钢琴教学论文精品[15篇]
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钢琴教学论文1
摘要：在钢琴教学中，如何运用现代音乐教学法，成为相关教育者需要重点思考的问题。文章立足于现代钢琴教学现状，主要分析了现代音乐教学法在钢琴教学中的运用意义及运用策略。以期在笔者的努力下，找到促进钢琴教学效果不断提升的可靠途径。
关键词：现代音乐教学法；钢琴教学；教学现状；运用策略
所谓现代音乐教学法，主要指的是素质教育教学背景下，几种常用的、效率较高的教学方法。在钢琴教学中，运用现代音乐教学法，有助于弥补传统教学中的一些不足，达到活跃课堂教学气氛，激发学生学习热情和积极性，促进教学效果不断提升。对此，钢琴教师在组织教学活动过程，应该重视对现代音乐教学法的运用。
一、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用意义
从现代钢琴教学状况来看，常见的几种教学方式主要包括：体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法、语言性教学法等等。钢琴授课教师在将这种方法运用于课堂中之后，能够改善传统钢琴教学中，重理论、轻实践；重形式、轻实效等问题，意义重大。首先，现代音乐教学法注重以学生实际感受音乐为主，将之运用于钢琴课堂，突破了传统以赏析、理论鉴赏为主的模式，使得学生的学习兴趣能够得到最大程度的激发，从而为打造高效的钢琴课堂，奠定良好基础。其次，现代音乐教学法注重对学生实践能力的培养，将之运用于钢琴教学中，有助于培养学生将所学知识应用到实践中的能力，以真正达到学以致用的目标。这种教学突破了传统教学的课堂限制，符合素质教育教学目标。
二、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用策略
（一）体验性教学法的运用
体验性教学法作为现代音乐教学法的一种，其强调通过欣赏、演示、参观等方式，给学生提供亲身体验的机会，使得学生能够产生一种身临其境之感，从而感受到音乐的魅力，提升审美情感。在钢琴教学中运用体验性教学法，要求教师把握技巧，使得这种方法的作用得到充分发挥。例如，在进行“音阶”相关知识点的时候，教师可以先带来学生欣赏钢琴曲目《贝多芬G小调小奏鸣曲》，以初步培养学生对钢琴的兴趣，激发求知欲；然后借助多媒体或者其他工具进行实际的知识点演示，促使学生形成感性认识，加深对知识点的印象，以强化学习效果；最后，再带领学生欣赏一遍所要学习的曲目，逐步引入课本教学内容。这种循序渐进、层次有别、方法得到的教学，使得学生不仅学得轻松，而且学得有效，如此才真正显示出了现代音乐教学法的精髓。
（二）实践性教学法的运用
同为现代音乐教学法中的常用方法，实践性教学法的作用也不言而喻。这种教学方式主要强调通过教学实践活动，培养学生的实践能力，使得学生在参与音乐实践活动过程，能够逐渐形成音乐表现能力，提升音乐技能。将实践性教学法运用于钢琴教学中，要求教师给予学生正确的指导。例如，在学习“指法”相关知识点的时候，教师可以首先对学生讲解一些钢琴指法基本理论知识，然后要求学生进行自主练习。在学生掌握了一定程度的指法知识以及指法技巧之后，教师可以鼓励学生运用所学知识进行自主创作，编排出一些简单的钢琴曲目，并鼓励学生在课堂上进行演奏。此外，教师还可以组织学生进行自创曲目比赛，使得学生在这个过程中，不断强化自己的能力。
（三）探究性教学法的运用
探究性教学法注重通过自主探究活动，培养学生自主学习能力。在钢琴教学中，运用探究性教学法，要求教师根据教学与学生实际，组织一些有意义、有针对的探究性学习活动，给予学生自由发挥的时间与空间，使得学生的思维能够得到最大程度的发散，为他们学好知识提供帮助。例如，在学习“音色”相关知识点的时候，教师就可以组织学生进行自主探究活动。具体可以通过小组合作形式展开，要求学生互帮互助，共同学习与进步。而教师在这期间，则需要充当引导者和辅助者的角色，给予学生恰当的引导，使得他们能够找到正确的探究学习方向，同时强化探究学习效果。
（四）语言性教学法的'运用
语言性教学法强调通过语言向学生传递知识，包括讲授法、谈话法、讨论法等等。在钢琴教学中，运用语言性教学法，要求教师自身需要有较强的语言表达能力以及良好的音乐素养。例如，在学习“力度控制”相关知识点的时候，教师先通过口头讲述的方式，向学生详细介绍这方面的内容，然后可以与学生展开讨论，或者鼓励学生之间进行相互讨论，最后再对学生进行练习指导。此外，教师还可以借助谈话方式，或者借助问答形式展开教学，即：在教学过程，教师通过口头语言问答的形式展开教学，借助问题引导学生进行思考，并形成有效的师生互动，使得课堂氛围轻松、活跃，让学生在思考问题以及回答教师提问过程，不断加深对知识的印象，同时培养对钢琴知识的学习兴趣，促进学习效果的提升。
三、结语
总而言之，在钢琴教学中，教师需要注重对体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法以及语言性教学法等这些现代音乐教学法的运用，以改善传统钢琴教学状况，弥补传统钢琴教学中的一些不足之处，使得课堂氛围得到改善，学生的学习积极性高涨，促进学生创新性思维和自主学习思维的发挥，从而达到高效教学的目的，进而推动我国音乐教育事业的更好、更快发展。
作者:韩志超 单位:石家庄幼儿师范高等专科学校
参考文献:
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[3]曹辉.柯达伊音乐教学方法在我国幼儿钢琴教学中的实践初探[D].内蒙古师范大学,20xx.
钢琴教学论文2
摘要：开展钢琴教学活动，目的不仅仅在于向同学们传授钢琴弹奏技法，还在于培养同学们信心以及艺术创造能力。将多元化训练方法融入于高校钢琴教学活动中，能够改变过去教学模式过于单一等问题，可谓是高校钢琴教学的改革尝试，对提升高校钢琴教学质量意义重大。
关键词：高校；钢琴教学；多元化训练；策略
训练，是课程教学质量的基本保证。在传统教学中，训练模式单一，导致学生参与训练的积极性不高，制约了课程教学质量的持续提升。将多元化训练模式融入到高校钢琴教学中，能够提升学生训练的积极性与主动性，具有十分重要的研究意义。
一、当前高校钢琴教学中存在的问题与原因
从当前高校钢琴训练教学中所存在的问题更加突出了多元化训练模式应用于钢琴教学中的重要性。概括而言，当前高校钢琴教学训练存在如下问题：首先，钢琴训练效果不明显，所采用的教学方法与教学模式针对性较为薄弱，制约了教学质量的进一步提升。其次，钢琴训练教学中仍存在诸多待解决的疑难点问题，导致训练教学突破性不强。另外，由于优秀的钢琴老师资源贫乏，难以有效地培养优质的钢琴人才。导致高校钢琴训练效果不佳的原因主要包括如下几个方面。首先，高校钢琴训练课程设置过于单一，高校当前所采用的训练课程设置模式通常为学年制，一周只有一节课的课时保障。其次，钢琴训练模式过于单一。虽然部分老师会考虑采取创新性的训练教学方式，达到训练教学改革的目的，然而由于所采用的训练模式过于单一，导致其难以对传统的钢琴训练模式产生明显的影响。最后，钢琴训练内容过于狭隘。当前高校钢琴训练内容大多集中于传统的指法训练、复调音乐以及曲目训练等内容，钢琴训练内容过于肤浅，导致同学们难以掌握更深层次的钢琴训练内容。
二、高校钢琴教学多元化训练策略
针对高校钢琴训练教学中所存在的问题以及原因，应该从如下几个方面开展多元化训练活动：
