学中，要不断的创新教学模式，设置合理的教学课程。可以针对钢琴老师展开培训，全面提升钢琴老师的教学能力。还要注重学生和老师之间的交流沟通，积极的引导老师改变传统的教学模式。制定合理的钢琴教学目标，实现人才素养和钢琴教学的统一。老师在设置钢琴课程的时候，不仅要考虑钢琴弹奏技巧的训练，还要注重钢琴的'基础理论知识学习，注重学生全面音乐素养的培养。所以在钢琴课程设计时要合理的安排理论教学和实践教学的课程比例，要做到两者兼得。例如：在《公园里划船》教学中，教学重点是练习双音和三个音的连奏配合，三个音的的弹奏要在放松的状态下转移，音色要干净，要能准确的读谱和找准键。所以想要演奏好这首曲目，不仅要有熟练的弹奏技巧，还要掌握基础的理论知识，才能完美的演奏这首曲目。
2、因材施教，实现学生全面提升
随着我国教育政策的不断改革，高校每年都在扩大招生的范围。学习艺术的学生越来越多，导致艺术类专业的学生在不断的增长。随着艺术类学生的不断增长，音乐教育专业学生的钢琴水平也出现了两极分化的现象，有的学生从高中才开始学习钢琴，所以大部分学生的钢琴基础比较薄弱。因此，老师要针对学生的不同情况，采取因材施教的教学方法。例如：在《拜厄钢琴基础教程》教学中，在学习三手连弹的教学中，要求学生和老师在同一架钢琴上弹奏。比如变奏曲弹奏的时候，学生负责右手弹奏主旋律，老师负责弹奏这些旋律的伴奏部分。在弹奏的时候需要学生有很强的识谱弹奏能力，基础比较差的学生弹奏起来就会比较吃力，因此，老师应该选择一些简单的曲目，让学生进行练习。再例如：在学习跳奏练习的时候，首先学生要掌握跳奏的动作，要养成读音型的读谱习惯。跳奏教学的难点就是掌握跳奏时的动作和按键的声音。面对一些钢琴基础知识不好的学生，先讲一些基础的知识，比如跳奏的基本动作，注意跳奏的主要特点就是抬手时弹音，这样才能弹出标准的跳音。对于一些钢琴基础较好的学生，主要给他们讲一下跳音和顿音的区别，两者虽然弹法相同，但是表现的内容不同。所以，老师要根据学生的实际情况，做到因材施教，才能使高校钢琴教学取得良好的成绩。
3、应用多元化教学模式
随着教育改革的不断落实，要求高校培养“一专多能”的人才，注重学生的综合素质发展。在高校音乐专业的钢琴教学中，不仅要教给学生一些基本的曲目弹奏，还要教给学生如何使用钢琴弹奏一些合唱或者伴奏，增强学生的实践应用能力，为以后的工作打下良好的基础。在音乐学科教育中，有很多知识都是和钢琴有关联的，所以钢琴老师应该把和钢琴有关联的知识结合到一起，开展多元化的教学模式，丰富教学方法，提升学生的兴趣和积极性。例如：在声乐学习中，一首完整的曲目涉及到很多音乐知识，声乐在音乐教育中也是重要的一个科目，这门课程需要钢琴的配合来完成。在演唱中音乐需要钢琴伴奏来进行，在这个过程中，不仅能表现学生的声乐基础，还能在钢琴的伴奏中增加实际的演奏经验，锻炼学生的伴奏能力。钢琴的伴奏还有利于学生创造歌曲，发挥学生的想象力，所以，钢琴对这门课程的开设起到积极的作用。学生需要在创作完作品之后，演奏自己的作品，这个过程别的乐器是达不到想要的结果，只有钢琴可以完美的进行配合，所以钢琴弹奏有很好的辅助效果。
4、将多媒体技术融入钢琴教学
钢琴弹唱教学论文3
［摘要］中职学前教育专业在培养专项人才的过程中，要求从业教师必须掌握相应的即兴伴奏弹唱能力。然而在现阶段，中职学前教育专业并没有充分重视培养学生的钢琴即兴弹唱能力，无论是理论基础还是专业技能水平方面，都不能满足培养目标。因此，本文主要从教学现状入手，从学情分析、课程内容、教学方法等方面，探究提高中职学前教育专业学生钢琴即兴弹唱能力的策略。
［关键词］中职学前教育；钢琴即兴弹唱；现状；策略
钢琴即兴弹唱作为学前教师必备的基本功，需要教师根据教学情况，利用钢琴进行即兴演奏，实现音乐教育的最终目的。钢琴即兴弹唱的核心在于即兴，学前教师应结合幼儿学习状态、情绪，利用钢琴弹奏，发挥音乐教育中引导、互动、感染等教育功能。当然，与专业音乐院校的钢琴演奏科目相比，中职学前教育专业要求学生掌握的钢琴即兴演奏的技巧较简单。针对学前幼儿来说，教师只要掌握幼儿歌曲的编曲和伴奏即可。即教师只要掌握基础的乐理知识和演奏技巧，就可实现学前教育中音乐的教化作用。然而在现阶段的中职学前教育中，钢琴即兴演奏仍然是学科弱项。
一、钢琴即兴弹唱教学的困境
（一）学情分析
钢琴即兴弹唱要求学生必须掌握相应的乐理知识和一定的钢琴弹奏功底。可对于中职学前教育来说，大部分的学生并不具备基础的乐理知识和钢琴弹奏能力，甚至很多学生从来没有接触过钢琴。学生的基础乐理能力十分薄弱。从学生的能力分层上看，学生的音乐素养良莠不齐，学生的演奏能力也是参差不齐。很少有学生掌握扎实的钢琴弹奏基本功，即使部分学生可以弹奏钢琴，其接受的训练也并不正规，很难达到即兴伴奏的水平和要求。这为教师的即兴弹唱教学带来了巨大的困难。一方面，中职学前教育中的钢琴即兴弹奏教学往往采用大班教学，程度不一的学生在一起上课，教师很难对学生的弱项进行专业指导。基础好的学生长期陷于基础知识的训练，学习积极性得不到保护，能力得不到进一步提升。基础较差的学生也同样长期限制于枯燥的乐理知识灌输，钢琴技巧培训，极容易产生厌学状态，尤其是中职学生，情绪波动大、内心敏感，在长期的钢琴即兴弹奏学习中看不到进步，极容易出现心理问题，给未来的学习带来更大的困难。另一方面，由于专业课程的'设置，钢琴即兴伴奏课程会从乐理、和弦、钢琴、弹唱、即兴发挥等各个方面进行专业训练。但由于学科之间的分类，很多学生在学习过程中不可能做到各学科之间百分之百的融合。课程之间的融合程度太低，使得学生在将乐理与演奏技巧结合的过程中，出现比例失调等问题，始终达不到即兴弹奏的专业水准。从课程的设置时间上看，在中职学前教育中，钢琴即兴弹奏的课程只是整体教学体系的一部分，在课程分布上学习时间比较短暂，多集中在一个学期到两个学期之间，想要短时间内将零基础学生打造成为即兴演奏的专业人才，任务十分艰巨。
