钢琴教学论文(合集15篇)
在日常学习和工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编帮大家整理的钢琴教学论文，欢迎大家分享。
钢琴教学论文1
【摘要】目前，随着社会各界审美能力的逐渐提升，钢琴演艺人才面临着从演奏型向复合应用型转型的挑战。就业单位更多需要综合性的钢琴人才，这样一来，音乐专业的学生就不得不向多元化方向发展。本文主要对我国高校钢琴教学在应用型人才培养方面进行研究，并且提出相关改革思路，以供相关人士参考与交流。
【关键词】应用型人才；高校钢琴教学；改革意义；策略
一、培养应用型人才的意义
（一）现实意义
伴随着社会的进步与发展，教育行业日新月异，正在不断改善与发展，从而满足社会的需要。目前看来，很多高校面临的主要问题是，如何将理论应用到实践当中，真正培养应用型的人才。近年来，越来越多的大学开始设立音乐专业，与此同时，越来越多的考生选择报考音乐专业。有的大学持续扩大音乐专业的招生，这样一来，音乐专业毕业生日益增多，学生的就业压力也随之增加。就大部分就业单位而言，普遍反映的问题是，毕业生虽然专业能力较强，但是在合作、教学与创新等应用方面的能力存在不足。为了提高音乐专业学生的就业竞争力，全面提高他们的综合素养，高校音乐教师在强调音乐理论基础知识学习的同时，还需要加强培养学生的实际应用能力，适当给予他们一些实践机会，真正实现知识融入实践。
（二）基础意义
现阶段，高校音乐教学对专业知识的培养过于注重，缺乏综合应用能力的训练，并不具备系统的教学理论，使得学生在钢琴方面的综合应用能力有所欠缺。社会现状是，过分重视钢琴基础知识，忽略了对学生应用技巧和能力方面的培养，只有转变教师思维，才能改善现状，真正提升学生的钢琴综合实践能力。学生更好地掌握钢琴综合技术，推动社会发展。
二、应用型人才培养方法
（一）开展教学实验
1.进一步实现因材施教。高校应基于应用型人才培养思路，构建应用型钢琴人才的培养目标，注重学生的个性化培养。在进行钢琴公开课程或集体教学时，应该根据学生的基础和特点，进行分组教学，并因材施教，不同的小组采用不同的学习目标和方案，差异性布置钢琴伴奏、重奏等内容的学习，并且对各个小组的练习效果进行检查。2.建立教学曲库。我们应该在双钢琴、声乐伴奏以及四手连弹等方面建立适合教师使用的曲库。就声乐伴奏而言，应该建立相关国内声乐曲伴奏曲库、国外声乐曲伴奏曲库，并且对风格不同的声乐曲伴奏曲库进行分类；就四手联弹方面而言，大部分集中的初级与中级程度，从而适应师范类钢琴学生的钢琴水平教学；钢琴演奏一般都是中级以及高级程度的，这种程度就会运用于师范类钢琴学生与表演的教学。3.提升理论修养。应用型人才的培养，不是要忽视理论，而是要注重理论与实践的融会贯通，只有学生拥有坚实的理论基础，才可能真正实现两者结合。在对钢琴应用能力进行教学时，应该加强理论知识的学习与讲授，对钢琴教学法等较为重要的理论知识进行讲授，且对钢琴伴奏等方面的文献资料进行分析。指导学生如何进行分析与研究，对钢琴伴奏、协奏与重奏等方面的演奏技巧进行总结，提高学生的理论修养，同时使学生的视野得到开阔。
（二）开展教学实践
高校教师应该鼓励学生举办专题音乐会，运用专题音乐会的形式对教学效果进行展示，并且为学生提供更多的舞台实践机会。由于教学内容与形式会不一致，可以将音乐会设计为专场，如艺术指导专场、外国作品专场、钢琴重奏专场等。这样专题式的音乐会体现出钢琴应用教学的系统性与多样性。近几年来，钢琴比赛逐渐频繁，高校学生更积极参加比赛，其中就有不少比赛设置了双钢琴与四手连弹的项目。教师就依照比赛规则推荐钢琴应用能力较强的'学生参加比赛，不仅是对学习效果的强化，也增加了钢琴实践深度。
三、结语
综上所述，培养钢琴方面的应用型人才是社会发展的必然要求，也是高校教育必须要深入研究与思考的关键。本文主要对我国高校钢琴专业应用型人才现状与应用型人才的培养方法进行了分析，各个高校的钢琴教学课程建议以期为单位，这样培养出来的钢琴人才会更具有参考价值，不仅可以缓解大学生的就业压力，而且解决了钢琴界对钢琴演奏者的迫切需求，培养出更多符合市场需求的应用型人才。
参考文献：
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[2]孙丽丽，刘颖.基于应用型人才培养的大学语文课程教学改革探索[J].课程教育研究，20xx,(38):49-50.
[3]谭景元.基于应用型人才培养的高校钢琴教学改革策略研究[J].课程教育研究，20xx,(16):223-224.
[4]朱璐.浅谈高校基础钢琴教学模式的创新化构建[J].现代职业教育，20xx,(24):124.
钢琴教学论文2
1和声理论在高校钢琴教学中的重要性
不管是针对高校钢琴专业的学生还是非钢琴专业的学生，音乐老师都要给他们安排一些简单的练习曲，让他们认识到和声理论在钢琴运用中的重要性，如《车尔尼599》《哈农练指法》等曲目。［1］在钢琴教学的过程中，学生难免会遇到很多的学习问题，如不了解音乐作品的社会时代背景，掌握作品中的一些技巧比较困难，在钢琴演奏中难以做到善始善终等，老师在教学中就必须要妥善解决好这些问题，通过乐句分析、左手低音和弦、对作品进行和声理论分局等方法，解决学生在学习过程中出现的问题，帮助学生背诵乐谱并且达到很高的准确性，切实提高学生学习音乐作品的效率，让学生知道自己弹奏的是什么作品，而不是糊里糊涂地为了应付考试而练习，同时通过左手低音和弦的分析可以使学生理解作品所运用的和弦类型，让学生更了解钢琴作品，对学生来说，在钢琴教学中加入和声理论的成分就显得尤为重要。
2和声理论在高校钢琴教学中的运用不足
（1）课后教学情况没有得到及时的反馈。将和声理论穿插到钢琴教学中可以为钢琴教学添加更多的趣味性，使课堂气氛更加的活跃。但是由于近几年来各大高校都在扩大招生数量，致使很多高校已经出现了学生多而老师少的比例失调现象。音乐教学自然也是如此，特别是对于钢琴这一稀有的学科来说，因为其自身的特殊性要求，师资力量更为缺乏，使得一个老师辅导多个学生，不能做到一对一教学。［2］而在这种情况下将和声理论穿插进课堂教学当中，就更加会使专业的钢琴教师无法兼顾学生的学习情况，使得钢琴教学的教学情况得不到及时的反馈。而教师也就没有办法对和声理论的教学方法做出相应的改善，这样就很难做出能够符合学生课堂需要的教学计划和教学方法。因此，不能制定符合学生学习规律的教学内容和教学进度，也无法进行改题和小测试等相关的教学工作。可见教学情况的及时反馈对于老师实施因材施教来说是十分重要的。
（2）钢琴教学中缺乏对和声理论教学的重视。虽然在近些年中，我们已经将和声理论成功地穿插到了钢琴教学当中，但是绝大多数高校却仅仅只是将和声理论的教学当作是一门独立的课程，在钢琴教学当中并没有给予足够的重视。虽然一些高校都引进了很多先进的教学设备和教学软件，［3］并且也将其运用到音乐的教学当中，但是对于音乐教学当中存在的很多不足之处却并没有予以更正。甚至有的学校根本没有对音乐教学应用先进的教学软件或教学方法，特别是对于钢琴教学当中插入和声理论的教学，一些学校的重视程度并不高，甚至很多专业教师对其也缺乏必要的重视，导致教师在对学生进行钢琴教学的时候过度重视对钢琴的教学，轻视对和声理论的教学，有的教师虽然也顾及到了对和声理论的教学，但是却仅仅过分重视对和声技巧的教学，忽视了对和声理论的培养，使学生吸收的知识严重失衡。
3和声理论在高校钢琴教学中的具体运用
（1）分析常见作品，培养良好习惯。学生在练习常见的典型钢琴作品时，老师应该给予一定的指导，在课堂上通过《车尔尼599》等典型的乐谱示范给学生，要求学生分析其中的和声构成和曲式结构。只有伴奏者有了清晰的歌曲整体布局认识，才能更好地根据自身的知识经验安排好歌曲的结构，充分发挥钢琴伴奏的补充修饰作用，把钢琴的伴奏发挥得淋漓尽致。除了要给学生分析钢琴中常见的作品外，还要注意培养学生的伴奏习惯。学生心中要有“数”的意识，这在伴奏上来说就是“卡小节”。在培养过程中要先练习简单的曲调伴奏，如《哇哈哈》，之后再练习复杂的曲调伴奏，这样的循序渐进才能让学生更好地适应过来，养成良好的伴奏习惯。
（2）选择合适的和弦。在教学内容上，和声首先要学的就是如何正确运用正三和弦。正三和弦是必不可少的弦，特别是在明确调式和调性上更是显得尤为重要，它主要包括了主和弦、属和弦、下属和弦、终止四六和弦、属七和弦以及这些和弦各自的转位。因此，在钢琴练习曲的开始阶段，如《车尔尼599》中的很多部分都添加了这些和弦的运用。其中终止和弦是一个特别重要的和弦，它可以划分乐段的结构，给作品的'曲式结构划分提供了有效的依据。举个例子而言，以“599”中的一条练习曲为例子，学习目标就是要在这条练习曲中发现和声理论与之相关的主题陈述与发展过程。第一步为了能准确地判断出这首曲子的调式调性，要综合运用和声理论的手段和首尾强拍上的和弦，明确了调式调性之后，第二步要做的就是明确和声配置与主属功能之间的关系，两者是相互围绕的，并且持续保持属持续音，一直到第二个乐句时才截止。然后就可以看到很明显的乐句以及乐段的终止式，特别是在乐曲的停顿处，最后一步就是可以通过乐曲的低音声部中和声续进的和声连接方式来找到和声连接和旋律连接。只有通过了以上的理论分析之后，才可以将作品的结构明确地划分出来，在综合运用和声理论知识的基础上，帮助学生学习这条练习曲，并且达到了练习的目的和效果。
4结语
钢琴教学是一门复杂的课程，和声理论的教学也并不简单，在钢琴教学中加上和声理论的运用是音乐发展的必然结合，也是在社会发展的大前提下，为了做到与时俱进的必然选择。在本研究中，笔者加入了自身的一些主观看法，对和声理论在高校钢琴教学中的运用进行了简单地分析和研究，最终得出以下的结论：和声理论在高校钢琴教学中有着基础性的作用，占据着十分重要的地位。在进行钢琴教学的时候，老师要注重和声理论的教授，让学生意识到和声理论的重要地位，并且能够将它灵活地运用在钢琴教学中，只有这样才能将钢琴教学和和声理论两者相结合起来，达到两者的和谐统一，提高钢琴教学的教学效果，把和声理论在高校钢琴教学中的运用发挥到极致。
钢琴教学论文3
摘要：在幼儿教育的过程中，综合培养幼儿的素养，创建多元的教学氛围，幼儿教师的钢琴技能有助于提升幼儿的音乐素养和审美鉴赏能力。在培养幼师专业学生的时候借助项目教学法的方式激发学生对钢琴伴奏技巧的重视，通过项目的设计与参与，让幼师生的教学影响能力逐步提高，在今后的工作中做好幼儿启蒙的工作。
关键词：幼师生；项目教学；钢琴伴奏技能