（一）训练课程设置多元化
在高校钢琴训练课程设置时，应该根据同学们的钢琴演奏实际水平以及音乐素质，采取钢琴个别训练课以及钢琴集体训练课的钢琴训练课程设置方式。推动高校钢琴训练课程设置的多样化效果，能够在一定程度上达到因材施教的训练效果，对于缓解当前高校中钢琴训练设施不足问题也有明显的效果。在实际钢琴训练教学中可以从如下几个方面达到多元化训练的目的。首先，要确保钢琴训练内容的多元化。在钢琴训练中，为了提升学生的训练兴趣，在同一课程时间内应安排不同的训练内容，避免教学内容过于单一等问题存在。其次，要提升钢琴训练教学方法的多元化。传统的钢琴训练教学，通常是采取老师示范、学生模仿训练的方式。在信息技术时代，可以利用“微课”等新兴的教学方法，激发学生训练的自主性，提升钢琴训练的质量与效率。
（二）钢琴训练方式多元化
钢琴训练方式多元化，是钢琴教学多样化训练理念的践行方式。当前可以通过集体训练教学以及参加比赛等多种钢琴训练方式。
1．集体训练在钢琴集体训练教学中，能够打牢学生的钢琴技能基础，达到因材施教，实际解决实际训练中所遇到的`问题。在钢琴集体训练过程中，首先要确保所有的同学间的演奏水平差距不大，能够较好地掌握钢琴训练内容与节奏。其次，钢琴老师在开展钢琴训练时，可以采取独奏、齐奏、连奏等多种钢琴训练方式，并定期轮流使用不同的钢琴训练方式，以确保达到较好的钢琴训练效果。
2．参加比赛除了接受集体性的钢琴训练教学外，老师还可以安排同学们走出学校，走上钢琴表演的舞台，以丰富高校钢琴训练的方式，实现多样化训练的效果。比如，高校老师可以每个学期都定期安排同学们观摩演出，或者组织同学们参与国内外各种钢琴比赛，提供关键的钢琴比赛信息。同时，当同学们参与钢琴比赛时，不仅仅能够了解到钢琴的发展动态信息，还能够丰富自身的钢琴实战经验，这对于提升自身的钢琴实战技能，丰富自身钢琴艺术素养至关重要。
（三）训练评价方式多元化
推动钢琴训练评价方式的多元化，是实现多元化训练的重要途径，也是检验其训练效果的基本保障。首先，应合理构建钢琴多元化的训练评价体系。评价体系，是未来训练评价的依据与标准，训练评价体系构建的合理与否，直接决定了评价体系是否能够得以有效地执行。因而，高校老师应结合实际情况制定可行性较高的评价标准。其次，构建高效的钢琴训练评价团队。评价团队，是评价体系标准的执行者，其评价技能的高低直接决定了钢琴多元化评价体系执行的有效性。通常而言，应该由钢琴学科领导人，以及多名奋斗在钢琴训练一线的老师共同构成钢琴训练评价团队，以确保评价体系的有效执行，推动多元化训练评价的有效执行。此外，还应该确保钢琴训练评价涉及到多方面的内容。
[参考文献]
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[3]潘婧.高师钢琴教学多元化体系探究[J].湖北函授大学学报,20xx,22:108-109.
钢琴教学论文3
—、引言
舞蹈钢琴伴奏起源于十八、十九世纪的欧洲，舞蹈钢琴伴奏一般仅在欧洲宫廷芭蕾舞团的排练中应用，其应用范围非常有限。在我国,20世纪40年代以前，很少能看到舞蹈钢琴伴奏这一艺术表达形式，这一现象，一直持续到中国成立之后，尤其是我国在改革开放的背景下，舞蹈钢琴伴奏才逐渐扩大了使用范围，并不断得到广泛应用。从目前来看，很多艺术院校尤其是专业舞蹈学校已经把舞蹈钢琴伴奏视为_项重要的基本功。此外,在群众业余文化活动、各种文艺团体的排演和训练以及其它相关的活动和项目中，舞蹈钢琴伴奏也被广泛应用。由于舞蹈钢琴伴奏具有独特的艺术表现效果，因此在美国的正式舞台演出中，无论是在单人舞、双人舞中，还是再群体舞甚至舞剧表演中，都会伴有这_艺术表现形式。基于此，有必要对钢琴伴奏在舞蹈及教学中的重要作用进行分析。
二、舞蹈钢琴伴奏的特点
1、对舞蹈钢琴伴奏者的舞蹈素质要求
要使音乐作品能够和演奏能够与舞蹈相吻合，首当其冲的就是要对舞蹈进行深入和细致的研究，具体而言，不同的艺术文化风格将会由属性不同的舞蹈表达出来，这就进一步表明了对不主题、不同民族以及不同类型的舞蹈进行分类研究的必要性。
2、对舞蹈钢琴伴奏者的音乐素质要求
舞蹈钢琴伴奏的演奏者要根据各种不同舞种的需求，例如民间舞、古典舞、民族舞、现代舞以及芭蕾舞等，从而为这些不同种类的舞蹈提供相应的作曲或编曲。这样_来，就能使创编出的钢琴曲能够展现出动人的选录和明快的节奏，在这_环境下，需要舞蹈伴奏的钢琴者具备非常深厚的音乐文化底蕴和高超音乐作曲能力。
三、钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要作用
艺术教学应当充满激情和活力，从属于艺术教学的舞蹈教学同样如此。音乐表现是舞蹈创作的源泉，从字面上来理解，舞蹈钢琴伴奏，是专业为舞蹈表演伴奏的音乐。对于舞蹈课堂教学而言，培养学生的音乐感是一项非常基本并且非常重要的任务。作为_名优秀的钢琴伴奏教师，_是要为舞蹈提供意义准确的音乐节奏，二是要善于通过音乐来对学生进行启发，开启学生艺术殿堂的大门，这就需要教师在教学过程中，使学生领悟出音乐的美感,对舞蹈的风格走向进行迅速和准确的把握，由此刻画出生动具体的角色形象，从而在师生互动的'创造氛围中顺利实现教学目标。
1、钢琴伴奏能够激发学生的感情
钢琴伴奏音乐对舞蹈学习者的情感激发作用可和流程以表达如下：钢琴首先通过优美的音乐可来赋予他们艺术创作的灵感，并进一步由此调动学生的舞蹈肢体语言，从而让学生将舞蹈表演融入舞蹈音乐，并且用正确的舞蹈表达出音乐作品的内涵。
对于学生而言，舞蹈表演不仅需要通过自身的肢体语言进行表达，而且还可以通过舞蹈表演来表达出内在的情感，音响伴奏是表达情感的良好工具，因此并舞蹈就不能离开音乐而独立存在。对于钢琴伴奏音乐而言，在舞蹈教学过程中，能够通过鲜明的情感对学生进行有效，使他们迅速把握音乐中的意境，进而迅速融入舞蹈和音乐所共同表达的情感氛围之中，并通过自己的体态语言，对这种情感氛围形象化表现出来，从而达到舞蹈音乐相互融合、以情促舞，以情伴舞的状态。可见，舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐是通过音乐情感的表达来补充舞蹈的表现意境，由此渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容，而不应仅作为节奏与速度的简单陪衬。
2、钢琴伴奏能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力
对于学生而言，钢琴伴奏音乐就与舞蹈专业技能训练一起，会同时进入课堂的教学内容之中。音乐是通过其优美的旋律来对其欲表现出的空间和意境进行美的表达，并由此启发人的想象空间，从而获得音乐启迪，对于钢琴音乐而言，其优美的音色配合和变换、平稳的节奏与速度、丰富的旋律起伏变化以及清晰的乐句与呼吸交织在_起，使学生在日复_日的钢琴音乐熏陶中被潜移默化地影响,从而使得刚刚步入舞蹈艺术殿堂的学生学会了怎样欣赏音乐，并从中获取了节奏、乐句以及呼吸等初级音乐的审美体验，随着体验时间的延长，学生们逐渐从感性理解进入到更为深刻的理性想象与表演创作中，继而会对艺术想象、音乐表现以及美感体验等相对深刻的音乐内涵产生了求知的欲望，在这_过程中，不仅会提高学生的舞蹈表演水平，而且还会潜移默化地提升学生的艺术修养。
3、能够正确平衡舞蹈教师和伴奏者之间的合作关系
对于舞蹈教师和钢琴伴奏者而言，两者之间需要互相理解和共同提高，如此才能把舞蹈教学共同提高到一个更高的水平。