（二）教育观念老化，教学目标不明确
从中职学前教育的钢琴即兴弹奏教材的内容上分析，我发现教材的知识点多围绕于钢琴弹奏中的基本技巧。这种单一的知识结构只关注学生的钢琴弹奏能力，忽视学生即兴弹唱的能力培养。即兴弹奏不仅仅是简单乐曲的弹奏，更要求学生根据乐曲的故事内涵，重新解读乐曲，并进行二次创作，它需要根据实际的教学内容、幼儿的情绪、实际的课堂生成，创造性地与学生进行互动，与学生共同完成知识的学习。这不仅需要学生掌握丰富的乐理知识，还需要学生具有音乐创作能力。可以说，即兴弹唱比钢琴弹奏难度更大，要求更高。但由于教师的思维意识不足，将即兴伴奏培养等同于钢琴教学，没有看到即兴伴奏能力的实际价值，将知识与实际应用相脱节。学生在课堂教学中往往进行固定曲目的练习，接触不到灵活多样的即兴创作。学生的视野和思维都被固定在教材设定的条框之间，但即兴弹唱，更侧重于即兴。在课程教学过程中，教师经常给学生的思维套上枷锁，固定学生的演奏思维。尤其在即兴创作过程中，不能及时肯定学生的创作思路，过度强调整齐划一的和弦伴奏，这严重违背了即兴弹奏教学的灵活性和多样性。长此以往，学生会逐步失去即兴演奏的灵活性和创造性，成为单一的流水线产品，其教学也与本真的教学目标背道而驰。
（三）缺少即兴伴奏的实践平台
在传统的中职学前教育中，钢琴即兴演奏的教学形式多以理论输出为主，学生成为课堂中被动接受的主体。由于学生基本功欠缺，教师会着重强化理论知识的学习，无论是相关的乐理知识、弹奏的技巧要素，还是配乐编曲和弦的要点，都是课堂理论教学的重点。学生在教师编织的知识体系中学习，然而没有实际操作的知识就是空谈。一方面，没有实际操练的学生在真正接触到即兴演奏的时候，因为没有经验的积累，往往会表现出手足无措，不能完整表现整首乐曲的伴奏。另一方面，由于缺少实际操作的平台，在陌生的环境下，学生的紧张情绪无疑会影响学生对乐曲的感知，无法进行创造性的即兴弹唱。所以说，有效的即兴弹唱教学需要将理论和实际联系在一起，给学生提供表现的机会和场所，让学生在熟悉的场景中，形成强大的内心，提高自己的自信，在经验的积累中，提高自身的音乐创作能力，能够即兴创作并演唱。
二、中职学前教育专业钢琴即兴弹唱能力的培养策略
（一）分层教学，因材施教
针对中职学生的学情特点，钢琴即兴弹唱教学要充分考虑学生敏感的心理特征和参差不齐的专业基础，按照因材施教的原则，进行分层教学。一方面，根据学生的专业程度进行班级分层教学，设置A、B班。对于基础较好的A班学生，注重即兴创作能力的培养，对于基础较差的B班学生，注重基础乐理的学习，尤其是和弦与调式的学习和应用，强化钢琴基本功。对于零基础的学生，教师要多关注多启发，利用自身的示范作用，对每一个曲调进行耐心地讲解和分析，力求让基础薄弱的学生掌握相应的弹奏技巧，如手指力量不够，则需加强手指力量的训练，以确保低基础学生掌握音阶、琶音、和弦的弹奏方法，为后面的即兴弹唱奠定基础。另一方面，在教材内容的选择上，也要进行分层教学，将理论知识和实际操作有机结合在一起。根据教学进度和学生的掌握情况，打破原有的教学顺序，有意识有目的地选择乐理知识进行讲解，避免知识与实践脱节。同时我们需要注意，学前教育中的即兴弹唱曲目多是幼儿歌曲，其节奏轻快、篇幅短小、和声简单，十分适合学前教育专业的实际水平。因此在钢琴演奏训练篇目的选择上，要更加注重操作性。
（二）加强基本功训练，提高演奏技巧
高超的即兴弹奏技巧离不开日常基本功的训练。在钢琴伴奏中，学生不仅要掌握相应的乐理知识、和弦转位技巧、和声技巧，还要拥有熟练的钢琴弹奏技巧。因此，教师要有计划、有技巧地培养学生的基本功。譬如，在指法训练时，要让每一个学生都掌握琴键的声调，这时教师就可以根据学生好胜的心理特征，进行多种游戏式比赛，利用多媒体教学手段，每弹奏一个音调，让学生在白板中找到相应的琴键。不断增加难度，让学生猜测，如果同时按下多个琴键，又会发出什么样的音调，进而让学生在快乐学习的过程中轻松掌握钢琴的音调组成。同时我们要将理论和实践相结合，注重训练学生手指的灵活性，让学生在钢琴上进行琴键操作，并根据学生的掌握情况，循序渐进地增加教学难度，从全音符到二分、四分、八分、十六分音符的顺序，由浅入深，层层递进，专业性地辅导学生的钢琴弹奏训练，结合学前幼儿教学特色，广泛涉及儿童乐曲，将儿童乐曲纳入课堂教学当中，真正做到理论和实际相结合。
（三）转变学习方法，加强即兴弹唱训练