幼儿教师对幼儿的身心健康成长有非常积极的意义，优化自身的钢琴伴奏技能有助于提高幼儿教育项目的影响意义，通过项目教学法的方式锻炼幼师生的钢琴伴奏的教学影响能力，提高学生的实践技能。本文分析了如何利用项目教学法提高幼师生的钢琴伴奏效果，激发幼师生提高自我的钢琴伴奏技能。
1项目教学法的含义
在教师的指导下，为学生创建一个相对独立的空间使得学生融入一个学习项目的研究中，通过自我信息的收集、方案的实际以及实践锻炼，掌握适合自己的学习和成长方法，逐步掌握知识的精髓，项目教学法在使用的过程中教师发挥引导作用，将学生放在学习项目的主体中去，建立多元化的目标，缩短培训周期，呈现最佳的学习效果。
2项目教学法在幼师专业钢琴伴奏技能教学中的应用
当前幼儿教师在培养和教育的过程中应当注意多元化培养模式，借助项目教学法的方式进行全面培养幼师专业学生的培养和提高，锻炼学生的钢琴演奏技能。
2.1项目教学法在钢琴伴奏技能培养中的实施流程设计
钢琴伴奏技能对学生来说是一项专业性极强的课程，钢琴的弹奏方法不是一朝一夕的学习和练习就可以掌握的，在教学的时候要注意创新练习形式，做好知识点的分析以及示范讲解，辅助学生理解消化钢琴伴奏的教学意义以及伴奏理论。对于幼师专业的学生来说，要熟悉幼儿教学大纲，练习儿童歌曲的伴奏技巧，熟悉儿童歌曲的`伴奏教学意义，做好练习和提高，使得幼师专业的学生不再质疑钢琴伴奏对幼儿成长的积极意义。在项目教学法推广使用的过程中，幼师专业的教师分解幼儿儿歌的伴奏技巧，安排自由的时间让幼师专业的学生进行自我提高，将技巧分解为不同的知识点进行知识组合，将技巧的锻炼分解为不同的学习任务。第一步熟悉幼儿儿歌的陪伴奏技巧设计全过程；第二步学生模仿伴奏的技巧进行伴奏的编排，完成基础任务的学习；第三步进行师生共同商讨，设计儿歌配伴奏的教学讨论活动，使得幼师专业的学生在项目教学法中领悟钢琴伴奏的意义和重要性，掌握伴奏技巧的全过程，在学校内部练习和提高的时候可以真正地理解钢琴伴奏学习的目的和价值。
2.2项目教学法在钢琴伴奏项目的设计
在项目教学中，幼师专业的教师和学生要做好角色的转换，将幼师专业的学生放在课堂的主体地位，让学生在学习和练习的时候积攒教学经验，熟悉未来幼儿教育和引导的模式和流程。因此，教师在推广项目教学法的培养机制时可以从以下几个方面着手：首先，项目教学法在提高幼师专业学生的钢琴伴奏技能的时候要将学生放在核心地位，使得学生认识到钢琴伴奏对幼儿培养的意义，有助于自我职业能力的养成和理论的实践，教师分享自己的教学经验，成为幼师专业学生职业能力进步的帮助者和促进者。其次，在钢琴伴奏技能训练的项目模式中，教师可以创建虚拟的教学情境，让幼师专业的学生体验实质性的工作环境和解决问题的能力，让学生尽早熟悉未来的教学环境，感受钢琴伴奏技巧给幼儿带来的愉悦的体验，在之后的教学实习和项目实践中感受自我职业能力的提高，做好项目执行效果的评价，提升钢琴伴奏项目学习的效果。
2.3针对钢琴伴奏项目的学习情况分组讨论和展示学习效果
在钢琴伴奏项目教学实行的过程中，教师适当指导学生钢琴练习技巧，提醒学生弹奏技巧，整理相关的资料。例如：针对不同的伴奏类型，教师要提高学生的接受能力和适应能力，带领学生先唱谱，以此来了解不同乐曲风格的欢快感觉、抒情感，体会曲目是活泼还是深情，了解拍号，以此来让学生事先熟悉乐曲的伴奏风格，感受曲子的基调，尽快适应钢琴伴奏的教学模式，使用灵活应变的方式学习钢琴伴奏技巧，设计幼儿培养和教学的方案，在幼儿引导的过程中发挥所长，提高自我的综合学习和引导能力。在项目学习完成之后，幼师专业的教师要积极指导，敢于探索，辅助学生提升演奏技能，让学生提高自我的操作技能，使得学生的分析和解决问题的能力有一个较大的提高。在项目教学结束之后，教师为学生设置现场演奏的形式进行总结和评估，激发学生的探索和实践能力，让学生在同学之间进行展示演出，通过多种伴奏类型的搭配和学习，使得学生掌握更多的操作技巧，增强问题分析和解决的能力，从中吸收到钢琴伴奏技巧项目法的教学精髓，提高幼师专业学生的综合学习效果和质量。
3幼师生钢琴伴奏技巧培养中推广项目教学法需要注意的几点问题
在幼师生音乐能力培养的过程中，使用项目教学法要注意与幼师生之间建立良好的沟通机制，让幼师生认识到通过钢琴伴奏的形式提高自我日后与幼儿沟通交流的能力。在培养幼师专业的学生的时候，教师需要培养幼师生的观察能力，引导学生在钢琴伴奏演奏的过程中如何通过幼儿的动作、表情以及话语了解幼儿的所思所想，并通过幼儿的不同反应进行后续教学引导的设计和使用。基于此，幼师专业的教师应设计科学的具有实践意义的项目来提高幼师生的教学引导能力。幼师专业的学生锻炼自我的钢琴伴奏能力的时候要正确认识学习本技能的重要意义，在项目练习中一旦遇到困难，要秉持最初学习的目标坚定意志，强化项目的参与和学习。钢琴伴奏技能训练项目的推广有助于幼师专业的学生在日后的教学中全面了解幼儿的理解能力、学习能力以及认知能力，学会借助音乐工具增进与幼儿的沟通与交流，适当地调整幼儿培养的机制，引导幼儿学会欣赏音乐之美，感受音乐学习的乐趣。基于此，项目教学法的实施有助于幼师钢琴伴奏技能项目的顺利实行。幼师专业的教师在确立项目的时候应当对当前学生的学习现状进行调查，与专业内的学生建立完善的沟通机制，积极讨论，选择可以吸引学生感兴趣并参与的教学项目，使得幼师专业的学生全面地参与到技能的提高和锻炼中，为日后的职业发展和进步奠定良好的基础。幼师专业的教师应辅助学生树立正确的钢琴伴奏技巧练习的意识，在项目学习和参与的阶段积累经验，掌握激发幼儿潜能的方法。为此，在项目教学法设计和推广中，幼师专业的教师要分层次、分层次进行设计，激发幼师专业学生理论联系实际的能力，有助于学生综合学习能力的提高。
4结语
幼儿教师对幼儿的成长影响是最大的，也是幼儿启蒙阶段最重要的人物之一，通过轻松愉快、感情充沛的钢琴伴奏能为幼儿创造最佳的学习环境，为此，幼师专业的学生要在就职前掌握钢琴伴奏技巧。本文分析了如何使用项目教学法的方式优化学生钢琴伴奏技巧，引导学生树立正确的学习理念，掌握正确的钢琴弹奏的职业技巧，建立理念与实践的联系，在之后的职业中提高对幼儿的教学质量，从一个更加健康、全面的角度培养幼儿的综合能力。
参考文献：
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钢琴教学论文4
内容摘要：本文就成人教育音乐专业的钢琴教学进行了探究。分析了其钢琴课堂教学及教学对象的特殊性。认为在教学中一定要结合“成人教育”的特点，做到因人而异、因材施教、扬长避短、注重实效，并以科学得体的教学方法，合理适当地选用教材，勇于探索，逐步形成一套适合成人教育钢琴教学的全新教学模式，才会取得良好的教学效果。
关 键 词：成人教育 音乐专业 钢琴教学 研究
成人教育学院音乐专业钢琴课堂教学的主要对象大多为在职的中小学音乐教师及艺术文化系统的骨干。他们既不同于高等艺术院校钢琴专业的本（专）科生，又有别于社会上业余学习钢琴的成人音乐爱好者及儿童。这个特殊群体在钢琴学习上有其自身的特点及优劣势。那么，成人教育音乐专业的钢琴教学有何特色？如何使这类学生学好钢琴？根据我几年来关于成教生钢琴教学的经验及研究，逐步探索出了一套较为行之有效的教学方法，本文想就此问题提出一些个人浅见。
一、了解教育对象，扬长避短、因材施教
成教学院音乐专业学习钢琴的学生，他们大多接受过中等师范音乐教育，酷爱音乐和钢琴艺术，但总体来说钢琴水平不是太高。同时，由于其生理、心理、知识、阅历、能力等方面的特殊性，使他们的钢琴学习既有优势又存在不利因素。优势表现为：1。从年龄上看，他们都是成年人，在理解力、观察力及自我控制力方面较儿童有明显的优势，且学习的主动性、创造性、毅力较强。2。学习过基本的音乐理论知识，具备一定的钢琴演奏基础。3。他们大多工作过，阅历丰富，常有针对性地带着问题走进课堂，对知识的渴求欲强。但是，对于成年人学习钢琴来说，也有许多不利因素：1。从生理和心理上看，成年人骨骼已基本定型，手指的灵活灵敏度较差，此外，记忆力开始减退，甚至年龄偏大者反应较慢。2。大部分同学在演奏中总有种种毛病，且因错误形成时间过久，比较顽固，不易改正。
了解掌握了成教生钢琴学习的现状特点及优劣势，就应在教学中针对其学习的特殊性，充分发挥其优势，做到从实际出发、扬长避短、因材施教。这样才能更好地调动学生的积极性，收到事半功倍的效果。
二、在加强主要技术训练的基础上注重音乐表现
在成人教育学院学习钢琴的学生，无论程度深浅，总是存在着这样那样的基本功或音乐表现方面的问题，总体来说演奏不够规范，缺少音乐感染力。这与他们大多学琴较晚、教师教学不够规范及为了应付考学突击拔高等原因有关。很多同学基本练习和练习曲接触得很少，演奏时只是单纯的“照本宣科”，毫无音乐表现可言，这给我们的教学带来了很大的困难。对此，有人认为成教生无需强调基本练习、练习曲的训练，那会耽误他们的时间。但几年教学实践证明，基本功训练是非常重要的。技术是音乐的基础、手段和工具，如果没有这个基础，就不可能高质量地完成一部作品，音乐表现就更无从谈起。但成人基本技术的训练又有其自身的特点：1。要侧重最根本、最基本问题进行针对性的.练习。如五指的抬动、穿指、音阶、琶音、腕臂的放松等。2。可根据每个学生的弱点有目的地选择练习曲，针对某一技术难点进行训练解决。3。因成人的生理特点，较之儿童可较早地开始踏板的运用、和弦及八度技术的练习等。
在加强基本功训练的同时，教师在教学中还要注重对学生音乐表现能力的培养，要告诉他们钢琴演奏的最终目的还是为了表现音乐，展示音乐的魅力，要将技术与音乐感觉结合起来，完美地将作品音乐风格表现出来。
三、合理选择教材，因人而异、按需施教、注重实效
由于文中前面所提到的成教生学习钢琴的现状特点及其学习的特殊性，决定了对他们的教学不能如儿童一样完全循序渐进，一本书、一本书地进行，必须因人而异、因材施教地制订学习计划，合理选择教材，做到按需施教、注重实效。例如在教学中有的学生八度技术不好，就可多练一些训练八度技术的练习曲或乐曲，如《莫什科夫斯基练习曲NO。9》、门德尔松的《猎歌》等。有的学生手指的灵活性不够，就可多弹一些音阶跑动类的练习曲。有的学生乐感较差，演奏缺乏音乐感染力，可多布置一些有深刻寓意的标题音乐，帮助他们分析、理解音乐所表现的内容，启发他们的音乐想象力，挖掘其潜在的音乐感觉。总之，要根据学生的弱点进行合理的教材选择，不可千篇一律。同时要注重理论联系实际，着重培养学生的实际应用能力，即突出实用性，重视个别性。
另外，在教学中还可采取精弹与泛弹相结合的教学方法。即布置完成的作品要有“精弹”和“泛弹”之分。精弹的作品要求学生从技术和音乐风格两方面仔细掌握、熟练演奏，甚至背奏。而泛弹类作品要求可相对放宽，只要求学生浏览、了解，去欣赏、分析作品。如此做来，既节省了时间，保证了进度，又能使学生较为扎实地掌握所学内容，避免了一味地跳进所造成的疏漏。