首先，从舞蹈教师的角度来看，在舞蹈课堂教学上，舞蹈教师处于主导地位，因此，能否全面发挥钢琴伴奏在舞蹈教学中的积极作用，是否把钢琴伴奏作为舞蹈教学中的组成部分，在很大程度上就取决于舞蹈教室的音乐素养。要想有效提高舞蹈教师的音乐水平，舞蹈教室至少要具备相对简单的识谱能力，并拥有_些曲式和作曲分析等能力，这就需要舞蹈教室在曰常多听一些经典音乐作品，从而通过长期的音乐欣赏实践来感受和把握音乐，在舞蹈教学过程中加重音乐教育的分量，让舞蹈教育与音乐教育同步进行，使舞蹈学生从一开始就树立起舞蹈与音乐之间的密切关系，并在日常学习实践中逐渐掌握各种音乐知识，具备较高的音乐素养，只有舞蹈教师们的音乐水平提高了，才能从根本上抓起，由此才能在舞蹈教学中，懂得如何正确发挥钢琴伴奏的重要作用。
其次，从钢琴伴奏者的角度来看，也应当把伴奏当成舞蹈教学的重要组成部分。至少要做到如下几点，_是在选择伴奏曲目上要严谨、认真，务求，从而使伴奏曲目与舞蹈相吻合;二是要舞蹈欣赏中不断丰富自己的个人体验;三是要广泛涉猎舞蹈知识，对各种舞蹈的韵律、形式和风格有一定程度的了解。如此一来，才能实现自身与舞蹈教师的完美配合。
4、钢琴伴奏能够营造热烈活泼的课堂艺术氛围
舞蹈教学从属于艺术教学范畴，后者要求在其教学过程中充满艺术活力和表达激情。从目前来看，很多舞蹈教学过程中，教师习惯于拿着棍子严厉地教，学生也只好俯首贴耳、小心翼翼地学，整个舞蹈教学过程中笼罩了太多的机械、呆板、冷漠甚至严酷的气氛，这种教学环境下培养出来的学生，自然也只会通过各种机械呆板的动作来进行舞蹈表演，从而谈不上艺术活力，更无法体现出舞蹈曲目背后的深刻内涵。对于此，钢琴演奏者的作用能够得以极大发挥，因为演奏者可以再演奏各种伴奏乐曲时带入各种有效的情绪元素，从而使整个舞蹈教学进入一个充满艺术的氛围。
参考文献：
[1]孟广城、古典芭蕾舞基本功训练教程、上海音乐出版社,20xx、
2]赵铁春，田露、中国汉族民间舞教程、高等教育出版社,004、
3]赵林春、中国古典舞身韵教学组合、中国文联出版社,20xx、
4]鲍昌、舞蹈的起源、四川大学出版社,006、
钢琴教学论文4
〔摘要〕钢琴音乐审美活动是一项内涵丰富且过程比较复杂的心理活动。在高等师范院校钢琴教学过程中贯彻音乐审美教育的原则、理念和方法，不仅能够带领学生感悟和体验音乐之美，提升学生的文化修养；而且能够提高高师钢琴教学的质量，并为音乐审美为目的的基础教育“新课改”助一臂之力。
〔关键词〕高师；钢琴教学；音乐审美；应用
审美是音乐艺术的核心内容。音乐教育的实质就是审美教育。在音乐基础教学过程中，运用音乐审美教育优化钢琴教育教学，将审美教学理念应用到钢琴音乐的教学之中，不仅可以培养学生的审美能力，而且可以让学生在钢琴学习过程中体验音乐之美，有利于音乐艺术的传承与创新。
一、高师钢琴演奏者的音乐审美心理要素
钢琴演奏中的审美心理就是作为审美主体的钢琴演奏者用审美的态度去感知乐谱和弹奏过程，感受其中所传递出的情感，与乐曲产生共鸣，并获得心理上的轻快和情感上的愉悦。在传统的钢琴教学中，演奏者重视自己技法的提高，对音乐情感和音乐审美能力缺少认知和研究。为了培养演奏者的音乐情感和正确的审美价值取向，教师不仅要分析演奏者的心理特征，而且要重点研究其审美心理，进而提高演奏者的接受能力以及表达能力。
（一）高师钢琴演奏者的音乐审美感知
音乐审美感知能力是在欣赏音乐作品的过程中感悟其中所蕴含的新的意义，对音乐作品进行新的认知和加工，得出对音乐的总体印象。钢琴演奏者在演奏过程中从艺术活动中带领学生感受人情化、生命化以及形象化的音乐审美能力，借助钢琴乐曲的演奏引发学生的情感，让学生融入音乐情境之中。例如在演奏德彪西的《月光》时，教师借助乐曲描述的画面能引发学生感悟作品中所传递的情感，在如梦、如幻和如歌的音乐旋律中感知经典作品的审美意蕴和丰富的情感色彩。
（二）高师钢琴演奏者的音乐审美想象
钢琴演奏者的音乐审美想象是对演奏者将要演奏的效果进行设想。音乐审美想象是审美主体对审美客体进行加工创造，将激活审美对象之后所形成新的审美形象演奏出来，并升华到对美感的体验。在钢琴演奏过程中，演奏者通过审美想象，可以提升自身的审美境界，形成更为抽象和深化的审美能力，进而将审美对象展现得更加鲜明生动，使审美体验更加强烈，使作品演奏更富有艺术审美感染力；这对审美主体美感的产生、发展和深化等心理活动都起着重要作用。如在演奏柴可夫斯基的《六月——船歌》的时候，教师引导学生在节奏中想象黎明时的平静河水和微波荡漾，想象晨曦下水面上的薄雾，从这画面中感受乐曲中所传递的恬静之美。
（三）高师钢琴演奏者的音乐审美理解
音乐审美理解指的是演奏者在弹奏时感受音乐作品的意境、内容以及象征意义，并以音乐审美感知力为基础发挥自我的想象力，从一个整体的角度把握审美内涵，进一步从内在和表面等几个层次理解艺术作品。这样不仅可以提升钢琴演奏者的审美理解能力，而且学生也可以深层次地理解音乐内涵以及作者的创作意图、创作背景及其展示出来的艺术效果。例如在探究贝多芬的《月光奏鸣曲》的时候，通过对音乐创作背景和作曲家的了解，可以在弹奏的过程中进一步感受音乐的旋律，从而感受作者传递出的情绪波动以及变化，感受到贝多芬的人生波折。这样通过全面的分析和理解，会使得演奏效果得到大大的提升。
二、高师钢琴教学中审美能力的培养措施
审美是音乐学习和艺术鉴赏的核心内容，音乐教育的`实质就是审美教育。在高师钢琴教学过程中，要重点培养学生的音乐审美能力以及音乐艺术的感悟和情感体验，确保审美教育在其中发挥关键作用。
（一）强化基本功训练，增强学生的审美感知能力
在钢琴技艺探究阶段，激发学生的学习兴趣有助于提升学生的审美感知能力。通过对钢琴基本功的讲解和训练，教师可以引导学生从演奏过程中辨别、感知乐曲中的情感。听觉是感观系统，是音乐鉴赏的基础；它在音乐感受力的培养中起着非常重要的作用。在钢琴教育过程中，学生具有一定的基本功之后，教师要从乐曲的辨别能力和记忆能力方面认知钢琴乐曲，提升学生对乐曲的辨别能力，也要加强学生对音乐节奏和音乐旋律的感受力，注意音乐的律动，使学生的各个器官都达到“通感”；这样不仅能够锻炼学生的基本音乐技能，而且对学生音乐感受力的提高有巨大的促进作用。
（二）加强与其他学科的联系，丰富学生的审美想象能力
钢琴音乐作为一门艺术类学科，它与其他学科之间的联系是比较密切的。在钢琴教学中，学生想要弹奏一首乐曲，首先要理解乐曲的内涵、创作的时代背景以及人文风俗等，并对创作者的创作心境和处境要有所研究。当学生形成了一定的人文素养和历史知识背景之后，才可以感受乐曲中的情感内涵，实现乐曲的高质量演奏。基于这一教学目的，教师可以有针对性地设计钢琴教学方案，不断增强教学方案的科学性和高效性，并结合文学、历史以及美学等知识挖掘学生对某部音乐作品的感悟和审美能力，感受每一个音乐作品的时代感、风格以及情感，进而领略到整个艺术门类的美感。根据学生感受能力和创作音乐作品的灵感，会产生丰厚的心理体验，使得学生感受音乐知识的特点，进而培养学生对钢琴艺术的音符之美，在音乐学科中培养音乐审美能力；进而使学生产生心灵与情感上的共鸣，陶冶情操，树立正确的社会价值观和感悟人生之美。
参考文献：
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钢琴教学论文5
一、数码钢琴集体课较传统的教学模式的优势
1数码钢琴集体课教学模式具有灵活性