基础乐理知识的学习和钢琴弹奏技巧的掌握是即兴弹奏的基础，而伴奏和声技巧的训练则是即兴弹奏的灵魂。顾名思义，即兴弹奏的核心在于伴奏。这里的伴奏可以分为“正谱伴奏”和“无谱伴奏”两种。“正谱伴奏”是我们常见的伴奏类型，它是作曲家在长期摸索、推敲、修正后的完美结晶。无论是内容、曲调、风格、结构，都能完美再现作曲者的情感世界。学生可以根据固定的曲谱进行弹唱，为未来幼儿教育过程中的情感教育渗透做好铺垫。“无谱伴奏”区别于“有谱伴奏”，更强调临场即兴发挥，伴奏者要熟悉各种曲目，尤其是幼儿歌曲，可以不需要旋律，能够随时和声伴奏，其难度比“有谱伴奏”更大。因此在整个方法技巧的训练上，教师不仅要紧抓“听”和“想”的练习，还要专注学生想象力和创作力的培养。所谓的“听”，就是训练学生对伴奏织体、和声的转换感知。在实际教学过程中，学生要进行大量歌曲的视听和鉴赏，通过伴奏和和声的听力训练，提高学生的伴奏感知力。所谓“想”，依托于丰富的理论知识，从歌曲的内容到风格，到曲调节拍再到结构，通过长期的乐理训练，在每一次的视听鉴赏过程中，进行多角度多层次分析构建，形成稳定的伴奏乐理知识结构。所谓“想象力和创作力”的培养，就是鼓励学生进行乐曲的二次创造。钢琴的即兴弹唱，虽不是断线的风筝不受控制，但也不是循规蹈矩、墨守成规的金科玉律。它要求学生在既定旋律的基础上，进行合理想象与创作。它依托于长期“听”和“想”的训练，能够根据情绪的变化和具体的场景设置，转变和声，变化织体，使得听众获得新的感知和共鸣。比如在即兴伴奏训练中，利用多媒体教学手段，模拟生活场景，由小组合作进行比赛，利用钢琴弹奏模拟雨滴滴落的声音，也可以利用钢琴弹奏模拟风吹树叶的声音，一切的组合都可以根据生活场景进行模拟训练，进而打开学生思维，关注生活场景，利用熟悉的场景激发学生的创作热情，有效提高学生即兴创作的能力。此外，我们需要注意，钢琴即兴教学不能单一局限在课堂教学，还要将教学放到实际操作中。为学生提供多样的即兴弹唱机会，让学生在实际弹唱过程中，灵活运用基础知识，积累经验，真正成为一名优秀的即兴弹唱者。总之，想要提高中职学前教育专业学生钢琴即兴弹唱能力，我们就要从扎实的演奏能力、完整的乐理知识、开拓性的创新思维入手。只有这样，学生才能灵活自主地进行乐曲的艺术创作，才能在未来的教育生涯中，游刃有余。
参考文献：
[1]吴丹.浅析中职幼师专业钢琴即兴伴奏教学[J].黄河之声,20xx(8):58—59.
[2]胡小雅.谈谈中职学前教育专业的钢琴教学[J].新课程(上旬),20xx(8):152,154.
[3]许珂.学前教育专业钢琴即兴伴奏的弹奏与教学研究[J].北方音乐,20xx(5):122—123.
钢琴弹唱教学论文4
毕业论文是由毕业生提交的文章，往往具有一定的学术价值。对毕业论文的撰写，可对学生知识的运用能力和理解能力进行检验，同时也是训练学生从事专业研究的基本技能。本文分析了钢琴专业学生在撰写本科毕业论文中出现的问题，同时对产生问题的原因进行了探讨，并提出有针对性的解决措施，希望能使钢琴专业毕业生的论文写作质量有所提升。
一、毕业论文存在的问题及原因
在艺术学科中，音乐专业属于一个分支，而钢琴专业又具有一定的特殊性，为学生毕业论文的撰写带来了一定的困难。同时，由于学生具有较为薄弱的写作能力，进入高校前，文化课成绩相对不高。学生往往只重视训练演奏的技巧与技能，在学习《音乐教学法》、《中西方音乐史》和《艺术概论》时，不具备较高的学习热情；导致在毕业论文的写作过程中，不具备扎实和深厚的理论功底，同时文字训练的功力欠缺；在写作毕业论文时，觉得难以驾驭。而当前的教育环境和方式，又使学生在平时没多少时间去练笔。教师在教学方式上，又主要采用灌输式，这样势必会造成学生欠缺写作能力。
二、提高钢琴专业论文质量的措施
（一）提高认识，使学生充分认识毕业论文写作的重要性
（二）结合实际，对选题合理选择
对文章的价值和内容起决定性的关键环节，就是选题是否合适和正确，它对于论文的`成败起到了决定性的作用。首先，选择毕业论文的题目，应与培养目标相符合，这样才能对学生运用所学知识解决实际问题的能力进行检验；其次，要遵循适中的原则来进行毕业论文的选题。在学校期间，学生仅仅是掌握钢琴专业的理论知识和弹奏技巧，但在深度和知识面上，都存在着很大的局限性。这样题目的选择上，宜窄不易宽、宜小不宜大，需要尽量与本专业的实践和相关知识相结合，对科研与教学的统一性予以体现；最后，学生所确定的研究领域，应是自己感兴趣的，有强烈研究欲望的，这样就容易获得写作上的成功。
（三）夯实专业基础，使写作能力获得提升
钢琴专业的学生不仅仅要具备一定的专业技能，更要在平时的学习过程中，一点一滴的培养人文素养知识和专业的理论知识。在平时的教学中，教师也要对学生钢琴音乐学习的热情和兴趣进行启发，有意识的讲授科研知识。同时在一些欣赏课、教法课和音乐史课的教学过程中，可采用写论文的形式进行考核，对学生论文写作能力进行训练，如对观点的阐述，对问题的论证、对论据的运用和对材料的组织等。同时，在一些专业课程的教学方式上，要对学生发现问题和解决问题的能力进行有意识的培养，多给学生留一些思考题，能对相关课程进行融合，并具有一定的延伸性，使学生的独立思考能力得到强化，主观能动性增强，进而使学生科研实践能力得到提高。
（四）对“音乐论文写作基础课程”进行开设，培养学生的写作技巧
针对钢琴专业的学生在写作论文时实践经验和写作技巧欠缺的现状，应对音乐论文写作基础课进行开设。对钢琴论文从选题、整理和搜集资料，论文提纲和初稿的撰写以及修改和答辩的全过程进行系统的讲授。使学生能对论文撰写的方法和技巧全面的掌握，对答辩和写作过程中遇到的各类问题，能够灵活的解决。