四、注重对学生音乐知识的传授及音乐素质、修养的培养
在成人钢琴教学中注重对学生音乐知识的传授和音乐素质、修养的培养是尤为重要的。它既可以发挥成人理解力强、理性思维强、有一定文化基础的优势，促进其演奏水平的提高，又在其日后的工作中具有很强的实用性，可谓一举两得，不容忽视。但这并不是要求教师拿出专门的钢琴课时去给学生补习和声、曲式、中外音乐史等课程，而是应把这些知识融入在平日的钢琴教学中，应在钢琴课中就学生演奏的具体作品讲解相关的音乐术语、乐理、和声、曲式、作曲家风格特点、作品所处音乐时期的音乐特征、体裁风格等知识。使理论与实践同步、与实践结合，做到以知识（理论）引导行动（演奏），而行动（演奏）又以知识（理论）为依据。这样有助于学生从理论角度更深层面上去理解所演奏的作品，进而有助于演奏水平的提高。
另外，教学理念绝不能局限在就钢琴论钢琴，就音乐论音乐的狭小范围内，还应和美术、文学、舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，做到各学科门类间的融会贯通。要鼓励学生多听、多看，学生通过这些启发欣赏、触类旁通，自然就会提高对所演奏作品的理解及审美鉴赏能力。这种学科间的相互渗透，开阔了他们的视野，同时也达到了培养其音乐素质、修养的目的。
五、突出实用性，注重对成人学生实际应用能力的培养
成教学院音乐专业的同学，他们学习钢琴一般是由于工作教学或艺术实践的迫切需要，在工作教学实践中他们深刻体会到了键盘乐器的重要性。尤其是音乐作品分析鉴赏、视奏、伴奏、钢琴教学等能力在工作中非常实用及重要，是衡量他们工作能力的重要标准。并且我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的中小学音乐教师及基层艺术文化系统工作者。因此，在对成教生的钢琴教学中，教师不应只注重对学生钢琴演奏技能的教授，而更应突出实用性，重视对学生实际应用能力的培养，应把音乐作品分析鉴赏、视奏、伴奏（尤其是歌曲即兴伴奏）、钢琴教学法等融入在平日的钢琴教学中，二者结合相信才会取得更好的教学效果，为其今后的音乐教育及艺术实践工作打下更为坚实的基础。
六、与“成人教育”相结合，采用科学适当的教学方法
对成人教育学生的钢琴教学，既不能完全等同于高等艺术院校钢琴专业的本专科生，又有别于社会上业余学琴的成人音乐爱好者，更不同于儿童的钢琴教学。对这类学生的教学应结合其自身的特点优势，抓住“成人教育”的特点，采用科学适当的教学方法，具体可以概括为以下几点：
1。采用启发引导的教学方式，运用合理适当的教学语言。在教学中应发挥成人学生理解力、主动性强的优势，采用启发引导的教学方式，贯彻以教师为主导，学生主动学习的原则，避免“填鸭式”的教学方法。在教学语言的选择上，要根据成人自尊心和自卑心理强的特点，注重“情感教学、循循善诱”，要在与学生平等交流的基础上和蔼示人、耐心施教，将情感教学贯穿于整个教学过程中。
2。为每个学生制订教学计划，并可适当采用“课题式”的教学方法。为了避免教学的随意性、跳跃性和盲目拔高及更好地因材施教，教师在授课前应为每个学生制订相应的教学计划，做到心中有数，灵活掌握。此外，根据成人学生有一定音乐理论基础的优势，可以在教学活动中适当采用“课题式”的教学方法，即每堂课分专题概括地讲授。如：某类技术的训练、节奏训练、踏板的运用、乐曲的体裁风格等，分课题进行教学。
3。采取“个别课”与“小组公开课”相结合的授课方式。在坚持“一对一”个别课的授课方式基础上，适当采取“小组公开课”的授课方式进行教学。这样既解决了钢琴教学中“个性”的问题，又可以解决“共性”的问题，是一种非常科学适用的教学方法。
4。经常组织艺术实践活动，为学生创造锻炼机会，既可以使同学间互相观摩学习、交流经验、取长补短，又可以锻炼他们的心理素质和临场应变能力。
综上所述，与高等艺术院校钢琴主科专业教育及儿童，成人音乐爱好者普及性教育相比较，成人教育钢琴教学有其特殊性。我们在教学中一定要结合“成人教育”的特点，做到因人而异、因材施教、扬长避短、注重实效，一切从实际出发。只要教学方法得体，教材选用适当，勇于探索，逐步形成一套适合成人教育钢琴教学的全新教学模式，相信一定会取得良好的教学效果！
参考文献：
[1]吴国翥、高晓光、吴琼。 钢琴艺术博览[M]。 北京：奥林匹克出版社，1997。
[2]赵晓生。 钢琴演奏之道[M]。 北京：世界图文出版社，1999。
[3]赵露。 成人教育音乐专业钢琴教学的改革与探索[J]。 陕西师范大学继续教育学报，20xx，22（1）102—103。
钢琴教学论文5
一、多媒体技术在高师院校钢琴集体课中的运用
受高师院校所设置的招生制度的影响，现阶段的高师院校中非钢琴专业学生的钢琴演奏水平是参差不齐的。为了让非钢琴专业学生具备钢琴演奏能力，我国大多数高师院校中普遍开设了钢琴集体课。从已有的钢琴集体课教学实践成效来看，将多媒体技术运用于钢琴集体课教学实践之中有利于解决学生钢琴演奏水平参差不齐的问题。教师可以将教学内容用电脑制成电子课件提供给学生预习、复习、练习。对于钢琴演奏基础薄弱的学生而言，运用多媒体技术制作的课件是其在预习、复习、练习过程中最为重要的学习资料，也是促进其提高钢琴演奏技术的尚方宝剑。
二、多媒体技术在高师院校钢琴音乐会中的运用
众所周知，钢琴艺术是一门音乐表演艺术，它需要演奏者具备一定的舞台表演能力。对于高师院校的学生而言，他们不仅需要具有教学实践经验，也必须具备舞台表演经验。为此，高师院校往往会定期举办钢琴演奏音乐会，以便为学生提供锻炼和学习的机会。传统的钢琴演奏音乐会是由一个或几个学生独奏或联奏钢琴作品。音乐会的内容大多由表演者选定的音乐作品组成。听众在持续欣赏一段时间后往往会出现审美疲劳的现象。在钢琴音乐会中使用多媒体技术便可以有效祛除这一现象。表演者可以在表演过程中，借助多媒体技术制作出音图同步的课件，将每首音乐作品所描述的音乐情绪以动态画面形式呈现在观众眼前，使抽象化的`音乐变成具象化的图像，以此来进一步激发听众的欣赏兴趣，使其能够更好地感悟到钢琴音乐作品中蕴藏的艺术性特点。
三、多媒体技术在高师院校钢琴音乐鉴赏课中的运用
由于高师院校钢琴课时量有限，课堂中的知识容量也十分有限，因此，为了提升学生钢琴音乐鉴赏能力，部分高师院校中就此单独开设了钢琴音乐鉴赏课程。迄今为止，多媒体技术已经被广泛运用于钢琴音乐鉴赏课的教学实践过程之中。相对传统的钢琴音乐鉴赏课而言，教师运用多媒体技术来制作的电子课件具有知识容量大、声音清晰、构图精美、操作便捷、保存时效长等多项优势。教师在授课之时，可以通过操控电脑，随心所欲地切换图面和声音，并且能够根据不同学生的学习需求来轻而易举地变更课程内容。授课之后，教师能够将电子课件永久保存到电脑硬盘中，也可以通过电子邮件的形式转发给学生作为复习资料。
四、结语
综上所述，多媒体技术是高科技时代发展的重要产物，是全球化背景下的教育发展的重要手段，也是高师院校发展的必然趋势。实践证明，将多媒体技术运用于高师院校钢琴教学实践过程之中是顺应了时代发展潮流的举措，它弥补传统钢琴教学模式的不足之处，有利于激发学生的学习积极性，有利于提高钢琴教学质量，有利于实现高师院校钢琴专业人才培养目标。
钢琴教学论文6
摘要：在钢琴教学中，如何运用现代音乐教学法，成为相关教育者需要重点思考的问题。文章立足于现代钢琴教学现状，主要分析了现代音乐教学法在钢琴教学中的运用意义及运用策略。以期在笔者的努力下，找到促进钢琴教学效果不断提升的可靠途径。
关键词：现代音乐教学法；钢琴教学；教学现状；运用策略
所谓现代音乐教学法，主要指的是素质教育教学背景下，几种常用的、效率较高的教学方法。在钢琴教学中，运用现代音乐教学法，有助于弥补传统教学中的一些不足，达到活跃课堂教学气氛，激发学生学习热情和积极性，促进教学效果不断提升。对此，钢琴教师在组织教学活动过程，应该重视对现代音乐教学法的运用。
一、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用意义
从现代钢琴教学状况来看，常见的几种教学方式主要包括：体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法、语言性教学法等等。钢琴授课教师在将这种方法运用于课堂中之后，能够改善传统钢琴教学中，重理论、轻实践；重形式、轻实效等问题，意义重大。首先，现代音乐教学法注重以学生实际感受音乐为主，将之运用于钢琴课堂，突破了传统以赏析、理论鉴赏为主的模式，使得学生的学习兴趣能够得到最大程度的激发，从而为打造高效的钢琴课堂，奠定良好基础。其次，现代音乐教学法注重对学生实践能力的培养，将之运用于钢琴教学中，有助于培养学生将所学知识应用到实践中的能力，以真正达到学以致用的目标。这种教学突破了传统教学的课堂限制，符合素质教育教学目标。
二、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用策略
（一）体验性教学法的运用
体验性教学法作为现代音乐教学法的一种，其强调通过欣赏、演示、参观等方式，给学生提供亲身体验的机会，使得学生能够产生一种身临其境之感，从而感受到音乐的魅力，提升审美情感。在钢琴教学中运用体验性教学法，要求教师把握技巧，使得这种方法的作用得到充分发挥。例如，在进行“音阶”相关知识点的时候，教师可以先带来学生欣赏钢琴曲目《贝多芬G小调小奏鸣曲》，以初步培养学生对钢琴的'兴趣，激发求知欲；然后借助多媒体或者其他工具进行实际的知识点演示，促使学生形成感性认识，加深对知识点的印象，以强化学习效果；最后，再带领学生欣赏一遍所要学习的曲目，逐步引入课本教学内容。这种循序渐进、层次有别、方法得到的教学，使得学生不仅学得轻松，而且学得有效，如此才真正显示出了现代音乐教学法的精髓。
（二）实践性教学法的运用
同为现代音乐教学法中的常用方法，实践性教学法的作用也不言而喻。这种教学方式主要强调通过教学实践活动，培养学生的实践能力，使得学生在参与音乐实践活动过程，能够逐渐形成音乐表现能力，提升音乐技能。将实践性教学法运用于钢琴教学中，要求教师给予学生正确的指导。例如，在学习“指法”相关知识点的时候，教师可以首先对学生讲解一些钢琴指法基本理论知识，然后要求学生进行自主练习。在学生掌握了一定程度的指法知识以及指法技巧之后，教师可以鼓励学生运用所学知识进行自主创作，编排出一些简单的钢琴曲目，并鼓励学生在课堂上进行演奏。此外，教师还可以组织学生进行自创曲目比赛，使得学生在这个过程中，不断强化自己的能力。