与传统的钢琴教学模式相比，数码钢琴集体课教学模式可以更加有利于专业课教师的知识体系的更新，使原有的教学理论更为丰富多彩。在过去传统的教学模式中，授课主要是以模仿为主，并且是口头传授，教学方法上面也是比较单一的，主要是以教师过去的经验进行教学，这边是最主要的教学特征。然而在新兴的教学模式下，数码钢琴集体教学模式不但可以使得教师对新知识做出拓展，扩大学生的知识面，更可以根据专业知识，对其进行整合运用，可以更加有效的训练学生的弹奏技巧，使其富有条理化，并且也可以培养教师的组织教学能力，真正意义上的完成钢琴的教学目的。在数码钢琴集体教学的教学方法上面，其主要是通过高校教师与学生共同努力并实现最终所需达到的教学目标，达到相应的教学任务，在整个学习的过程中，数码钢琴集体课最终未达到的目标则是有效地提高学生的演奏技术，并且可以丰富学生的音乐基础方面的相关知识，真正的做到培养学生的综合才能。在目前数码钢琴集体教学的发展中看，其教育的方法可以达到最终的教学目的，说明其在音乐教学上具有一定的优越性。数码钢琴集体课在教学过程中是丰富多彩的，可以通过实践的方法向学生讲述，也可以通过讲授的方法教授学生。实践的过程中，不但可以使得高校的学生在真正的模仿练习中理解教师所传授的经验知识，更可以根据自己实践中出现的问题，做到与教师之间的相互交流，可以更有效的解决对于钢琴演奏学习过程中所出现的问题。并且数码钢琴集体课教学可以做到内容的丰富多彩，可以使得学生在学习过程中增进兴趣，并且在课堂实践过程中，也可以做到四手联弹等较高难度的钢琴训练，这在传统的教学模式中也是无法达到的一个标准。由于学生人员较多，也可以组织一些学生组成学习小组，进行多人合奏。并进行小组评比，这样多样化的教学，不但可以激发学生的积极性，更可以激发学生的斗志，让其从侧面增强对钢琴学习的兴趣。教师在讲授钢琴知识的过程中，可以利用数码钢琴内容的丰富性，使得原本枯燥乏味的教学，变得生动有趣，以此增进学生对音乐基础知识的.求知欲。
2数码钢琴集体教学可以提高工作效率
数码钢琴集体教学最显著的优势就是突破了传统的钢琴教学模式，打破了原有的“一对一”的授课模式，原本的授课模式、授课圈子陈旧狭小，在实行新的教学模式后，可以通过一人对学生进行授课，便可以有多名学生受益的现象，不但节约钢琴教师这一人力资源，更可以提高教学效率，有效地避免在教学工作中出现的不断重复教学的现象，并且随着现今高校的不断扩招，教学规模的不断扩大，这一教学模式的引进，也大大的顺应了时代的发展。在多年来传统音乐教学的基础上，学生之间都缺乏真正的经验交流，并且学生之间的知识的掌握程度也互不知晓，这种闭塞的学习方式使得学生之间存在着很大的差异。然而，现今随着数码钢琴集体教学的发展，越来越多的学生可以在课堂上达到互动的效果，进一步增加学生之间经验交流的机会，使得学生之间可以有所借鉴，取长补短，并且教师与学生之间也可以达到很好的交流。加之数码钢琴集体教学，也可以使得更多的学生有上台表演的机会，平时可以依据知识的水平以及掌握程度进行练习，并可以达到锻炼自己的效果，最终克服怯场这种心理负担。对于学生来说，新的教学模式的引进使得其教学环境也发生了质的飞跃。在传统的教学模式下，学生始终处于被动学习的状态，不能真正的发挥学生的自主性，主要是在老师的监督指导下，通过模仿以及心理感受等作为主要的学习方法。虽然也可以在一定程度上达到因材施教的效果，但是同时却也在一定程度上降低了学生的想象空间，缺乏自己的主观思维。然而，在数码钢琴集体教育的过程中却可以很大程度上避免此类事情，并且在学习的过程中由于是一位教师教授多名学生，所以学生在学习过程中的心理压力会相对较低，在真正放松的情况下，自己动脑分析学习过程中存在的问题。并且由于数码钢琴这种钢琴的功能性，其教学中可以进行灵活的演奏模式，在学生之间进行相互激励以及观察并最终领会到钢琴演奏的乐趣。在这种教学模式下，一方面可以培养学生的能动性以及自觉性，另一方面也可以使得学生更具有创造力，在演奏的过程发挥自己的创造性，最终使得学生自己可以主动的融入到钢琴的演奏和学习中来，用心去感知音乐世界，达到真正的教学效果。
3数码钢琴集体教学可以拓展教学内容
在对钢琴基础弹奏方面的教学过程中，由于数码钢琴的功能性，学生可以实际进行操作练习，并且在弹奏的过程中感受指法、力度以及手型等技巧，并且根据音乐的视频教学系统，在一定程度上可以达到更好的教学小幅哦。在实践中，存在的问题便可以避免了教师对于某一问题的不断重复纠正。在数码钢琴教学系统中，由于其特性，学生还可以进行合奏、即兴伴奏，也可以开展钢琴课程的难度班的练习，更可以进行钢琴以及协奏曲、交响乐等等经典作品的随奏课。在过去高校的钢琴教学过程中，主要的以技巧以及以集体学生为主的课程都是比较少的，但是新的教学模式完全可以避免这一问题，并且在教学过程中可以进行其他乐器的演奏，这样不单单可以感受到钢琴的魅力，更可以感受到整个音乐世界的魅力。在数码钢琴集体教学中，学生就可以在通过键盘的同时感受到不同的乐器的演奏效果。原本传统模式下，学生大多都是以单独训练为主，很少能够大家一同训练，更缺乏学生之间进行相互协作与配合的可能性了。而在数码钢琴集体授课过程中，学生之间相互协作配合，学生与学生之间相互伴奏，也可以进行即兴伴奏，并将伴奏的音乐实时录制，最终大家可以将录制内容放出，共同聆听，找到伴奏中出现的问题，并相互整合借鉴，最终得出有效的解决方案，使得学生学习钢琴的效果显著提升。也可以在学习中进行合奏，组织一个难度学习班，对于有兴趣的同学可以着重培养，根据学生的实际情况，选择学生应该负责的部分，编制属于自己的音乐内容，让学生共同演奏，使学生在学习钢琴的过程中，可以提高鉴赏力以及拓展自身的音乐视野。在业余时间，也可以将数码钢琴教室对外开放，使得学生可以在课余时间对钢琴的演奏进行学习，这样不但增加了学生的训练时间，还可以对所有的学生进行一致性管理。数码钢琴集体授课的好处还有很多，在学习的过程中也可以使用耳机，这样不但可以大大减少学生之间相互干扰的可能性，也可以让学生静心聆听音乐的世界。并且数码钢琴的保养也是非常容易的，不需要进行调音，这在教学支出方面也是节省了大笔的开销。
4数码钢琴集体课可以推动教材建设
原有传统的教学模式下，由于教材的发展没有办法跟上时代进步的需要，然而在新的教学模式下，数码钢琴集体课可以大大改观传统教学模式中出现的问题，可以连接网络，建设系统，最终扩展教材中的内容，但在建立系统的过程中，更要注重教材建设的合理性以及系统性。数码钢琴集体课教学模式对于传统的教学模式来说是一个很好的延伸，这种教学模式不但是建立在传统教学中经验的基础上，更给音乐基础知识教学中为钢琴教学带来了进一步的变革，随着时代的发展，也顺应着时代的变化，对于音乐教学来说是一个新的突破。
二、结论
随着现今社会经济的飞速发展，社会对综合型素质人才需求量不断增加。对此，学校不断的扩招，规模不断扩大，这也在音乐专业课教学上带来了新的瓶颈，然而，新的教学模式，数码钢琴集体课教学在传统教学的延伸下得到了飞速的发展，并给钢琴课带来了真正的质的飞跃。这一授课模式的开展，不但顺应了时代的发展与需要，对于音乐领域来说，更可以带来一个新的篇章。
作者：康静 单位：陕西职业技术学院
钢琴教学论文6
摘要：我国的钢琴教学由于起步较晚，没有及时革新，存在着许多不可忽视的问题。这些问题不仅与教师的教育观念有关，也表现在具体的教学手段和教学内容。只有找出我国钢琴教学中的不足，加以改进，才能推动提高钢琴教学的教学效果，培养出更多优秀的演奏家和艺术家。
关键词：钢琴教学；研究；思考