（五）提高教师的专业水平，充分发挥教师指导作用
使毕业论文质量提升的重要保障，就是提高指导教师的专业水平。首先要建立一支高质量的教师队伍，师生结构、职称、学历和年龄相对合理，能对学生的毕业论文有足够的精力去指导；其次，在撰写毕业论文的过程中，指导教师从论文题目的审定，相关参考资料的阅读和搜集、题目的确定、提纲的拟定以及写作初稿和终稿，都要发挥促进启发、监督指导的作用，使学生实际解决问题的能力得到提升。
三、结语
钢琴专业学生毕业论文的撰写，既是检验所学知识的运用能力和理解水平，也是大学生初步尝试研究实践和工作设计的过程。为了使钢琴专业学生的毕业论文质量获得大幅提升，就要对学生论文写作技巧提供有效的指导。学生应高度重视论文写作的重要性，既要掌握专业的理论知识，同时又要培养自身的人文素养。锻炼自身的科研能力和写作水平，这样会对论文质量的提升大有裨益。
钢琴弹唱教学论文5
摘要：高职教育受到国家教育部门越来越多的重视，如何将职业能力贯穿于教材的建设之中是高职教学改革需要面对的问题。本文以晋中师范高等专科学校音乐教育专业《钢琴基础》建设为例，思考并实践如何将职业性、实践训练与教学法贯穿于教材建设之中。
关键词：音乐教育专业；《钢琴基础》；职业性；实践训练；教学法
职业教育是我国高等教育的重要组成部分，近年来得到国家教育部门越来越多的关注与重视。如何将以培养职业能力为核心的教育理念渗透到教育教学中，培养出具有某项技能的职业人才是当下职业院校教学改革中需要面对的问题。而教材作为学习某种专业技能的重要媒介与载体，它的水平和质量高低直接影响到高职院校教学质量的高低与否。本文对当下高职类音乐教育专业钢琴教学及教材使用情况进行分析，并以晋中师范高等专科学校艺术系三年制音乐教育专业《钢琴基础》教材建设为例，思考并实践如何将职业性、实践性以及教学法融入到钢琴教材的建设之中。
一、钢琴教学与教材的现状
从20xx年伊始，在省教育厅和市财政的大力扶持下，我校开始了实训室以及教材的建设工作。其中，钢琴实训室与钢琴教材建设工作是重点项目之一。在准备阶段，钢琴实训建设团队对全省近十所师范高等专科学校的音乐教育专业进行了大量的走访、考察与调研。调研中发现，学历层次的变化虽然为钢琴教学带来了生机与活力，但是也暴露出了目前钢琴教学中所存在的诸多问题，尤其是教材问题最为突出。钢琴作为音乐教育专业主干课程之一，以培养学生具有一定的演奏技能并能适应小学音乐教学工作为目标。所以钢琴教材必须体现职业性，通过学习学生不仅能具有一定程度的演奏技能，还要从中获得职业技能的训练。
而如今的该专业的钢琴教学却更强调向音乐院校、本科院校办学汲取经验，将哈农练指法、拜耳练习曲、车尔尼599练习曲等练习曲作为教材来使用。无可厚非，这些教材都是钢琴基础教学中的优秀教材，它们通过进阶式训练学生的各项技术技能非常有效，但是如果将这些教材完全运用到音教专业的钢琴教学中就会显得水土不服。因为这样的生拉硬套”会导致培养模式、教学方式、考核与评价方式都更加倾向于技能教学，而作为音乐教师应有的职业性得不到应有的体现。这是目前该专业钢琴教学中所存在的最突出问题。此外，从全省范围内的来看，音乐教育专业学生的钢琴基础较本科院校来说普遍偏弱。受学生钢琴基础所限，目前所使用大多数教材都显得难度高、跨度大。以我校20xx年招生情况为例，音乐教育专业共招生115名，其中仅有18名学生有过1-2年的钢琴基础。在剩余的97名学生中，仅有23名学生曾经接触过钢琴，其余74名学生完全没有接触过钢琴，而这样零基础的生源要占到生源总数的64%。以现有水平和实际学时安排来看，如果按照学院派教材来上课的话，仅仅通过三年的学习让学生在技术技巧达到一定层次很难，而应对中小学音乐教师岗位的职业技能也不会得到训练。
学生在工作岗位上职业能力和竞争力显而易见。针对当下教材的使用情况和生源实际问题，可以看出：积极建设既符合生源实际特点，又能体现职业性的教材，是高职类钢琴教学改革的首要环节。
二、《钢琴基础》的内容架构及其特色
一本教材首先要解决结构架构和内容选择与安排的问题。教材结构解决“怎么教”的问题，而内容的选择和安排则决定了“教什么”的问题。这二者构成一本优秀教材的关键因素。《钢琴基础》自20xx年9月建设之初在总结以往教材的经验教训基础之上，将结构布局和内容选择安排作为首要任务。始终以音乐教育专业的培养目标为依据，不仅遵循了钢琴教学由浅入深、循序渐进的原则，更是力图体现职业性、实践性与可操作性。经过建设团队的反复推敲、几经易稿，终于于20xx年6月顺利完成。现对《钢琴基础》一书的结构内容与特色之处做简单介绍。
（一）结构内容介绍。教材内容由五个单元组成：第一单元为钢琴弹奏的基本方法，主要介绍了钢琴的基本历史、钢琴演奏的基本姿势、手型、指法；第二单元为基本弹奏方法，主要训练非连奏、连奏和跳奏三种基本弹奏方法；第三单元为基本弹奏技术，主要训练五指练习、音阶、琶音、双音、和弦五种基本的弹奏技术；第四单元音乐的层次，主要训练对主调音乐与复调音乐层次的掌握；第五单元为练习曲与乐曲的选编，本单元从练习曲、复调、大型乐曲、中外乐曲中精心选择了一些符合学生实际水平并具有一定练习价值的曲目进行综合训练。每个单元基本理论介绍后都配以相应练习，使学生将所学技术技巧进行有针对性练习。每条练习曲或乐曲后附有的演奏提示，将训练目的、曲式结构、训练重点与难点以及解决办法进行详细提示，帮助更好的提高了学习效率。