（三）探究性教学法的运用
探究性教学法注重通过自主探究活动，培养学生自主学习能力。在钢琴教学中，运用探究性教学法，要求教师根据教学与学生实际，组织一些有意义、有针对的探究性学习活动，给予学生自由发挥的时间与空间，使得学生的思维能够得到最大程度的发散，为他们学好知识提供帮助。例如，在学习“音色”相关知识点的时候，教师就可以组织学生进行自主探究活动。具体可以通过小组合作形式展开，要求学生互帮互助，共同学习与进步。而教师在这期间，则需要充当引导者和辅助者的角色，给予学生恰当的引导，使得他们能够找到正确的探究学习方向，同时强化探究学习效果。
（四）语言性教学法的运用
语言性教学法强调通过语言向学生传递知识，包括讲授法、谈话法、讨论法等等。在钢琴教学中，运用语言性教学法，要求教师自身需要有较强的语言表达能力以及良好的音乐素养。例如，在学习“力度控制”相关知识点的时候，教师先通过口头讲述的方式，向学生详细介绍这方面的内容，然后可以与学生展开讨论，或者鼓励学生之间进行相互讨论，最后再对学生进行练习指导。此外，教师还可以借助谈话方式，或者借助问答形式展开教学，即：在教学过程，教师通过口头语言问答的形式展开教学，借助问题引导学生进行思考，并形成有效的师生互动，使得课堂氛围轻松、活跃，让学生在思考问题以及回答教师提问过程，不断加深对知识的印象，同时培养对钢琴知识的学习兴趣，促进学习效果的提升。
三、结语
总而言之，在钢琴教学中，教师需要注重对体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法以及语言性教学法等这些现代音乐教学法的运用，以改善传统钢琴教学状况，弥补传统钢琴教学中的一些不足之处，使得课堂氛围得到改善，学生的学习积极性高涨，促进学生创新性思维和自主学习思维的发挥，从而达到高效教学的目的，进而推动我国音乐教育事业的更好、更快发展。
作者:韩志超 单位:石家庄幼儿师范高等专科学校
参考文献:
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[3]曹辉.柯达伊音乐教学方法在我国幼儿钢琴教学中的实践初探[D].内蒙古师范大学,20xx.
钢琴教学论文7
1、奥尔夫音乐教学法应用在钢琴教学当中
游戏是幼儿最感兴趣的活动，钢琴教师可以使游戏穿插到钢琴教学当中，让幼儿通过游戏学习枯燥无味的识谱、感受钢琴的发音原理以及钢琴的不同音区的音色特点。例如：
（1）在幼儿刚学习五线谱之初，往往对五线谱较为陌生，不能很好的记住五线谱中的音符，在钢琴弹奏中总出错，钢琴教师通常对这种情况较为头疼，尽管一遍又一遍的教学生识谱，但是有的学生还是记不清五线谱中的音。教师可以换一种教学方式采用游戏的教学方式。在学习五线谱的五条线之初，教师可以让幼儿左手伸出五个手指，代表五条线，大指代表五线谱中的第一条线，食指代表第二条线，中指代表第三条线等等；大指与食指间隔代表第一条间，食指与中指的间隔代表第二条间等等。当教师说道“五线谱，五条线，四个间，我们找找第三间时”，幼儿迅速的伸出右手食指点在中指与无名指之间；当教师说道“五线谱，四个间，我们找找第五线”。幼儿迅速的伸出右手食指点在无名指上，如此反复的利用游戏进行教学，能够提高幼儿的兴趣，使幼儿从枯燥难懂的理论中解放出来。
（2）钢琴的发音原理是靠手指触键盘，键盘传动着小槌，使槌击弦发音的。幼儿在学习钢琴之初，往往弹出来的声音或者较“砸”，或者发“虚”，不能很好的捕捉到钢琴的那个“爆发点”。教师也可以利用游戏教学法进行快乐教学，让学生把钢琴的琴键想象成“小钉子”，而弹奏的手指想象成“小锤子”，钢琴的手指运动可以想象成是“小锤子钉小钉子”的动作，而钢琴叮叮咚咚的发生可以想象成“小锤子钉小钉子的奏乐”当学生在弹奏钢琴时声音太“砸”时，教师可以说“小锤子失控了，钉出来的声音太硬了，不好听”。而当学生弹奏钢琴感觉声音发“虚”时，教师可以引导学生说“小锤子没有钉到小钉子的中央，钉偏了”久而久之，教师以这种形象生动的游戏教学方式，可以使幼儿早日找到手指触键的感觉。
（3）在幼儿初学钢琴时，往往不能很好的体会钢琴的各音区之间的不同，往往手位找不到，不是高了就是低了，在很多幼儿的心里，根本不明白音区的.概念，不知道钢琴的各种音区是做什么用的。教师也可以通过游戏的教学法使幼儿迅速掌握各音区的概念。教师可以让幼儿在低音区模仿大象走路的声音，看看如果在高音区，大象走路的形象是否还能表现出来；可以在中音区用钢琴声音模仿小兔跳跳的声音，看看在高音区与低音区做出的效果是否一样；可以在高音区模仿小鸟歌唱的声音，看看在低音区与中音区模仿小鸟歌唱的声音是否动听等等，教师还可以通过其他的日常生活中的实例来进行钢琴音区的游戏教学，通过这种形象生动的音区教学，幼儿可以很快的找到手位，区分各音区的音色。
2、奥尔夫节奏教学应用在钢琴教学之中
奥尔夫认为一切音乐的基础便是节奏，节奏是音乐的重要组成部分。教师要让幼儿明确节奏的含义：在固定时长中形成的脉动类型，就叫节奏。幼儿往往在学琴之初掌握不好节奏，不是演奏快了就是慢了，拍子与拍子的连接不准确。在学习演奏乐曲之前，教师可以让幼儿先把乐曲的节奏抽象出来，进行节奏训练，待乐曲的节奏熟练了之后，在配上音高，进行练习。学生通过一系列的节奏练习之后，掌握了音乐的骨架，再学习钢琴演奏就会起到事半功倍的效果。
3、奥尔夫声势教学运用在钢琴教学当中
声势是奥尔夫音乐教学法的一大亮点，是以人体为天然乐器通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练。
在幼儿钢琴的学习过程中，随着学习程度的加深，会逐步出现音乐多声部的概念，尤其在学习巴赫的复调乐曲中，几乎每首乐曲都是多声部练习。在学习之初，教师可以运用奥尔夫音乐教学法来进行声部训练，在让学生明确复调的主题、对题、答题之后，可以通过拍、打、捻、捶等进行训练。例如：主调的主题我们可以用“拍”手来进行唱念；复调的对题我们可以运用“捻指”来进行唱念；复调的答题可以用“拍腿”来进行唱念区分，如果两声部同时出现，我们可以同时拍两个部位来让学生体会多声部的概念，建立起学生的纵向空间感。
钢琴教学论文8
【摘要】职业艺术院校钢琴教学承担着为地区发展提供艺术人才，为高等艺术院校输送后备钢琴人才的教学任务。培养学生高水平的双钢琴演奏训练对培养学生听觉的敏感性、音色的控制能力和想象力等艺术素养尤为重要。本文简要分析职业艺术院校双钢琴教学现状、存在问题并研究对学生能力的培养的作用。
【关键词】职业艺术院校；双钢琴教学；学生能力培养
一、职业艺术院校双钢琴教学的现状
职业艺术院校的双钢琴教学立足于学生就业和为艺术高校输送后备人才。因此，钢琴演奏综合素养的培养成为关系学生自身利益以及学校培养目标的重要内容。但国内职业教育院校中双钢琴教学发展还不是很理想。由于双钢琴演奏方式流入我国的时间比较晚，国内主流的钢琴教学方式还是钢琴独奏。学习者自身很容易产生自我为中心的演奏习惯，双钢琴教学中团队合作是重要的制约问题，演奏节奏协调存在难度。国内开设双钢琴教学的艺术院校本就不多，职业艺术院校更由于课程改革、学校资源制约导致双钢琴教学发展不是很理想。最初的双钢琴教学采用一对一模式进行教学，仅通过学生手指灵活度、练习曲和演奏进行训练[1]。随着双钢琴比赛的增多，职业艺术院校逐渐重视双钢琴教学。但由于教学经验缺乏，多数钢琴教师对双钢琴教学的方法、教学计划都基于以往的钢琴独奏教学经验，指导缺乏针对性、合理性，双钢琴教学师资队伍素质有待提升。
二、当前双钢琴教学中存在的问题
双钢琴教学以钢琴独奏为基础，二者一定程度上共用一套教学原则和方法。但又提出自身独特的训练要求，而这些独特的训练使双钢琴教学更具针对性。演奏时钢琴对置摆放，合作表演的演奏者无法看到对方的手部动作，无法直观地感受四手联弹时对方的音乐节奏。因此，演奏者的演奏技能、快速视奏、准确视唱以及听觉和合奏能力都成为双钢琴教学中需要突破的问题。
（一）快速视奏和准确视唱问题
学生接触新乐谱使快速读谱能力得到考验，不同于以往的读谱阶段，演奏者练习时需要完整地把握整个作品。并通过视唱合奏者的声部对作品有整体的了解，之后进行分段练习。大量的视奏读谱和视唱为双钢琴教学奠定基础，学生的听觉敏锐度会得到提升。
（二）听觉敏锐度训练问题
对于有一定基础的钢琴演奏者而言，敏锐的听觉可以提升演奏技能。双钢琴演奏需要表演默契的配合，因此日常教学中要帮助学生提升听觉敏锐度，在演奏和倾听好自己声部的同时，用心感受合作者的演奏。一般通过练习古典时期的旋律线条和伴奏织体清晰的作品，使学生感悟节奏、力度、触键、分句等演奏要素，及时发现问题并给予纠正，并通过合理的方式加以处理，保证对音乐形象和情感的协调性、敏感性。
（三）配合训练问题
双钢琴教学的基础就是演奏双方对音乐的协调性产生共鸣，二者具有充分的'合作能力。合作沟通作为钢琴专业学生比较欠缺的能力。双钢琴教学应该传达出钢琴演奏成败是二人共同努力的结果，使学生通过节奏、力度、呼吸、音色、踏板、乐段等意图具有统一的标准和规划，整理出完整的思路，才能达到协调的演奏状态。
三、职业艺术院校双钢琴教学对学生能力的培养
（一）提升学生的音乐感悟能力
双钢琴音乐教学是职业艺术院校在学生掌握初级钢琴独奏后增设的钢琴演奏课程。对于刚接触钢琴演奏的艺术生而言，音乐感悟能力弱尚不能体会乐曲传达的音乐感情，艺术感染力不足。进入双钢琴教学阶段的学生，由两架钢琴推动演奏，学生的演奏情绪被调动，音乐感悟能力被激发。对职业学校的学生而言，双钢琴教学可以调动学生的多种感官，节奏感、音乐审美、艺术创造和表达、音乐感悟能力得到提升。
（二）提高学生的立体空间思维能力
钢琴特有的交响性为其增添了独特的气质，被人们赞称为乐器之王。双钢琴演奏教学中一般会通过两架钢琴合作可以表现更丰富的声部。而音乐的和声、织体等要素的呈现更加多样、复杂。学生可以通过合作配合进一步提升对音乐的立体感知，培养立体思维能力。
（三）双钢琴教学培养学生合作能力和参与性
钢琴独奏中对学生弹奏的正确性、完整性具有一定的认可标准，学生对于钢琴练习多带有为难情绪，而双钢琴教学以二人配合弹奏为基础，形式相对活泼、新颖。合作者会根据自身水平和乐章演奏需求展开关于技术磨合、二人配合等方面的讨论，增加联系的主动性，使二者的正式演奏中水平更加接近。职业艺术院校实行双钢琴教学不仅仅可以完善课程结构，丰富钢琴教学内容，同时可以提升学生钢琴学习的主动性和学习兴趣，调动学习的内在动力。
参考文献
[1]牛思萌.双钢琴教学及其在钢琴教学中的作用刍议[J].音乐时空,20xx.