钢琴教学作为乐器演奏的教学，存在着与其他普通教学不同的特点，需要进行具体分析。目前，国内存在着会弹钢琴就会教钢琴的错误观念，许多钢琴教学缺乏必要的教授能力，只知灌输理论，使得学生在学习时遇到问题也只能靠自我摸索，大大降低了学习效率。
一、目前我国钢琴教学存在的不足
（一）教学形式和内容过于单调，缺乏趣味性
钢琴教学具有情感性的特征。音乐中一定要存在情感，在演奏时，不仅要把它作为乐器，还要将其作为表达感情的工具。每一首钢琴曲都渗透着作曲家独特的思想感情。假如仅仅机械掌握技巧，就无法真正传递出钢琴曲的精髓。在基本功阶段，教师基本只会让学生进行长时间、高强度的机械训练。许多学生在初入门时，对于钢琴的第一印象便成了枯燥乏味、单调辛苦，这会大大影响学生的学习信心和学习兴趣。一些学生会在这一阶段产生厌学或者叛逆的心理，殊不知，在音乐教学中，最重要的一步启蒙便是由教师引领学生领略音乐的魅力，感受音乐的感染力，从而培养出独特的感受能力和对音乐的热情。只有学生真正投入到其中，教师才能真正调动起学生学习的主动性和积极性。在奠定了这种情感基调的基础上，再给学生布置一些必要的基本功练习，学生才能在练习中逐渐被音乐感染，音乐教学才能达到陶冶情操的目的。然而，在现实环境中，教师往往操之过急，不顾学生的感受而一味只求赶进度，甚至还会动辄打骂。许多钢琴教师会把注意力过多地放在对学生的姿势矫正、手型控制、指法准确等细节上，学生们只能照本宣科，创造力也被极大地压抑着。其实，钢琴应该是表达音乐的载体。学习钢琴演奏，更应该注意对音乐的情感性的学习，这样学生在掌握了基本功之后，才能走得更长久。
（二）教育理念落后
国内的教育理念通常都相对落后，对于个体的重视不高，钢琴教学更是如此。钢琴教学的班级往往不会考虑年龄大小、掌握程度高低等因素，钢琴教师在授课时也往往会忽视因材施教的教学原则。近年来，学习钢琴的学生越来越多，钢琴教师的数量却没有显著增加，钢琴的班级教育也只能让不同层次的学生在一起学习。可是问题在于，这些学生来自不同的家庭，启蒙的早晚不一样，技巧的高低也不一样，接受过的钢琴教育更是不一样，这样忽视了个体差异性的分班方式明显是不合理的。这就要求必须要有更多的钢琴教师根据学生的特点来进行针对性的教育。所以改变学校里大班授课的方式是十分重要的。其次，一些钢琴教师在教学时还会存在着揠苗助长的问题，这主要表现在对于钢琴考级和钢琴比赛的过分热衷。现在的一些学生和家长认为钢琴考级和钢琴比赛是考察钢琴演奏水平的唯一水准，这种观念就会导致一些问题出现。
很多学生在学习钢琴时，会特意为了钢琴考级做准备，过分拔高学生的水平去进行钢琴考级，意味着有些学生可能过了相关等级却没有与之相配的钢琴水平。许多8学琴不超过两年的学生就拿到了钢琴六级的证书，家长也为此感到满意，可是对于长远发展来说，提前拿到钢琴等级证书是十分不利的。一方面，一旦给学生设下钢琴考级的目标，学生学习的动力就相对扭曲了，太过于功利性，学生通过考级考试后，容易产生懒惰和懈怠的心情，甚至有一些学生会放弃后期的继续学习，很多优秀的苗子也会因此被埋没。另一方面，这种现象无疑带来了一种恶劣的风气。钢琴教育机构以此做广告，整个钢琴教育业内弥漫着浮躁的风气，因此，这种违反教学规律的做法必须进行及时地纠正，不然，钢琴教学也无法得到健康、长足的发展。这种外实内虚的表现，也会导致人才凋零的现象发生。
（三）偏重应试教育，忽视素质培养
当前，许多钢琴培训机构以帮助学生通过钢琴考级为主要目的，其他则全然不顾，家长在无形中也会养成这种带有强烈的功利性的意识。在这种意识的指导下，学生的自主意识往往无法得到发挥。一些学生学习钢琴不仅仅是为了通过钢琴考级考试，而是处于对钢琴演奏的热爱。假如用应试教育的方式来培养这一部分热爱音乐的学生，无疑是不合适的。钢琴教学始终要为培养出优秀的钢琴人才而服务。除此之外，学艺术首要先学会做人。一位真正的艺术家必然拥有高超的技艺、杰出的辨析能力，更要拥有高尚的人格。音乐既然是表达思想、传递感情的工具，那么音乐就与演奏家本人息息相关了。假如演奏家只是技艺高超，而缺乏深沉的思想和真挚的情感，那么演奏出来的音乐也不过只是一件工艺品。虽然看起来精美，但实际上却没有真正感动人心的价值。
古往今来，多少演奏家都经历过生活的大风大浪而坚守着内心的执着，经过生活的.淘洗而越发涤荡出高贵的品质。真正智慧的头脑能经受得住生活的考验，能够在经历中炼化困难，将其转化为艺术中不可代替的灵感。许多演奏家都是在经历了人生的极大变故后，才真正沉淀出吸引人的特质，他们的音乐也因此最终走上了正轨。因此，演奏家的素质对于其演奏的音乐来说是至关重要的。学生在学习过程中就要通过阅读书籍、了解名家事迹等方式有意地锻炼自己的心智。钢琴教师在讲课时千万不能忽视对学生素质的培养，要鼓励学生自主进行创造，进行思考，要拥有独立的审美能力和正确的价值取向。
二、关于我国钢琴教学的相关建议
（一）改革教学形式和内容，增加趣味性
在钢琴教学中，钢琴教师应该引领学生有意地接触优秀的音乐作品，感受音乐的魅力所在。钢琴教师可以借助多媒体播放设备等现代化教学手段，让学生直观地接受优秀音乐的熏陶，必要的时候，钢琴培训机构应该组织相关的学生到现场去聆听名家的演奏，注意名家演奏的神态和姿势。其次，由于钢琴学习本来就比较枯燥乏味，这就对钢琴教师提出了更高的要求。钢琴教师应该在上课过程中始终保持着精神高涨、满怀热情的状态，时不时用风趣幽默的话语来调和上课的氛围，吸引学生的注意力。钢琴教师应该主动地挖掘出钢琴教育中的有趣点，比如说，钢琴教师可以介绍一些名家学习的趣闻轶事。在教学时，钢琴教师应该启发学生进行思考，增强学生在课堂中的参与度。在进行入门启蒙的时候，教师可以选取比较轻快活泼、生动有趣的曲目让学生们进行练习。钢琴教师要时时对学生予以肯定和赞赏，提高学生学习的兴趣和信心，遇到学生失误的地方，也要耐心指出。除此之外，在教学内容的选择上，钢琴教师也可以进行挑选。通常来说，我国的钢琴教学的内容往往是欧洲古典音乐，钢琴教师可以选择一些相对非主流但仍然优秀的演奏家进行介绍，引领学生感受不同的文化氛围，从中提炼出自己对于音乐的理解。
（二）更新教育理念，配合时代发展
钢琴教师在教授时应该吸收更多的优秀教育理念，去了解更多的教学规律和教学原则。在培养学生时，不应该操之过急，而应该按照学生学习的自然规律予以辅助。其次，在教授时，也应该从浅入深，适合不同阶段的学习需求。钢琴教学必须从学生的实际出发，面对不同层次的学生，要采取不同的教学方式和不同的教学内容，因材施教。学生的学习水平、接受能力、综合素质等都是教学必须要考虑的因素。对于程度较高的同学，教师可以多布置一些练习的曲目进行提高；对于程度较低的同学，教师应该相应减少练习曲目，减少学生学习时的负担。不同年龄段的学生也具有不同的特点，需要钢琴教师在日常生活中多加观察，掌握每个学生的特点。比如说，儿童通常有很强的模仿能力，这就要求教师在讲课时应该多示范演奏而少理论的讲授，还要鼓励学习进行尝试和探索，调动学生学习的积极性和创造性。在具体的教学过程中，还可以创设舞台演出的情境，帮助学生逐渐消除学习和演奏的焦虑感，更好地投入到钢琴学习中。
三、结语
钢琴教学是关乎到钢琴人才的重要环节，需要各方面予以重视，不断地进行革新，适应新时代人才的培养，这需要更多的钢琴教育者共同努力。
参考文献：
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[2]戴毅杰.钢琴教学中存在的问题及对策[J].教育探索,20xx,(05):72-73.