（二）特点及创新之处。《钢琴基础》教材注重职业性，实践技能与教学法的训练，体现了高职类音乐教育的专业特点和一般规律，可操作性强。
1、突出体现职业性。教材从某种程度上就决定了学生能获得怎样的能力。音乐教育专业学生主要就业面是小学音乐教师，那么教材中对学生职能力的训练内容必不可少。本教材曲目中有一部分作品根据小学音乐课本中的曲目改编而成，如《祖国祖国我们爱你》、《布娃娃弹奏》、《牧童谣》等作品。这些改编后的作品虽然结构短小、内容简单，但是这些作品可以让学生通过钢琴演奏的方式感知到小学音乐课堂的教学内容；精选出了不同风格的练习曲并巧妙地编排在一起，让学生在学习技术技巧的同时还能够学会为不同风格的作品编配伴奏。例如：车尔尼599练习曲第25条是半分解和弦伴奏音型、车尔尼599练习曲28条是全分解和弦伴奏音型、乒乓变奏曲中不同乐段使用了不同的伴奏音型等等，这些练习曲都是学习钢琴伴奏的优秀范例；精选了中国音乐学院、中央音乐学院社会水平考级中的优秀曲目，例如《斯卡拉蒂诙谐小步舞曲》、《八音盒》等，这些作品的增加可以丰富学生们的曲目积累，在教材的最后，还精选了《运动员进行曲》、《共产儿童团歌》、《长江之歌》三首四手联弹。这些曲目难易适中可以锻炼学生艺术实践能力。这些曲目的编排符合培养目标，突出了音乐教育专业的职业性，具有鲜明的特色。
2、突出体体现实践技能训练。在汲取以往优秀教材的基础之上，《钢琴基础》中避免冗长的'理论介绍，更加强调实践技能的训练。专门为每一种的弹奏方法与技术选取针对性练习。例如在第三单元第五节和弦的训练，首先对和弦弹奏的基本要领进行简明扼要的陈述，然后选取了C、G、F大调以及a、e、d主三和弦原位及转位练习、车尔尼599第12条、车尔尼练习曲25条、斗牛士之歌、叙事曲。这些练习曲都是专门针对和弦技术的练习，可以让学生循序渐进的将和弦技术掌握。
3、突出体现教学法训练。教学法是教师职业教育的必修课。《钢琴基础》将教学法的训练落实到每一条练习曲或乐曲的演奏提示中。每一条练习或乐曲后均附有演奏提示。演奏提示由三部分组成：一是音乐性质的分析。在演奏之前，首先要把握乐曲的整体性质，比如音乐风格、速度、力度、节拍特点等等。这些音乐要素的把握是乐曲演奏的基础。在对学生职业教育的训练中，教会学生如何正确分析作品的音乐性质是一项十分重要的技能。二是曲式结构的分析。是否能够正确判断作品的乐句段落的结构特点、调式调性影响作品的弹奏。学生如果能对乐句、单乐段、单二部曲式、复二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式有初步的辨别和认识，能够对乐句及乐段的调式调性有准确的判断，对于钢琴弹奏的呼吸、音乐表达、艺术处理、情感层次把握等方面是非常有帮助的。三是弹奏方法的分析。乐曲的练习目的、重难点及其解决办法的提示有助于学生正确、有目的的弹奏，并且教会了学生如何学习、如何教学、如何掌握一首作品正确的弹奏方法。例如在第三单元第三节的琶音训练中，例3-15布格缪勒的天使的歌声这一作品演奏提示：
（1）音乐性质：本曲以琶音形式写出，从标题看这首乐曲要尽量弹得和谐、圆润，柔美。Armonioso意为悦耳、和谐；Plulento意为更慢的。
（2）曲式结构：单三部曲式，A段1-8小节，G大调；中部B段9-16小节，e小调；再现部A’段17-33小节回归G大调。
（3）弹奏要求：双手交替的琶音要弹奏流畅、连贯，富有歌唱性，但是在最高音上不要加重音；尾声部分右手和弦分别奏出，用连音线合成。《天使的歌声》这一作品通过演奏提示的说明，会使学生对作品的形象、结构、及重难点及其演奏方法做到有的放矢，清晰明了。
三、结语
如何将职业能力的培养贯穿于教材建设之中是钢琴教材建设中一直面对的问题。《钢琴基础》在对当下音教专业的教学现状和教材使用情况的市场调研后，以培养目标为建设依据，汲取以往教学和教材使用的经验教训，始终以体现教师职业特点为主线，突出实践性和教学方法的训练。如果能让学生从《钢琴基础》中同时获得演奏技能和教师职业技能的双重训练，便是本次教材建设最大的成功。
钢琴弹唱教学论文6
一、教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学
随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程、》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。
还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。
二、教学中应贯彻融合性原则
高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。
因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。
三、教学目标要明确，要细致分析教材
钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的`教学纲要，这样才能使教学更加系统化。