钢琴教学论文9
摘要：我国茶文化历史悠久，至今茶文化仍然发挥着极为重要的作用，其在我国商业贸易、艺术文化等领域也均有着自己独特的地位，可以说茶文化的生命力是旺盛且不会截断的。从茶文化元素在艺术文化领域的角色来看，其以茶道、茶艺以及音乐融入等艺术性的形式存在我们身边。就茶文化元素在音乐当中的融入而言，即便是在舶来品钢琴这一音乐艺术当中，茶文化也在逐渐发挥着作用和影响力。对此，本文将重点探究钢琴音乐教学当中，茶文化元素的融入作用，以及具体的融合体现。
关键词：钢琴；教学；茶文化；融入
引言
说起茶文化，其中的内容无疑是丰富且充满吸引力的，如我国各地的特色茶叶，茶叶采摘加工过程，茶叶的烹煮，与茶有关的诗歌、音乐、舞蹈等等，都是非常值得一谈的。以茶文化在钢琴音乐当中融合为例，《采茶扑蝶》、《白山茶》是以采茶、茶叶为主题的钢琴曲，现代生活当中下午茶与钢琴弹奏相得益彰，钢琴音乐教学逐渐进行茶文化融入的教学创新等等。不难看出，茶文化与钢琴音乐在不断发生相互关系，在此基础上二者之间相互有了新的发展。对此，以下将以茶文化为元素，分析其于钢琴音乐教学中如何发挥作用，以及如何融入其中进行深入分析。
1茶文化于钢琴音乐教学中的可行性及价值
茶文化涉及到的内容十分丰富且广泛，从大的方面来说，茶文化是广大劳动人民群众的智慧结晶，其魅力及吸引力是经久不衰的，是持续发展的。当茶文化与音乐结合在一起，其产生的艺术性效果必定也是震撼人心的。茶道界所讲的“把音乐沏进茶里听”，就道出了茶文化和音乐之间的融会贯通、审美交汇[1]。因此，即便钢琴属于“外来物”，在钢琴音乐教学当中，融合茶文化实际也存在可行性，并且其产生的效果也是令人欣喜和期待的。就茶文化在钢琴音乐教学当中的价值和意义，其存在值得关注和重视之处。首先，现代教育教学工作十分注重学生的综合素养，强调教育教学方法等各方面的创新，钢琴音乐教学也不例外。在钢琴音乐教学当中，将茶文化引入其中，一方面教师展开教学的内容得到丰富，学生也会对这新的教学内容产生兴趣，钢琴教学不仅仅是指法、音感等技能的学习，也是钢琴文化、茶文化的学习，也能够在一定程度上增加学生钢琴综合素养。另一方面，对学生了解、传承以及发展我国传统茶文化、创新钢琴音乐风格等均有一定的帮助。其次，从学生情感、审美等能力的发展而言，将茶文化引入钢琴音乐教学中，学生的情感、审美等也能够得到相应的提升[2]。一方面，钢琴音乐本身为声音的艺术，该艺术包含着情感、审美的内容，而这些内容均来自于生活实践，茶文化则是生活实践的高度凝结。在二者相互融合当中，以采茶为例，当钢琴音乐中的'每个音符、每个节拍与采茶的每个动作相匹配、相协调时，学生必然会享受到、体会到其中的乐趣，由此则实现了情感与审美的融合和提升。另一方面，当茶文化当中的“和、静、清、寂”精髓融入钢琴音乐教学时，学生聆听钢琴曲实现感官、心灵上的体验，则很可能由衷地感受到其中的美和感悟到其中的茶精神内涵。因此，钢琴音乐和茶文化的融合，对学生情感及审美方面的培养和提升是可以体会到的。总而言之，在钢琴音乐教学当中，引入茶文化存在一定的可行性，并且二者相互融合也必定会产生积极的效果，茶文化元素的融入价值值得当前钢琴音乐教学关注。
2钢琴音乐教学中茶文化元素融合方式探索
从以上对茶文化融入钢琴音乐教学中的可行性和价值分析，要真正将茶文化融入教学中，且要发挥出二者之间的相互作用和效果，采取一些措施或在教学中实施一些策略非常必要。对此，以下有几点策略。
2.1于教学中融合茶文化音乐
在钢琴音乐教学过程中，要融合茶文化看似无从下手，实际可采取的方法非常多，在钢琴音乐教学中，加入茶文化音乐则是其中的一种方式，这一方式不需要教师向学生过多讲述茶文化相关的知识，在课堂上进行提点或者点拨即可。具体如，教师可先选取与茶文化相关的音乐作品，如《清香满山月》、《一筐茶叶一筐歌》等风潮闲情听茶系列作品，于课堂上播放或者请民乐的学生在课堂上进行演奏，可以将其作为钢琴演奏的伴奏，也可以将钢琴作为茶文化音乐演奏的伴奏，通过这种方式的学习，引导学生逐步对茶文化的了解。通过茶文化音乐与钢琴的碰撞，激发学生的艺术思维和想象张力[3]。教师若有时间，还可在引入茶文化音乐的过程中，将音乐中的一些曲调或旋律融入到钢琴当中，以此实现二者之间的融合。当然，采用这种方式展开教学，教师需要以钢琴本身的教学为前提，尽可能避免出现“喧宾夺主”、“本末倒置”的情况。
2.2于教学中实施自主探究主题活动
基于茶文化元素融入钢琴音乐教学的目的，教师可结合所教钢琴音乐教学内容，要求学生对钢琴内容与茶文化相关内容展开主体探究活动。例如，针对教材当中的钢琴作品、演奏技巧、风格等先进行的讨论和探究，学生要结合茶文化元素，则可从茶文化音乐作品入手，从不同角度切入，如茶文化音乐谱系的地域性差异、茶文化音乐的风格等，以小组的方式进行演奏或者讨论[4]。而学生通过自主讨论、探究，必定会产生深刻的体验，例如学生对不同地域茶文化的认知更加清楚，并基于地域茶文化的不同更加了解茶文化音乐的创作风格等。而无论中西乐器、中西文化，学生的体验感知则必定是非常深刻的，这对提升学生情感、乐器、乐曲、审美等各个方面的综合素养也是极为有利的，而茶文化元素在这当中起到的作用是不可否认的。
2.3于教学中以创编融入茶文化
在钢琴音乐教学当中，钢琴曲的创编也是非常重要的部分，教师将茶文化引入教学当中，则可以从钢琴曲的创编入手，在其中融入茶文化的内容。教师在课堂上与学生之间加强交流和互动，给出时间让学生谈一谈创编中遇到的问题，或者分享创编的思路等，而教师针对学生的问题可以提出相应的指导意见[5]。在此基础上，进一步为学生在以茶文化融入的创编过程中提供指导。例如针对茶文化音乐艺术形式、地域性、品种、风格、题材等为学生提供丰富的素材，以此不断加强学生对茶文化的了解，同时确保钢琴音乐教学的目的。而学生通过生活采风等，也必定会加深对钢琴音乐艺术的认知。除了以上策略之外，教师将茶文化元素融入钢琴音乐教学时，也可从自身以及学生钢琴教与学的思维转变出发，拓展和丰富茶文化元素的应用。总之，教师在教学实践当中，可实施的方法是多样的，最重要的是需要尝试突破。
3茶文化与钢琴音乐教学融合的问题分析
茶文化以及钢琴艺术是不同的艺术文化领域，要实现二者的融合，达到传承和发展茶文化，以及提升学习者钢琴艺术水平等目的，教师在课堂教学当中，除了要实施或采取一些方法和策略之外，实际上还需要对融合过程中的问题加以注意。首先，钢琴音乐教学有其本身的特点，教学对学生也有相应的要求，如钢琴演奏技巧的掌握、即兴演奏能力的形成等，学生需要学习的钢琴内容非常多[6]。教师将茶文化引入教学中，则应当是以钢琴教学为主，不能舍本逐末，尤其是把握好课堂时间的安排。其次，钢琴音乐教学与茶文化的融合要尽可能避免强行带入的情况，为此教师加入茶文化元素时，需要充分考虑到钢琴教学的内容，进而选取风格、旋律、音符等相适应的茶文化音乐，达到二者的有机和有效结合。把握以上两点，钢琴音乐教学和茶文化元素相互呈现于学生面前，学生在其中也感受到二者的融合，则必定会达到茶文化元素融入的价值。
4结束语
综上所述，茶文化在我国传统文化中是璀璨明珠，其本身拥有巨大的魅力和吸引力，在钢琴音乐教学当中加入茶文化元素，不仅能够丰富钢琴音乐教学的内涵，也能够使得茶文化在此过程中得到传承和发展，而学生也能够不断提升自我钢琴及文化素养，可以说茶文化元素的融入价值非常大，值得在钢琴音乐教学中应用。而教师也需要在融合时，采取一些方法，逐渐发挥融合的作用和效果，为此以上也提出了三点策略，并对二者相互融合的问题进行了分析，希望可以在这方面带来一些参考。
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钢琴教学论文10
关键词：学前教育；即兴伴奏；培养能力
一、引言
钢琴的即兴伴奏是演奏者即兴为所演奏歌曲编排和弦伴奏进行表演。这样就要求表演者在同一时间内对歌曲的风格、调性、织体以及和声做出正确的判断，当场进行演奏。即兴伴奏的特点就在于它的即兴性。这样的表演是对演奏者综合素质的考核体现。在我看来学前教育专业即兴伴奏的要求存在难和易两个表现，所谓难，学前教育专业的学生音乐修养几乎为零基础，每一个学生的素质参差不齐，学校的钢琴课时有限，又是集体授课的方式进行教学，对于学前教育专业的学生来说，在短短三年的时间里从一点都不会的“小白”，到弹奏一手流畅的儿歌即兴伴奏，其难度可想而知。但是从比较容易的一面来说，儿歌曲目一般比较短小，配搭的和声与伴奏织体也比较单一，弹奏的难度自然就降低了很多。以下就是我从事多年对学前教育专业学生钢琴即兴伴奏教学的一些经验。
二、即兴伴奏理论基础的学习
由于学前教育专业其专业的性质所定，学前教育专业的音乐课程没有办法做到跟专业音乐学院那样开设一整套的音乐理论知识课程。学前教育专业的学生除了有乐理课的课程安排，其他的如和声课、作品分析课等都没有办法正常的进行开课。所以学生的理论学习以受到了很大的限制。根据笔者多年的从业经验，按照课程安排是在一年级下学期在钢琴课中就开始接触队歌曲即兴伴奏的了解，为以后的即兴伴奏打下一点基础，当然在这个过程中学生对理论的学习还是很迷茫的，所以要多跟学生交流，学习一些实用的口诀，例如：“相同音在同一个声部，不同音就近找家”等，可以有效地解决学生的缺失性障碍。
三、如何有效的提高钢琴弹奏
学前教育专业的学生，如果想在短时内学会钢琴的即兴伴奏，那么就要运用循序渐进地、科学的安排自己的练琴时间。以下就是具体操作的几个步骤：第一，学前教育专业的学生在一年级上学期的时候，从认识基本音阶开始，按照附点音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的顺序进行进度合理，循序渐进，这样学什么接受起来也比较自然。第二，在老师选择教材时，内容方面注意内容覆盖全面，学生在后期通过学习的时候能够更多的去了解钢琴，从中可以很好的避免“盲人摸象”的小差错。第三，教师在教学过程中，课程所练习的曲子要紧紧的围绕着学校教育专业的特性，再选取学习作品时大量的使用儿歌练习曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《让我们荡起双桨》等等，使自己练习的钢琴教程儿童化。教师也要给学生选取一些儿歌课下进行编配和声，使自己身边的儿歌变成即兴伴奏。学生通过一轮的学习，从练习中学会弹很多儿歌的伴奏，无论是在日后的学习中或者实践中都打下了坚实的基础。从以上三点看出，我们通过学习一些比较实用的伴奏歌曲，提前把幼儿园的常见儿歌选进了自己的课本，因此现在的练习，就相当于在备课。有了好的教程、加上合理的训练、在短时间里一定会提高自己的钢琴演奏水平。