钢琴教学论文7
摘要：目前高校钢琴教学实践中，学校和教师对和声理论教学重视不够，教学模式没有及时更新，导致课堂教学枯燥无趣，教学目标不能及时完成。和声理论是钢琴教育中的基础知识理论，注重和声学在高校钢琴教学中的运用，能够帮助学生打好钢琴学习的理论基础。本文从高校钢琴教学中出现的问题出发，对和声学在高校钢琴教学中的灵活运用进行探讨。
关键词：和声理论；高校；钢琴教学
高校钢琴教育过程中，做好和声学的理论教学，对学生掌握和声学理论，运用和声学基础知识分析和学习乐曲，进而更好更快地掌握钢琴学习方法，有非常大的促进作用。因此，高校钢琴教学要重视和声学的作用，做好和声学教学，为学生的钢琴学习打好基础。
一、现阶段和声学教学中需要改进的问题
目前，受到来自教学方法和教学设备的限制，和声教学的课堂效果十分有限，导致学生无法将和声理论充分运用与钢琴学习，存在很大的问题。
（一）教学手段单一，缺乏创新性
高校钢琴教育中的和声学教学，以教师主讲，学生听讲的形式居多。这种教育方式下，学生容易对课堂授课产生抵触，学习积极性很低，教师的教学活动不能达到理想的效果，给教学目标的完成造成了很大的压力，对学生开展钢琴课程的学习也产生了很大阻力。
（二）缺乏充足的教学设备及资源
目前，仍有不少高校在钢琴理论课程教学中使用黑板板书教学。这种教学方式限制了学生学习主动性的发挥，而课堂传授知识的时间，也被板书大大占用，学习效率非常低。在和声学教学过程中，同样可以引入多媒体设备，加以先进的教学软件辅助教学，这样就使得原本枯燥的理论教学能够结合大量实例，让学生更容易理解和接受。
二、和声理论在高校钢琴基础课程教学中的应用
（一）改革固有教学方法，增强钢琴教学的趣味性
钢琴教学中，教师应当舍弃“一人堂”的授课方式，在教学中注重互动性，通过引导学生参与互动，丰富学生对和声理论的体会。比如，教师可以在课堂上选取典型曲谱进行播放，并就曲谱中的和声部分，让学生以小组形式展开讨论。学生结合个人的生活经历，对乐曲的理解富有个人色彩，在此基础上，教师鼓励学生对曲谱中的和声进行改编创作，并对学生的改编过程提出建议，根据学生的分享和总结情况，调整后续教学。这样的教学方式能够让学生主动在实际应用中把握和声理论，不仅有利于加强学生对理论的理解，更培养了学生面对曲谱独立思考、分析、创造的能力。又如，学习一些名家作品时，为了引导学生主动探索、主动学习，教师可以事先让学生搜集自己欣赏的名家作品，在课堂上进行小组讨论。根据学生分享的情况，教师可以选择从学生们最感兴趣的一点入手，帮助学生了解名家生平、曲风特色，体会典型歌曲的风格特点。在充分了解这些知识后，再播放名家代表作品，让学生结合个人经历，解读歌曲韵味。为了帮助学生更好地理解作品内涵，教师在此时可以引入和声理论，对歌曲的结构、表达的感情进行分析。这种教学方式能够充分调动学生学习的兴趣，对课堂传授的理论知识做到活学活用，钢琴教学的效率也得到提高。
（二）加强学生对钢琴演奏中的和声分析能力
在课堂教学过程中，教师应以引导为主，通过小组交流等方法加强学生对钢琴演奏中的和声分析的能力，掌握音乐作品情感。1.培养学生养成良好的伴奏习惯在钢琴教学中，学生习惯一种旋律后，对于无旋律伴奏容易出现音型把握不准的情况，学生很容易因此产生厌烦心理和疲倦感。这就要求学生从基础曲调练起，由易至难，逐渐养成良好的伴奏习惯。具体来说，就是教师要引导学生，让学生养成伴奏上“卡小节”地意识。教师可以先让学生练习简单的曲调伴奏，让学生对伴奏有一个直观的'心理感受，之后再练习复杂的曲调伴奏，逐渐养成良好的伴奏习惯。2.加强对常见钢琴作品的赏析目前，高校的和声理论教学主要侧重于对和声进行严谨的理论分析，这就将乐曲所表达的情绪情感同理论分析相剥离。在和声理论教学中，典型曲谱是如何通过和声来突显作品的风格情感的，应当是教学的重点。例如肖邦晚期所创造的作品，往往通过饱满、丰富的和声运用，来凸显其浪漫主义情怀。钢琴教师在和声理论的教学中，可以使用一些典型谱例给学生进行演奏，并要求学生分析其中的和声构成和曲式结构。这样的和声理论教学能够给学生身临其境的体验，也能加强学生对和声的接受和认可。只有学生对歌曲的整体布局有了解，才能将钢琴伴奏表现得更加细腻，达到烘托情感的最终目的。3.注重对和弦及变和弦的正确运用首先，和声教学过程中，教师要引导学生注重正确运用正三和弦。实际教学过程中，不少学生认为正三和弦只是为儿歌做伴奏，对正三和弦的学习非常不重视。实际上，不仅仅实在儿歌中，通过对曲谱中正三和弦的分析，能够将作品结构明确地划分出来，帮助学生更好地练习曲谱。练习过程中，学生对正三和弦的扎实掌握，非常有助于其增进对和声的理解。在教学过程中，教师应当结合正三和弦在典型谱例中的应用，训练学生在编配和弦时，清晰分辨旋律中的主要音，并选择与主要音相一致的和弦。其次，和声学习中，还要注重变和弦的应用。“变和弦”中的“变”，并不是一种本质性的改变，而是指由于某个变音的出现，原和弦中的音程结构发生了变化，但和弦的功能和调性并未因此改变。变和弦与正三和弦不同，它的尖锐性和紧张性，赋予了钢琴作品独特的魅力。钢琴教学过程中，教师应该引导学生，体会典型乐曲中的变和弦的独特作用，教给学生在钢琴演奏中使用变和弦的特殊技法，增强学生对名作名曲赏析能力，帮助学生学好钢琴演奏。
三、和声理论在高校钢琴即兴伴奏课程教学中的应用
（一）活用和声理论做好即兴伴奏编配
活用和声理论进行钢琴即兴伴奏编配，是钢琴伴奏教学中的重要一环。这一教学过程中，教师应当重点关注学生是否能迅速掌握一段旋律的风格和情感，并为之选择合适的和弦，达到凸显乐曲风格，抒发情感的目的。和声选择时，应当要注意符合作品风格，并有目的地发挥和声作用。教师首先要引导学生对作品的风格、表达情感有一个方向上的把握，这样可以避免和声选择与作品风格差异太大。在此基础上，鼓励学生对乐曲的调性进行进一步的确认，并选择合适的和声处理方式。比如具有民族调性的作品，应当选择民族大小调来处理和声。最后，结合和声的功能，对和声声区做好安排，完成即兴伴奏编配。通过在钢琴教学中培养学生结合作品风格、结构进行和声编配，对于学生即兴伴奏更加流畅、完美，有非常重要的作用。
（二）运用和声织体增强演奏效果