作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。
四、拓宽教学视野，提倡创新意识
教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。
钢琴弹唱教学论文7
钢琴教学是高校音乐学当中一门较重要的课程。对于钢琴教学的模式一直在研究和探索。努力实现完善的教学课程系统话，丰富课程内容。使这门课程具有科学性，实战性。随着新时期的到来，社会需求的日益加大。逐步反映出现在如今的钢琴教学还是按照传统的思路来学，忽视学生对钢琴技能的实战。高校音乐学专业其特殊性，使其在教学过程当中占有既特又重要的地位。由于素质教育重要组成部分是音乐教育，其专业的重要职能是向社会输送音乐教育者。这就要求合格的高校音乐学专业师资必须要有好的钢琴基础。高校音乐学钢琴改革，会影响到音乐学的前途和发展，会对今后的钢琴事业产生重大和深远的影响。钢琴教学的改革是在新的体制下的必然产物。教学应向多样化发展趋势进行。在改革的同时也要同步发展，既要有扎扎实实的基本功，还要有一定的即兴伴奏能力，同时还要学以致用，这些也是我们要从各个方面去考虑的。在这就钢琴培养的目标，钢琴教学的内容，钢琴教学的理念来浅析高校音乐学钢琴改革。
一、钢琴培养的目标
当下，学钢琴的学生越来越多。喜欢的钢琴的学生也多。原来传统的钢琴培养目标是就是单一的练好钢琴作品。随着时代不断进步，社会上需要大量的可以即兴演奏钢琴的人员。而目前培养的学生中大多数都不太会弹奏即兴这部分，这就使得大多数学生不可以积极适应社会，不能够很好的融入社会。这就使得我的钢琴培养目标该进行调整，在保证正常的钢琴作品的演奏情况下，也熟练掌握即兴的演奏、以便更好地服务社会。按照《新课程标准》的要求，音乐学专业最终目标是为了培养合格音乐教师。《新课标》要求音乐学专业的学生在钢琴上要好的演奏教学能力，同时还要有好的钢琴教学能力。而学生到今后的工作岗位上缺乏实践锻炼，心里素质差，一上台就会出现各种各样的问题和毛病。更多的希望学生在校期间大好良好的基础。音乐学的学生必须要会往实践中走，而后又返回学习当中去，不断的提高自己。我国一直都在开展素质教育，大大地增加了音乐学科的课外活动。为了符合社会发展趋势，在培养音乐学学生在钢琴方面的登台表演经历和艺术实践活动能力，那音乐学专业钢琴教学必需作出改革。改革的目标就是让每一名学生都参加艺术实践活动中，多去校外实践基地实习。
二、钢琴教学内容
传统的钢琴教学当中，大量的都是世界名家做的钢琴作品。比如有拉赫马尼洛夫音画练习曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同学喜爱巴洛克时期的作品，有的喜好古典主义时期的作品，有的.喜好浪漫主义时期的作品。那有些学生喜好拉格泰姆，爵士，布鲁斯等黑人音乐风格音乐元素的借鉴。在音乐学学生走上工作岗位之后，即兴伴奏的强与弱，对学生来说是极其重要的。在钢琴教学过程中不仅要有钢琴的课程，更开设即兴伴奏这门课程。但是这门课开设，在这些年也反应出。由于学生钢琴基础水平的高低不一样，使得教师在实践中遇到很多难题。即兴伴奏是钢琴技能，基础课程融合的一个综合性科目。在学之前应该要学生具备车尔尼599,849水平，学习内容该重点强调说有大小调音阶琶音和弦。同时还要求学生具备很好的和声基础。在钢琴教学内容中多多了解内容，情绪，风格。好的伴奏能力是通过多次的实践长期练习获得的。学生该主动多完成谢曲目，在完成老师留作业以外，还要多去找比较生疏的曲目进行练习，这样可以提高识谱能力。生选用的教材上太单一化。可以通过改革实现巨大的包括性，把钢琴基本的弹奏技能知识与即兴连起来，进行重新编写。那这样的教材也大大提升的教学效果。授课时时会对学生进行集成练习部分，有音阶，琶音，和弦以及哈农还有各种练习曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的连接训练。这样使我们学生在刚刚开始学习内容中就得到丰富。同样要严格要求学生弹奏内容同时，更该让学生多多弹奏乐曲的伴奏部分。让学生多听旋律和声以及伴奏织体。例如学生弹拉赫马尼洛夫的作品时，就应该注意多多分手练习，多体会和领悟旋律的走向。
三、教学理念
破原有思维模式，敢于创新。音乐学的学生是要求钢琴，即兴伴奏，艺术实践活动三个大方向合成的。这三个部分是依托关系，缺一不可。虽然在学习过程当中这三课程由不同主教老师分开教学，但是为了学生能够更好的将这三门课紧密的联系在一起。这三个课程的老师应相互协商，相互探讨。如何让这三门课有机的结合在一起。这就需要突破我们教师原有的教学理念，使更多的教师参与进来，多交流，多合作。并长期教师之间形成很好的交流，大大提倡教师之间的合作交流。三门课程的教师该多多找找科目的通性，及不同的地方一并解决。在基础和的同学生身上要多多发现好的学习方法，也可以让老师和同学共同总结和完善教学方法。这样会有利于学生的学习进度。同样在每个学期中，举办组织学生进行教学观摩。根据音乐课的特点，定期开展以系部，班级为单位的教学观摩，同时也较强的促进学生之间的学习，以提高他们学习积极性。对于考核我们要多样性发展，把艺术实践的成果也计算学生的成绩之内。这样学生会更主动的学习。对于高校的音乐学钢琴的改革，必学坚持以科学为主导，主动放弃陈旧的课程观念，使钢琴这个大学科能够互相促进，这样才能使这一学科培养更多的人才高校的改革是一项系统工程，它考虑的面广，量大。应该从实际出发，克服困难，勇于突破和大胆创新。这样的音乐学钢琴教学的实质发生了改变。才可以真正推动我国高校音乐学钢琴教育事业的发展更稳，更科学，更有活力。最终使学生好老师都满意，社会高度认可的改革。