四、即兴伴奏演奏技巧的学习
在钢琴的另一面中，笔者采取以下几个方面：在钢琴课学习的同时就融入钢琴即兴伴奏的学习。学习即兴伴奏是一个长期的事情，重在于练习和时间。短时间内你练习再多的的音乐作品也不会有明显的提高。其次采用典型的、常用的、简单的手法是非常明智的，因为在学生参加工作的大部分都是从事幼儿教育这个行业，所有的儿歌结构都是单一的、篇幅很小、声音形象清晰，使用典型的伴奏音型足够可以把儿歌的`内涵表达出来。最后，身为教师，一定要让学生学到更多，老师可以与学生一起分析幼儿歌曲的伴奏类型，通过引导学生们分析现成的钢琴谱，让学生们从分析中间接获取经验，自己去配出更好听的即兴伴奏，来提高伴奏的能力。
五、即兴伴奏的实践过程
学前教育专业的学生，在钢琴即兴伴奏的实践当中也可以采用一些简单的措施，我们可以在教学中反复使用，对于某个节奏，摸个和弦、或者是伴奏音型运用到多首儿歌中或者一首歌中重复使用，这样可以强化学生的意识，巩固自己的知识。如三拍子的典型圆舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，选用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同学们弹奏熟练后，还可以采取互相伴奏演唱、自弹自唱等方式来进一步加强。学生可以从中扩宽自己的眼界，开创自己的创新思维，做出理论和实践的结合。
六、结束语
综上所述，即兴伴奏对学前教育专业的学生是非常重要的学习科目，只要教师把握好给学生教育教学的方法，相信每一个学生都能把即兴伴奏这个技能学到手，从而在今后生活学习当中，毕业参加工作的时候都不会因为没学好即兴伴奏而感到为难。以上就是笔者多年教育教学工作的经验，希望能给从事学前教育专业学生钢琴教育的教师提供一些帮助和指导。
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钢琴教学论文11
1.借助多媒体技术生动展示钢琴艺术的魅力，激发学生的学习兴趣
著名音乐教育家卡巴列夫斯基认为：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学琴者积极思维、探求新知的内驱力。钢琴艺术有着引人入胜的魅力，但是钢琴技艺的训练过程却枯燥而机械，这种枯燥和机械往往能导致诸多学习者失去对练习的激情和情趣，这是很多人不能长期自觉坚持练琴的根本原因之一。传统教学模式下，负责任的教师在教学过程中也注重培养学生对钢琴练习的兴趣，强调积极的学习态度，但办法不多，效果通常也很一般。在多媒体技术环境下，教师则可借助现代媒体技术，通过生动展示钢琴艺术的魅力，全面激发学习者的兴趣，唤醒他们持久的学习积极性。在这方面，多媒体技术有很多文章可做。比如，我国的大多数中等、高等音乐教育机构都出于二三线城市，这些城市很少举办高水平的钢琴音乐会，加之票价飙高等因素的制约，绝大多数音乐学子在学生时代都少有机会经常现场聆听、欣赏高水平的钢琴演奏。而传统的音响设备虽然适合个人欣赏音乐，却不便于边欣赏、边接受教师的点评和示范。有了高质量的多媒体教室之后，这些障碍迎刃而解：在钢琴教学中，教师可有计划地把某一节或某几节课程安排在多媒体教室进行，借助键盘、鼠标就可轻易实现青少年学子与钢琴大师的“经常性对话”：通过赏析古尔德演奏的巴赫的经典作品，青少年学子能够真切感受钢琴大师的倾情投入演出，领略复调作品的艺术魅力；听过欣赏霍诺维茨的演奏，青少年学子可以直接感知无懈可击的触键和音色控制，领会钢琴艺术、钢琴大家可以抵达的宽度与深度；通过欣赏鲁宾斯坦的演奏，青少年学子将会明白激情与艺术的辩证关系……大师的音容笑貌、大师的超群技艺、大师对经典作品的个性演绎和诠释，将极大震撼和升华青少年学子的心灵，加深他们对钢琴艺术的理解和热爱。实践证明，钢琴艺术的魅力很可能会点燃他们刻苦学习、见贤思齐的激情，树立和强化他们认真练琴的积极心态。同时，经常沉浸在高水平作品的感染之中，必将潜移默化地提升青少年学子的审美情趣和艺术感受力，使普通人的思维和心灵蝶变为艺术的思维与心灵。
2.借助多媒体技术创设生动有趣的教学情景，提高教学效率
当代青少年具有活泼好动、乐于接受新奇且趣味性强的事物，但持久性较差等心理特点，同时教学心理学的研究也表明“动态事物比静态事物更能引人注意”，所以借助多媒体教学设备表现力强、信息量大的特点，通过设计生动、新颖、有趣的教学情景，变无声为有声、化静止为生动，不仅能够显著激发学生的学琴兴趣，同时还能够使钢琴教学过程更完整、更高效。研究证实，运用多媒体技术辅助钢琴教学，可以开展形象生动、灵活多样的情景教学，丰富教学内容，优化教学结构，如实且便捷地传递、保存和反馈信息，使各种类型的教与学信息的传递、转换和过渡变得自然、平稳、迅速，避免了因信息传递过程的中断而分散学生的注意力、打乱教学过程的完整性。随着中等、高等音乐院系近年来的不断扩招，学生的专业素质和能力出现严重分层，因材施教、分层教学显得尤为迫切和重要。有经验、善思考的教师设计出的钢琴多媒体教学课件，通常都能够体现分层教学的原则，可以按照学生的专业基础、认知规律，针对钢琴学习者的差异和实际需求进行有的放矢的教学训练。由此可见，钢琴教学中多媒体手段的运用，可以全面激发各层次学生学习钢琴的主观能动性，增强教学的针对性，降低教师工作的强度和难度，使个性化学习、全体学生共同进步等现代理念得以落实，全面促进青少年学子的审美体验、个性发展以及专业技能的提升，其结果就是钢琴教学效率的提高。
3.借助多媒体技术可便捷实施互动教学，实现多样化教学手段与个性化学习的完美统一
多媒体数码钢琴教室的普及是钢琴艺术教育史上里程碑式的革命，这种科技与艺术结合、传统教育模式与现代教育技术的交融，极大地解放了钢琴教学的生产力，非常有助于钢琴教育质量的全面优化与提高。笔者认为，多媒体数码钢琴教学最突出的贡献是使师生的互动教学真正得以实现，这种贡献激活了钢琴教学中的主动性、交流性、启发性、趣味性、针对性、直观性、激励性。在多媒体钢琴教学环境下，既有传统的一对一的授课效果，又有集体课的乐趣，可较好地承载“多样化教学手段与个性化学习完美统一”的'教学构想。
4.借助多媒体技术可经常开展高水平的艺术实践活动，提高青少年学子的实践动手能力
钢琴是一门建立在技术之上的艺术，学习者的艺术修养、感悟领会、艺术思辨等最终必须体现在演奏上才有价值，必须得到受众的检验和认可才算接近成功。因此，在教学过程中教师必须多创设艺术实践机会，面向全体学生经常性地开展高水平的艺术实践活动，使每个学子都有机会在艺术实践中提高演奏能力、感受成功。我们都知道，在传统模式下举办较高水准的钢琴音乐会需要不菲的人力、物力，许多院校都无力经常举办此类活动。如今，有识之士已经把高科技成果引入到传统音乐会中，取得了较为成功的尝试。多媒体技术为我们低成本地开办钢琴音乐会提供了路径，比如，钢琴音乐会通常离不开交响乐队担任协奏，如今我们借助电脑、投影仪、PPT软件、数码灯光、音响系统、双排键电子琴等设备组成的多媒体平台就可以以假乱真地实现“交响乐队的协奏”。声、光、影的配合能够增添钢琴演奏的艺术感染力，能够吸引更多学子乐于投身其中展示自己，同时也能号召更多爱乐人前来聆听，使学生的艺术实践活动达到更高层次与水准，让同学们有机会在更大的舞台上、更多的受众面前感受演出、感悟作品、体验成功，收获全面的成长体验。多媒体技术背景下的钢琴教育，是艺术教育面向现代化、面向世界、面向未来的积极尝试和有益创新，是一种全新的教学模式，将对钢琴教学改革产生理念上的促动、条件上的支撑，是新形势下实施美育、培养创新人才的重要途径，较好地体现着现代艺术教育多要素、多渠道、多角度、多层次、科学化、艺术化、民主化等基本特色，它不仅可以使教学目标、教学方法、教学内容更加适应现代社会发展的需要、更加符合艺术教育的基本规律，而且有助于培养青少年学子的审美能力和艺术修养，发展其创造性思维，陶冶其审美情趣，升华其艺术感受。但要注意的是：第一，多媒体技术的使用切忌泛化，更要反对“为形式而多媒体”“唯多媒体是举”等本末倒置的做法；第二，多媒体技术的使用对专业教师提出了更新、更高、更全面的素质要求，钢琴教育与多媒体技术的整合，成败、优劣的关键因素在于教师，为此钢琴教师既要全面提高自身的信息技术素养，又要更新知识体系，围绕信息技术环境重构教学观念、教学手段、教学策略。
钢琴教学论文12
摘要：当前，人们对于创新能力越来越重视。钢琴教学能够有效的培养创新思维，因此对于钢琴教学进行改革和创新，使其与其它学科相融合，充分发挥其创造性尤其重要。通过将引导式和启发式教学引入钢琴教学，构建创新模式，能够有效的变革传统教学方式，最大程度的发挥钢琴教育对于创造性思维的培养作用。
关键词：钢琴教学；创新模式；构建；措施
一、钢琴教学创新模式势在必行
创新思维是指以现有的方法和结论为基础，通过探索新方法、解决新问题使信息产生增值的思维模式。创新思维的应用，可以大大的拓展人类的知识领域，不断探索新的认知，极大的推动了人类社会的发展和进步，正是创新思维的重要作用，我国才在近年来提出素质教育改革，加强创新精神的培养。创新思维体现在社会生活的各个方面，钢琴教学也是如此。钢琴教育作为音乐教学的重要组成部分，其对创新思维和创新能力的要求较高。具体的演奏当中，每一个音色、音调以及节奏都都会影响整个乐曲的表现效果，相同的钢琴乐谱，不同演奏者的演绎截然不同；即使是同一个人，由于其心态以及环境的变化，演奏的效果也千差万别。钢琴的演奏，不仅仅是完成乐谱那么简单，更需要将演奏者对乐曲的理解以及个人的思想情感汇入其中，从而使演奏升华，引发台下观众的共鸣；如果仅仅是机械性的进行敲击，完成演奏任务，没有深入考虑旋律、节奏以及过程布局等因素，那么效果将会大打折扣，毫无美感可言。从这一角度来讲，钢琴教育需要创新思维的涌现。钢琴教学过程当中，教学模式至关重要，其合理和规范的程度，很大程度上决定了教学能否顺利进行。因此，通过探索钢琴教学的创新模式来培养学生的创新思维和创新能力尤为重要[1]。