和声织体是指和声当中存在的运动型态、结构形式等。和声织体通常在钢琴演奏中旋律不足以充分表达情感情绪时使用。教学过程中，教师应当围绕和声织体具有样式丰富、服从整体两大特点进行授课。教师在教学过程中，可以引导学生体会和声织体运用的多样性，感受到不同类型的和声织体如何渲染作品情感，烘托抒情氛围。同时，还要关注到和声织体服从整体的特点，在作品的不同阶段，根据音乐情感的不同，应当对和声织体做出调整，由此取得个性化的即兴演奏效果，增强钢琴演奏的感染力。
四、结语
当前，高校钢琴教学中的和声理论教学还存在着教学手段较单一、缺乏充足教学资源等问题。和声理论对于学生的钢琴学习有着重要作用，为了在高校钢琴教学中更好地应用和声学，必须摒弃传统的教学模式的弊端，不断创新教学方式，在教给学生和声理论的同时，选用经典谱例辅助讲解，有意识地提升学生的和声分析能力。同时，教师需要在即兴伴奏编配、和声织体运用等方面的教学工作上多下功夫，让学生更好更快地掌握即兴伴奏精髓，提升钢琴学习的创造性和主动性。
[参考文献]
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钢琴教学论文8
摘要：当前，人们对于创新能力越来越重视。钢琴教学能够有效的培养创新思维，因此对于钢琴教学进行改革和创新，使其与其它学科相融合，充分发挥其创造性尤其重要。通过将引导式和启发式教学引入钢琴教学，构建创新模式，能够有效的变革传统教学方式，最大程度的发挥钢琴教育对于创造性思维的培养作用。
关键词：钢琴教学；创新模式；构建；措施
一、钢琴教学创新模式势在必行
创新思维是指以现有的方法和结论为基础，通过探索新方法、解决新问题使信息产生增值的思维模式。创新思维的应用，可以大大的拓展人类的知识领域，不断探索新的认知，极大的推动了人类社会的发展和进步，正是创新思维的重要作用，我国才在近年来提出素质教育改革，加强创新精神的培养。创新思维体现在社会生活的各个方面，钢琴教学也是如此。钢琴教育作为音乐教学的重要组成部分，其对创新思维和创新能力的要求较高。具体的演奏当中，每一个音色、音调以及节奏都都会影响整个乐曲的表现效果，相同的钢琴乐谱，不同演奏者的演绎截然不同；即使是同一个人，由于其心态以及环境的变化，演奏的效果也千差万别。钢琴的演奏，不仅仅是完成乐谱那么简单，更需要将演奏者对乐曲的理解以及个人的思想情感汇入其中，从而使演奏升华，引发台下观众的共鸣；如果仅仅是机械性的进行敲击，完成演奏任务，没有深入考虑旋律、节奏以及过程布局等因素，那么效果将会大打折扣，毫无美感可言。从这一角度来讲，钢琴教育需要创新思维的涌现。钢琴教学过程当中，教学模式至关重要，其合理和规范的程度，很大程度上决定了教学能否顺利进行。因此，通过探索钢琴教学的创新模式来培养学生的创新思维和创新能力尤为重要[1]。
二、营造钢琴教学创新模式的思考
（一）明确教学目标
营造钢琴教学模式的关键在于明确教学的目标。教学目标在整个教学过程中的作用至关重要，只有教学目标科学合理、易于执行，才能够通过教学方法将教学内容进行下去并取得较好的教学效果。因此，营造钢琴教学模式，最主要的任务便是明确钢琴教学的目标。对于钢琴教学来讲，其主要的教学目标是让学生通过对钢琴的学习和演奏，提升自身的审美水平、创新能力以及艺术修养，最终能够独立的进行音乐的鉴赏和创作。因此，只有在清晰明确的目标指引之下，钢琴教学才能够不断增强创新性，从而建立起创新的教学模式。
（二）融合其它学科的教学
营造钢琴教学的创新模式，仅仅是其自身是远远不够的，还需要将其与其它学科的教学相融合。任何一个学科都会受到其它学科的影响，也不是孤立存在的，因此，钢琴教学也势必会受到其它学科的影响，例如教育心理、艺术心理、教育理论等，只有将这些学科融合，才能够拓展钢琴教学的方法以及内容，为其创新模式开拓新的领域，提供更多更优质的素材，不断增强其教学效果。
（三）对传统教学进行改革
钢琴教学创新模式的营造，传统教学方式无法回避。传统教学通常采取满堂灌或者填鸭的方式，造成学生处于被动接受的`地位，学习的自主性和积极性均无法发挥，导致其创新能力和创新思维严重缺乏，不能够适应新时代全面发展的需要。因此，创新模式的营造必须要对原有的传统教学模式进行改革，让学生真正成为教学活动的主人，教师退居幕后，起到引导的作用，让学生在学习的过程中能够有机会充分施展自主性，发挥创造能力，不断提升钢琴演奏技巧，提升自身艺术修养。
三、营造钢琴教学创新模式的几点措施
（一）引入创新活动
在钢琴教学过程中，通过引入一些即兴的表演，能够有效的促进学生学习以及表演的欲望，这对于学生克服自卑、紧张等负面情绪，提升个体的自信心以及自主性都具有重要的意义。需要注意的是，教学活动的引入并不是随心所欲的，需要服务于教学的实际安排，配合具体的教学内容和目标，有针对性的进行策划和安排。只有这样，才能够有效的激发学生的学习积极性以及创作的灵感，有助于创新思维以及创新能力的培养。除此之外，通过积极参加课外的钢琴表演活动，也能够不断拓宽学生的见识与视野，取长补短，增强对于钢琴演奏的热情。
（二）进行启发式、引导式教学
如前所述，传统教学方式仅仅传授相关的理论知识，不能够满足现阶段社会的发展需求。因此，通过引入启发式、引导式的教学方法，学生能够逐渐培养起创造性的思维能力。具体来讲，启发式和引导式的教学方法，是指在教学的过程当中，教师对学生不断进行引导和启发，让学生能够自行对钢琴演奏有所感悟、激发其灵感，从而不断培养其自主探索能力和创新的精神。因此，启发式和引导式教学方法的引入，不仅使学生能够掌握基础的理论知识，还能够提升其对音乐的感受力和想象力，最终形成独创性的学习方法与演奏技巧，提高钢琴演奏的感染力。
（三）进行探索式教学
探索式教学方法也是营造钢琴教学创新模式的重要方面，其能够激发学生的学习热情和好奇心，通过自己研究和探索遇到的种种问题，培养起创造性的思维能力。学生在对钢琴作品的感受当中，能够体悟到其背后蕴含的真情实感和思想，有助于学生形成自己独特的表演风格，赋予作品更加强烈的感染力。因此，这就要求教师在教学过程当中，有意识的穿插相关问题，并进行鼓励和引导，帮助学生进行探索式学习[2]。
四、结语
钢琴教学模式的创新，有助于提升学生的创新思维，培养创新能力。因此，钢琴教学模式的构建以及思考对于钢琴教学来讲至关重要，只有进行教学模式的创新，才能够能够培养出更多均衡发展且富有创造性的人才。
[参考文献]
[1]崔青.探析高校公共艺术教育中钢琴教学的现状与改革[J].当代教育实践与教学研究,20xx,11:164.