钢琴弹唱教学论文8
在学前教育专业钢琴教学中，教师如果一味的严厉说教，不注重教学方法的灵活变通，单纯要求学生熟练掌握钢琴演奏技能，那么更多的只会让学生对钢琴学习产生逆反心理，为钢琴教学带来严重阻力。那么怎样才能有效激发学生学习钢琴的兴趣，实现钢琴教学质量和水平的有效提高，成为眼下急需得到解决的问题之一。为此，文章将围绕学前教育专业钢琴教学中情感教学的有效实施展开研究和讨论。
一、现存问题
对于选择了学前教育专业的学生来说，钢琴便是其必修课之一，其要求该专业学生必须熟练钢琴演奏的基本能力和掌握音乐表现能力。然而，我国现阶段的学前教育专业中钢琴教学的实际情况却并不乐观，并且存在着很多的不良现象和问题，并且制约着钢琴教学的教学质量和教学水平的有效提高。现将对现阶段学前教育专业钢琴教学过程中的现存问题进行简要分析。
（一）学生本身缺乏钢琴基础
选择学前教育专业的学生中有很大一部分人在此之前并没有钢琴基础，甚至根本没有接触过钢琴，并且为了应付考试进行短期钢琴培训的学生也是微乎其微，所以，学前教育专业的学生整体的钢琴基础非常薄弱，对于这些学生而言在入学之后学习钢琴便是非常困难的，同时也为学前教育专业中钢琴教学带来了考验和挑战。
（二）教师与学生之间沟通与交流
在学前教育专业钢琴教学中，主要有两个组成部分，即学生集体和钢琴教师，在进行钢琴教学的时候，教师应该尽可能使得学生在教学活动中的主体作用充分发挥出来，在教学活动中积极与学生进行情感交流，从而使得学生能够在平等和谐的教学氛围下更加积极主动的接受钢琴教学。然而，现阶段学前教育专业的钢琴教学中，较为常见的现象便是，教师利用课堂时间对学生进行灌输式教学，并且在课堂教学结束之后，教师便匆匆离开了教室，在这个过程中由于缺少师生之间的交流和互动，使得学生的钢琴学习更为被动，并且在一定程度上影响了钢琴教学的实际教学质量。
（三）钢琴教学方法缺少变通
现阶段，很多专科院校往往会忽视学前教育专业的钢琴教学，也因此，很多学校的钢琴教师也就缺乏积极乐观的精神，对于教学方法也不愿去变革创新，而更多地只是严厉要求学生一遍又一遍的练习钢琴演奏，过分强调学生熟练掌握钢琴演奏技能的巩固和提高，长此以往，会使得学生对钢琴学习产生严重的逆反心理，使其学习情绪受到波动，甚至产生厌学情绪，严重的阻碍了学前教育专业钢琴教学效率的提高。
二、融入情感教育改善钢琴教学现状
（一）增进情感交流，营造师生和谐氛围
通过调查研究可以总结出致使学生对钢琴学习产生排斥恐惧的主要原因在于师生感情生疏、教师缺乏耐心进而严厉训斥，同时也为学前教育专业钢琴教学工作的实施带来了一定程度的困难和挑战。所以，教师在进行钢琴教学的.过程中，需要努力与学生建立融洽的师生关系，增进与学生的情感交流，在教学过程中更多的给予学生鼓励和关怀，使得钢琴教学工作能够在轻松愉悦的教学环境下顺利进行，并且促进学前教育专业钢琴教学的效率和质量得到保证和提高。
（二）强化情感教育，调整学生钢琴学习心态
现阶段，很多学前教育专业的入学新生并没有钢琴基础，并且对于节奏感与识谱能力都相对较弱，在这种情况下学生的心理状态便更加容易消极，致使学生难以从容应对钢琴学习所需要面对的困难与挫折。众所周知，学生对自己学习能力的衡量往往会取决于教师对其的认同和褒奖，所以，如果教师总是过高的向学生提出要求，而学生一次次完成不了，那么便会容易使得学生产生严重的自卑感，进而影响钢琴学习，故而，为了能够更好的调整学生钢琴学习心态，提高钢琴学习热情和积极性，教师便需要科学调整教学要求，更多的给予学生鼓励与褒奖，使得学生能够在每一次钢琴练习体验中，都能够顺利完成教学要求，使其钢琴学习自信心得到强化，进而更加注重积极的接受钢琴教学。例如：在钢琴练习的内容选择方面，可以尝试“跳一跳，摘一桃”的方式，更多的选择学生通过一定程度的尝试和努力能够顺利完成的练习曲目；在给予学生评价的时候，尽可能避免使用“你怎么这么笨”“这么简单都学不会”“别人一遍就过的曲目，你怎么就完成不了”等批评性的语言，而更多的给予学生“你真棒”“其实你很聪明，可以再尝试一下”等鼓励性语言，从而使得学生的自尊心能够得到保护，同时也能够激发学生的钢琴学习积极性；众所周知，分数常常会被用来衡量学生的阶段性学习成效，但教师需要谨记分数并不是唯一的衡量尺度，更多的应该看学生的学习能力和付出精力，在教学评价方面，教师可以采用总结性、回顾式以及前瞻式等多种评价方式，作为学生阶段性学习成效的衡量标准，提倡学生成绩优异和成绩进步同样值得嘉奖的理念，使得学生能够相信只要付诸努力就一定能够有所收获，从而学生的自信心能够得到增强。
三、结语
综上所述，文章首先简要分析了现阶段我国学前教育专业钢琴教学中存在的一些重要问题，接着有针对性的提出了几点通过情感教育提高钢琴教学质量和效果的方法和措施，希望能够对我国学前教育专业的钢琴教学工作的顺利开展和提高有所帮助。