二、营造钢琴教学创新模式的思考
（一）明确教学目标
营造钢琴教学模式的关键在于明确教学的目标。教学目标在整个教学过程中的作用至关重要，只有教学目标科学合理、易于执行，才能够通过教学方法将教学内容进行下去并取得较好的教学效果。因此，营造钢琴教学模式，最主要的任务便是明确钢琴教学的.目标。对于钢琴教学来讲，其主要的教学目标是让学生通过对钢琴的学习和演奏，提升自身的审美水平、创新能力以及艺术修养，最终能够独立的进行音乐的鉴赏和创作。因此，只有在清晰明确的目标指引之下，钢琴教学才能够不断增强创新性，从而建立起创新的教学模式。
（二）融合其它学科的教学
营造钢琴教学的创新模式，仅仅是其自身是远远不够的，还需要将其与其它学科的教学相融合。任何一个学科都会受到其它学科的影响，也不是孤立存在的，因此，钢琴教学也势必会受到其它学科的影响，例如教育心理、艺术心理、教育理论等，只有将这些学科融合，才能够拓展钢琴教学的方法以及内容，为其创新模式开拓新的领域，提供更多更优质的素材，不断增强其教学效果。
（三）对传统教学进行改革
钢琴教学创新模式的营造，传统教学方式无法回避。传统教学通常采取满堂灌或者填鸭的方式，造成学生处于被动接受的地位，学习的自主性和积极性均无法发挥，导致其创新能力和创新思维严重缺乏，不能够适应新时代全面发展的需要。因此，创新模式的营造必须要对原有的传统教学模式进行改革，让学生真正成为教学活动的主人，教师退居幕后，起到引导的作用，让学生在学习的过程中能够有机会充分施展自主性，发挥创造能力，不断提升钢琴演奏技巧，提升自身艺术修养。
三、营造钢琴教学创新模式的几点措施
（一）引入创新活动
在钢琴教学过程中，通过引入一些即兴的表演，能够有效的促进学生学习以及表演的欲望，这对于学生克服自卑、紧张等负面情绪，提升个体的自信心以及自主性都具有重要的意义。需要注意的是，教学活动的引入并不是随心所欲的，需要服务于教学的实际安排，配合具体的教学内容和目标，有针对性的进行策划和安排。只有这样，才能够有效的激发学生的学习积极性以及创作的灵感，有助于创新思维以及创新能力的培养。除此之外，通过积极参加课外的钢琴表演活动，也能够不断拓宽学生的见识与视野，取长补短，增强对于钢琴演奏的热情。
（二）进行启发式、引导式教学
如前所述，传统教学方式仅仅传授相关的理论知识，不能够满足现阶段社会的发展需求。因此，通过引入启发式、引导式的教学方法，学生能够逐渐培养起创造性的思维能力。具体来讲，启发式和引导式的教学方法，是指在教学的过程当中，教师对学生不断进行引导和启发，让学生能够自行对钢琴演奏有所感悟、激发其灵感，从而不断培养其自主探索能力和创新的精神。因此，启发式和引导式教学方法的引入，不仅使学生能够掌握基础的理论知识，还能够提升其对音乐的感受力和想象力，最终形成独创性的学习方法与演奏技巧，提高钢琴演奏的感染力。
（三）进行探索式教学
探索式教学方法也是营造钢琴教学创新模式的重要方面，其能够激发学生的学习热情和好奇心，通过自己研究和探索遇到的种种问题，培养起创造性的思维能力。学生在对钢琴作品的感受当中，能够体悟到其背后蕴含的真情实感和思想，有助于学生形成自己独特的表演风格，赋予作品更加强烈的感染力。因此，这就要求教师在教学过程当中，有意识的穿插相关问题，并进行鼓励和引导，帮助学生进行探索式学习[2]。
四、结语
钢琴教学模式的创新，有助于提升学生的创新思维，培养创新能力。因此，钢琴教学模式的构建以及思考对于钢琴教学来讲至关重要，只有进行教学模式的创新，才能够能够培养出更多均衡发展且富有创造性的人才。
[参考文献]
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[2]林俊.关于钢琴教学创新模式的构建与思考[J].开封教育学院学报,20xx,07:117-118.
钢琴教学论文13
［摘要］钢琴在传入我国的过程中，作为一种西洋乐器受到了多数音乐爱好者的青睐，尤其是钢琴演奏在高校的音乐教育中有着重要地位。钢琴演奏随着世界多元化趋势的加强体现出了明显的文化差异，高校的钢琴教学中也出现了一些问题。针对高校钢琴教学中存在的问题，本文有针对性地进行了分析，便于高校的钢琴教学在多元化的背景下能够得到长足发展。
［关键词］多元化背景;地方高校;钢琴教学;模式改革;创新
社会多元化的发展进程在现代信息技术飞速发展的同时也得到了发展，由不断加强的世界一体化趋势为基础，让各国之间的联系愈加紧密。不同的文化在全球化趋势的促进中不断地融合、碰撞，对各个领域都有着一定影响，带来了或多或少的改变和变化。在音乐艺术领域，尤其是钢琴演奏方面这样的变化格外明显，作为一种西洋乐器，钢琴与传统乐器之间的差别十分明显，其演奏方式也是各不相同。但是由于它的优雅和“绅士”，钢琴演奏被越来越多的中国人认可，在音乐艺术领域逐渐拥有了重要地位，很多高校也将钢琴演奏作为音乐教学的重点。钢琴这种纯粹的西方乐器想要与我国文化进行融合是需要一定时间的，同时多元化背景的迅猛发展，也使钢琴教学中的问题凸显出来。
一、“多元化”背景含义探析
社会不断的发展，“多元化”在近几年被提起得愈加频繁，这一词汇其实说的就是文化的多样性或者是多样的文化，属于适应社会发展产生的新词汇。联合国教科文组织为了保证人们正确理解多元化，特别将这个词进行了详细解释，“它主要是关于相同的文化内部中不同的文化因素或者是不同文化的知识和理解，以及它们与世界不同文化之间形成的联系和交流。由现今社会的趋势可以看出每个国家都会面临这一趋势，但是多元化是不同文化之间的交流和碰撞，并非是文化的消亡和生日，因此从中我们可以了解他国文化，完善本国文化”。我国的文化教育事业在多元化背景的推动下产生了一定变化，使我国的文化教育事业更加繁荣。高校钢琴教学作为音乐艺术的重要内容，对不同的文化因素取长补短，在一定程度上丰富了教学的形式和内容，促进了高校音乐教学的发展。
二、高校钢琴教学现状分析
(一)教学模式过于单一在教学中依然采用传统的一对一的教学模式，这种形式已经无法满足高校中钢琴教学的需求了，我们称之为钢琴专业个别课，属于经典传统的教学模式，对学生有着重要的影响。这种模式受到了广泛的应用和认可也是有一定道理的，因此在高校感情多元化教学模式中也会加以使用，但是不是单独的、唯一的一种教学形式出现。(二)钢琴教学课程设置传统化在高校的钢琴教学中，课程设置体现出了过于传统化的特点。随着社会的发展，课堂教学中可以使用相互讨论、相互观摩的形式，锻炼学生们对音乐的熟练程度，音乐的发展十分迅速，因此课程设置的传统化不利于学生们学习进程的推动。国外的很多国家在教学过程中更加注重心理素质与音乐表现，因此小集体教学受到了广泛的欢迎，这种模式也可以在我国高校教学中应用，老师和同学组成一个小集体，针对一个难点或者技巧进行研究，能够帮助学生更好地掌握专业知识，从不同角度接受教师的指导，也能够促进教学模式的多元化发展。可以说是个别课程教学的一种补充，两者相结合能够保证钢琴教学的更好发展。(三)以教师为教学的核心，忽视学生主体作用钢琴教学的过程应该是十分活跃的，在教学过程中要以学生为主体，保证教师与学生之间互动的良好性。笔者接触过很多不同国家的学者，在与他们的讨论中体会到了学生主体作用的`重要性。但是传统的教学模式并不能够正确认识学生的主体地位，因此在多元化的钢琴教学模式中，教学内容和结构也有了一定的变化。在韩国的一些高校中，教学领域的教师就避免了单一、传统的教学模式。在某种程度上来说，这种以学生为主的模式，能够促进学生们对钢琴音乐的创新，打下坚实的基础。教师们在教学过程中能够更加直观地发现学生的问题，有针对性地进行教学。(4)钢琴教学考核机制过于单一考核机制的单一使学生的能力不能够得到全面的体现。高校的钢琴教学中推行的新的考核方式是对高校教学和学生学习效果的一种评价，这样能够体现出学生们的优缺点，发现教学中的不足，使教师和学生的能力得到全面的提高，促进多元化教学模式的发展。
三、高校钢琴教学的必要性
钢琴教学作为一门选修课程，主要的作用是满足学生的兴趣爱好，提升学生的音乐修养，保证学生素质发展的全面性。这种钢琴教学的要求并不高，主要目的就是让学生们能够掌握基础的钢琴演奏知识，对一些经典的曲目有一定的认识，能够对情操进行陶冶，放松身心。但是在以钢琴为专业课程的学习和教学中，则有着更加繁重的责任。学生们将钢琴作为专业学习，首先要对基础知识有着扎实的基础，培养过硬的专业素养，与此同时教师在教学过程中除了要传授专业知识之外，还要注重钢琴素养的培养，为他们以后的发展奠定基础。钢琴教学可能有不同的需求，但是不管是哪一种对于学生的素质都有很大的影响，因此我们要格外注意高校的钢琴教学。
四、多元化背景下钢琴教学模式的改革和创新