钢琴弹唱教学论文9
一、明确教育目标，能够因材施教
随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。
二、加强基本功的训练和强化
尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，
三、注重教学方法的灵活科学性
要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的`对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。
四、构建完善的评价和测试制度
科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。
五、完善教学设施
长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要统一教学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。
六、创新教学理论学习国外经验
学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。
七．结语
钢琴弹唱教学论文10
一、教学目标要更明确
（一）注重对学生学习兴趣的培养
兴趣可以使学生在钢琴学习过程中表现的更加积极、主动和认真，教师应该加强对学生兴趣的培养。可以从三个方面入手：第一，言传身教必不可少。教师在授课过程中要全面展示作品的内容，积极表达对钢琴音乐的热爱，以此来感染学生，让他们对钢琴艺术产生浓厚的兴趣。第二，聆听优秀的钢琴音乐很重要。为了提高学生对钢琴艺术的兴趣,教师应组织、鼓励学生多听一些优秀的钢琴音乐，多参加音乐会，多了解音乐家的人生经历。以此使提高学生对钢琴艺术的兴趣。第三，学以致用是关键。教师要合理引导学生们应用课堂所学知识来分析理解钢琴音乐作品，培养学生对音乐作品的感受力和想象力，让学生在实际应用中体会到钢琴音乐的魅力。
（二）注重对学生音乐才能的培养
学生的各项能力是建立在高超的钢琴才能的基础上的。教师在钢琴教学中要注重对学生以下几方面的培养：首先是培养学生的节奏感。节奏是组成音乐的主要部分之一，教师在教学时要引导学生细心体会节拍的律动，指导学生正确认真地弹奏乐曲。其次是培养学生的音乐感。教师在钢琴教学的过程中要充分展示作品的内容，带领学生感受作品的意境，引导学生运用想象力想象作品描述的内容，体会作品的内涵。最后是培养学生的记忆力。教师应鼓励学生注重乐曲弹奏的连贯性，鼓励他们多做练习，多弹奏、背诵一些名作，增强学生的记忆力。
二、教学内容要更完善
完善高校音乐专业钢琴教学的教学内容是高校钢琴教学改革的重点。
（一）教学内容丰富多样
为了让学生得到全面的发展，高校的钢琴教学不能只注重教授知识，传授技术，这是十分片面，十分单一的。高校应结合社会要求以及学生特点完善教学内容，使教学内容更加丰富多样。巴洛克时期的优秀钢琴作品内容丰富，结构系统，对提高学生对钢琴作品的理解十分有帮助，高校可以多引进这一时期的作品；高校可以建立一个数据库，收藏大量与钢琴艺术有关的资料供学生们下载使用；高校还可以使用钢琴教学法，让学生了解钢琴教学，提高学生实践能力。
（二）钢琴技巧与理论相结合
首先要引导学生认真学习各种有关钢琴的知识及技巧，为学生将来的钢琴演奏技能打下夯实的基础；其次要泛弹精弹相结合，提高学生的视奏能力和实践能力。这样理论与实际相结合，让学生在理论中学会知识，在实践中理解知识。
三、教学模式要创新
高校音乐专业钢琴教学教学模式的.创新是高校钢琴教学改革的关键。
（一）钢琴教学的针对性要增强
了解学生个体的差异，针对不同的学生个体确定不同的教学内容是增强钢琴音乐教学针对性的关键。教师应在日常教学中细心观察和了解学生所存在的问题，对读谱有困难的学生应帮助其学习谱号、音符等，使其学会正确读谱；对触键有困难的学生应帮助其学习触键准则，学会触键方法；对不会指法的学生要指导其进行正确的指法练习，帮助其进步。
（二）钢琴教学的灵活性要增强
高校可以通过不定期开设讲座等方式向学生介绍钢琴音乐的最新动态；通过组织学生参加高水准音乐会的方式让学生们领略钢琴艺术的魅力；通过组织学生开展学生音乐会的方式让学生得以展示自己的才华，增强他们的信心，使他们更加热爱钢琴艺术。
（三）钢琴教学的互动性要增强
教师应充分调动学生的积极性和合作意识，引导他们参与到钢琴教学中来。一是高校钢琴专业教师在教学过程中要尽力营造和谐民主的课堂气氛，告别传统的老师讲学生听的模式，让每个学生都能在师生共同探讨中学到知识，实现师生之间的互动；二是教师可以将学生分成不同的学习小组，让学生在小组中合作学习，互相帮助，共同探讨，实现学生与学生之间的互动。
四、结语
改革创新对高校音乐专业钢琴教学教学质量的提高具有十分重大的意义。在改革过程中明确教学目标可以使学生的审美能力、音乐技能和学习钢琴的兴趣都得到提升；完善教学内容可以使学生得到更加全面的发展，培养符合社会需求的高素质人才；创新教学模式可以提高钢琴教学的效率，增强师生间的互动。
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