(一)加强文化教育高校的钢琴教学模式为了满足钢琴发展的要求，适应多元化的社会需要进行创新和改革。因此我们不仅仅要注重学生们文化课程的学习，还要保证综合素质的提升，除此之外要让学生们加深对西方文化的了解，能够区分东西方文化之间的不同。扎实的文化知识是学生们代入性的基础，加深对作品的了解，能够更好地体会作品的情感内涵，将作品中的感染力展现出来。艺术之间是相通的，钢琴艺术也不例外，文化知识的深厚能够促进学生们对钢琴作品内涵的更好诠释。(二)提高教师专业修养“师者，所以传道、授业、解惑也”，这句古语中体现出了教师在教学中的重要作用，为了让高校学生的钢琴修养得到提高，要注重加强教师的培训，使其提高自身的专业修养。在教学过程中，教师除了要用自己的专业素质进行教学之外，还要能够解答学生们的问题，在日常行为中对学生有着潜移默化的影响，因此提高教师的专业素质会对学生艺术修养形成过程有着深远影响。高校为了保证这一目的的实现，要对教师进行定期培训使其不断提升，在教学中不断提高和完善自己。(三)拓展钢琴教学内容学生学习的广度和宽度以及艺术道路的方向和目标在一定程度上受到了高校钢琴教学内容的影响，因此高校要致力于在日常的钢琴教学中融合多样的钢琴文化，要保证教学内容的宽度和广度，满足钢琴多向发展的要求。这样能够将西方各国的优秀钢琴作品引入到教学过程中，拓展学生的知识面，学习范围不再受到限制，促进了学生们创造性思维的发展，进而创作出更加优秀的钢琴作品。在选择作品的过程中要适当地扩大范围，不能够只学习经典的作品，要尝试不同类型的新作品。学生们在学习了不同类型的作品之后，能够丰富他们的视野，进一步提高学生的能力和欣赏水平。(四)根据文化差异合理调整教学模式难以与多元化社会的发展趋势相适应是现今高校钢琴教学模式的主要问题，其根本原因就是文化之间的差异，因此要从文化方面进行根本上的解决。学生们的理解能力和欣赏能力差异是由文化差异决定的，为了克服这个问题，高校针对钢琴文化的差异对钢琴教学模式进行调整。每个学生在多元化背景下会受到不同的培养和熏陶，所以学生们在学习钢琴的过程中也有着很多差异。高校的钢琴教学中教师应该尊重文化之间的差异，也要将学生的统一意识进行引导，以此提高学生们的积极性和主动性。在进行教学模式的调整过程中，要以教学的实际情况为基础，调整要具有条理性、根据性，让学生们能够进行不同文化之间的沟通和交流。教师在高校钢琴教学过程中，要尊重学生的自主性和文化的差异性，让学生们能够充分表达自己。
结语
社会发展的主要趋势就是多元化，能够不断的发展且具有可持续性，谁也不能阻止它发展的步伐，因此我们要端正心态迎接这一趋势。再者说，多元化的背景给我们的生活带来了很多便利，让不同国家和民族之间的交流和理解更加方便，高校的钢琴教学在社会背景下产生了变化，高校钢琴教学模式的创新和改革是十分必要的，能够进一步推动高校音乐艺术道路的发展，促进其与社会发展潮流相适应。在进行高校钢琴教学模式创新和改革的同时，要以我国高校钢琴教学现状为基础，提高学生的艺术修养和文化素养，促进学生国际视野和多元化发展意识的拓展，让学生们参与到高校钢琴教学模式的创新和改革中，促进高校音乐艺术的长足发展。
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钢琴教学论文14
一、明确教育目标，能够因材施教
随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。
二、加强基本功的训练和强化
尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，
三、注重教学方法的灵活科学性
要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。
四、构建完善的评价和测试制度
科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。
五、完善教学设施
长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要统一教学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的'表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。
六、创新教学理论学习国外经验
学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。
七、结语
随着社会文化的丰富发展，音乐教育逐渐走向国际化，能否与国际接轨，培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，在使学生在掌握科学规范的方法的前提下，使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，创新教学思路，根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才，推动音乐教育的发展。
钢琴教学论文15
一、和声的演变及在钢琴教学中的应用
（一）和声在不同历史时期的发展与演变和声学是研究和音、和弦结构与和声进行规律的技术理论，和声知识贯穿于钢琴教学的整个阶段，作为乐器之王的钢琴其最为显著的特点就是能够演奏出各种和声。从历史发展的角度来看，钢琴艺术发展经历了五个主要风格形态时期：巴洛克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。巴洛克时期的和声是由几个并行的线条构成，以复调音乐为主，通常声部间是独立进行的，主次不会那么分明。到了浪漫主义时期和声色彩已经演变的十分丰富，和声已经作为一种纯粹的表现因素而独立存在，伴随着这种变化的产生和声织体的写法也在发生变化。随着十九世纪的到来慢慢来到印象主义风格的时期，这个阶段音乐的发展最终导致了调性体系的瓦解。二十世纪的降临迎来了音乐发展变化最为急剧的时期，经过上述几个时期音乐量变的积累，终于换来了质的改变，这其中最主要的变化体现在两个方面：从横向看迎来了七个自然音级功能的十二个半音音级的解放，从纵向看摆脱了传统协和与不协和观念的“不协和音的解放”。
（二）和声学在钢琴教学中的应用和声学在钢琴教学的实际应用中应当着重考虑两点：关于和声的合理性选择和关于和声织体的运用。在选择和声时一定要充分考虑到作品的音乐风格，对于不同时期、不同作者以及不同文化背景和不同民族风格下的音乐作品其内涵是很不一样的，因此，首先需要对于音乐的风格有准确的判断与认识，在此基础上再来做决定才能够更有效。其次，作品的调性（是西洋大小调还是民族调式等）对于和声的选择也有很大影响，如果对于调式的判断不明确在和声的选择上很可能会出现方向性错误，因此，了解清楚音乐作品的调式在和声选择时也是很有必要的。和声织体是指和声的结构形式与运动形态。在实际演奏过程中，和声织体的运用是否恰当将直接影响整个音乐作品的演奏效果，如果能够对和声织体的多样性、灵活性及整体性有良好的把握，那么在实际应用中必然会得心应手。在实际教学过程中，要加强学生对于和声织体这几个显著特色的体会与认识，学生如果能够充分掌握和声织体的这几个要点，必然能够在实际演奏中让音乐乐思内涵更为深化，从而整个作品也更丰满。和声织体的多样性是由乐曲风格的`多样性决定的，演奏者应当对于作品的基本情绪有良好的把握，无论是舒缓的、轻快的、深情的还是激昂的，只有对于乐曲风格有准确的判断才能够找到最为合适的和声织体。和声织体的整体性则是为了更完整流畅的表达整个音乐作品，使音乐作品的逻辑更为连贯、层次更为分明，从而让乐曲得到更好的诠释。
二、复调的类型及在钢琴教学中的应用
（一）复调及复调曲式的类型复调通常是指若干（两条或两条以上）各自独立成相对独立的旋律的有机结合，彼此相互展开，相互间逻辑感和格律感都很强，每一条旋律间相互融合然而又能体现出一定的秩序感。复调弹奏技术是钢琴演奏技术中必不可少的一部分，某种程度上它是对于演奏者演奏水平的一种客观考验，复调练习能够对于学生的手、目、脑进行综合训练，是对学生提出的一种较高的要求。在钢琴演奏中，单声部纯主调的织体的确有它的特色及韵味，但有时候难免会稍显单调，复调则让整个音乐作品更富生命力与感染力，仿佛向听众展开一幅美丽的画卷，乐曲中的每一条旋律都是一处动人的景致，而这些景致的相互融合又是那么和谐而有秩序，它们共同营造出一部美丽而动人的听觉盛宴。
（二）复调在钢琴教学中的应用复调作品的演奏过程能够很好的锻炼学生的多声部音乐听觉和多层次逻辑思维能力，同时能够很好的训练学生的手指控制能力。复调音乐是与主调音乐相对应的，主调音乐有一条明显的主旋律，在这种织体中所有其他的成分都要服从于它，低音、节奏、和声都要为它服务，音量也不能高于它，这条主旋律始终保持清晰而鲜明的突出地位。复调音乐则很不一样，它通常是由两条或两条以上的旋律构成，不同声部在整个音乐中占据不同的地位，相互间交织配合、彼此烘托，不同旋律间基本是平等的关系，各自表现出其内在的情感及意蕴，相互间又能够很好的互相衬托，整个音乐显得灵动而富有层次。对于复调的训练能够很好的锻炼学生的演奏技巧、听觉能力及逻辑思维能力，整个过程对于学生的手指的独立控制能力也提出了更高要求。中国的音乐一直以来都是以单声部音乐为主的，正是因为我们民族的这种音乐趣味使得我们的眼睛、耳朵还有我们的思维对于复调这种音乐形式显示出较难适应与较难掌握的状况，正是因为如此，在后天的教学中才应当对于这部分教学内容更为重视，只有通过有效的训练才能够培养学生的复调思维，从而对于复调演奏有更好的掌握。
三、配器法在钢琴教学中的应用
（一）音色与音乐作品的关系音色又名音品，音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率（振动的速度）的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。在音乐世界中乐器的种类成百上千，然而，唯独钢琴的音色独具辨识力并且已经逐渐形成了其特有的审美价值。音乐作品的情感及内涵很大程度是通过音色体现出来的，通过弹奏过程中音色的变化能够很直接的体现出作品中的情感变化，无论是愤怒还是悲壮、清新抑或甜美，音乐作品中这些情感的细微变化都是通过音色的转变才能够得以表现，因素是音乐作品情感的一种良好载体。
（二）培养学生对音色的感性认识培养学生对于音色的感性认识是很有必要的，钢琴音域广达6—7个八度，正是由于这个宽广的音域范围能够让各种鲜明的情感色彩得以体现。教学过程中要让学生对于各个音域的音色特点有清晰的分辨与感知，这样才能够让他们在演奏过程中更好的表现出作品的情感，对整个乐曲有更好的驾驭能力。
四、结语
作曲技术理论中包含了很多宝贵的音乐基础理论知识，对于钢琴教学过程能够发挥很好的指导作用。在实际教学过程中教师除了让学生掌握特定的演奏技巧，更要培养学生对于音乐作品的理解与感知能力，这才是音乐教学的灵魂所在。学生只有对于音乐有良好的触觉与敏锐的感受能力，才能够更深刻的领会到作品中蕴含的情感及情感变化，从而在演奏过程中更好的诠释出音乐作品的内涵及意蕴。
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