[2]林俊.关于钢琴教学创新模式的构建与思考[J].开封教育学院学报,20xx,07:117-118.
钢琴教学论文9
一、学前本科生数码钢琴集体课教学模式的形成
①师生之间通过耳机话筒进行交流，教师可以指定个别学生听教师的辅导；②老师随时可以对班里的任何一个同学通过设备倾听；③老师还可以把学生进行任意组合，演奏给全班同学听，并让大家进行点评；④学生可按下“呼叫按钮”，请求老师过来当面指导；⑤可以利用数码钢琴具有的音色模拟功能，进行简单的配器训练。学前本科生经过了高中文化课知识扎实的训练，学习独立能力强，学习习惯好，有较强的团队合作精神。学前专业的学生学习钢琴的目的不是为了培养专业尖子和演奏人才，而是培养将来学前教育工作所需要的、有着键盘技能的学前教育教学工作者。因为这样的目标，我们要让学生掌握正确的钢琴演奏姿势，科学的演奏方法，能够完整合理地为儿童歌曲弹伴奏，具有较好的整体素质。学前本科生文化课基础扎实，但音乐基础往往非常薄弱，特别是钢琴学习方面，几乎都是零起点。不过，这样反而比较适合钢琴集体课需要统一教学进度、统一教学内容的要求。
二、学前本科生数码钢琴集体课教学模式的运用
数码钢琴集体课的教学对钢琴教师的要求不同以往，以前在琴房上课，教师只针对一个学生进行教学，换一个学生后，一些共同的问题和要求教师需要再次重复讲解。现在数码钢琴课上，老师要同时面向全班的学生，就会出现各式各样的钢琴弹奏问题，钢琴老师需要事先做好准备工作，一定要能预见学生可能出现的各种问题，早做准备。要非常熟悉在教学的钢琴曲子，能熟练完好地弹奏，对可能出现的各种问题设计好解决的办法。在“一对一”教学中，学生往往是一部分弹奏不够好，教师针对性地对其进行讲解。但是，在集体课堂上，学生在弹奏相同的乐曲时会存在不同的问题，教师就需要整曲地进行范奏，学生才能感受到教师的弹奏与自己弹奏的区别，从而进行改进。在教学中，一些学生容易出现的问题，教师要单独多进行几次正确示范，还可以让有弹奏问题的学生和弹奏比较好的学生前后进行弹奏，大家进行比较、讨论。学前本科生因为文化基础扎实、认知能力强，往往讨论非常热烈。
通过对比，大家各自找到差距，更加有针对性地去努力学习。数码钢琴集体课的开设，极大地完善了钢琴教学的方式。这种先进的钢琴教学模式，在钢琴学生多而钢琴老师少的情况下，通过集体课教学顺利地完成了钢琴教学内容，达到了教学目标，满足了学生的学习需求，促进了学生的成长。当然，由于集体课教学本身个体的针对性不强的局限性以及钢琴弹奏个体的极大差异，在教学时，对于特别优秀和相对落后的学生，老师最好还能适当加入几节个别指导课，进行有针对性的.个别辅导，让特别优秀的学生在学业上能够更上一层楼，也让相对落后的学生迅速提高学习成绩，有所进步，从而弥补钢琴集体课教学的不足之处。这也体现了因人施教的教学原则，力争让每个学生皆成才。
总之，数码钢琴集体课教学，是一种新型的钢琴教学模式。它由传统的“一对一”，转化为“一对多”，在课堂的钢琴教学中大大提高了教学的效率。实践证明：学前本科生认知能力强，学习积极性高，综合素质全面，在数码钢琴集体教学中师生配合默契，互动良好，学生弹奏能力提高很快。数码钢琴集体教学与以往的一对一的钢琴教学模式相比有明显的特点，在计算机主控设备的操作下，同学之间、师生之间交流顺畅，教学内容总能顺利、完好地完成，学生进步很快。数码钢琴集体课的教学模式，在学前本科生钢琴教学中发挥了无可取代的积极作用，促进了学生成长成才。
钢琴教学论文10
摘要：
学前教育专业钢琴课程的开设，在提高学生的职业技能与职业素养方面发挥重要作用。针对目前学前教育专业学生学习兴致不高，以及教学模式单一化等实况，做出了提高学前教育专业钢琴教学有效性的设想，在此基础上探讨了一些可行的措施，希望与同行一起分享。
关键词：学前教育专业;钢琴教学;有效性;思考
钢琴基础课程是学前教育专业中的必修课程，教改政策的实施，推动了学前教育专业钢琴教学的改革进程，其积极响应教育改革以及自身发展的整体趋向，为培养出高质量学前教育师资队伍而不断的努力。全面提高学前教育专业钢琴教学有效性，能够强化学生的职业素质，在毕业之后顺利的找到工作做铺垫。积极的对学前教育专业钢琴教学现状进行思考，这是钢琴教学有效性提升的基础。
一、列举制约学前教育专业钢琴教学有效性提高的因素
（一）学前教育学生对钢琴知识学习的兴致不高
这一现状产生的原因主要是学生入学之前基本上没有钢琴基础，对乐理知识没有初步的认识，肢体上柔弱性与灵敏度不高，再加上对高目标、严要求的钢琴教学存在畏惧心理等因素，降低了其对知识学生的兴致。
（二）学生没有形成良好的练琴习惯
大多数学前教育专业的学生只是在钢琴课上进行弹奏、伴奏技能训练，在课余时间几乎不触碰钢琴器具，并且学前教育专业音乐、美术课程的繁多化，其占据了学生大部分时间。
（三）学前教育教学模式单一化
目前大部分学前教育专业钢琴教学采用的是集体课这一教学模式，小组课、个别课这些授课类型很少被应用。而集体课长期应用的弊端是教师无法对学生钢琴技能掌握的程度进行全面的评估，那么在这样的教学模式中，钢琴教学效率无法得到保障。
二、探究提高学前教育专业钢琴教学有效性的对策
（一）钢琴演奏基础训练要体现出规范性
读谱规范是钢琴演奏规范性实现的基础。乐谱作为音乐被记录的载体，教师在教学中应该指导演奏者正确读谱的方式，从而使其感受到作曲家的音乐思想，为良好演绎效果的取得打下基础。弹奏技术是钢琴音乐表现的基础，教师在教学中追求的应该是学生对某一弹奏技术掌握的精炼程度，但是应该注意的是学生在掌握技巧技术的同时，绝不能忽略音乐自身的魅力，这是对老一代钢琴教育家朱工一先生“在技术问题上，技巧的训练不要离开音乐，一定要避免单纯地追求技巧”这一理念的肯定。因此在学前教育专业钢琴教学中，教师为了达到有效的目标，不是过分的组织学生进行机械性的训练活动，而是依据音乐的需求去传输某一内涵，在此基础上追求演奏技术的高度，此时技术推动了音乐内涵表达的进程，同时在这样的训练环境中，学前教育专业学生更能快速而精确的探寻到技巧与方法。此外，教师还可以参照音乐形象表现的需求去挑选出最佳的触键方式，对指法进行适度的.调整，以从根本上优化演奏质量。当然，教师对学生练琴的方式方法进行指导是极为必要的，协助学生共同编制练琴规划；分声部练习方法的应用，可以协助学生更加透彻的了解音乐的层次性；而单手练习方法的应用，强化学前教育专业学生弹奏的独立性与精准性。
（二）彰显出钢琴演奏技艺训练的实用性
钢琴不仅仅能够独奏，还能为歌曲和其他乐器提供伴奏服务这一内容，并且在唱歌教学中使用钢琴进行伴奏能大幅度的强化歌曲的艺术感染力。学前教育专业培养的是从事学前儿童教育工作的教师，他们绝非是将钢琴演奏定义为自己的择业方向，而是应用钢琴器具为幼儿的文艺表演活动伴奏，此时钢琴可以被视为组织音乐教学活动的辅助工具，所以掌握钢琴弹奏技巧是学前教育活动顺利开展以及有效运行的基础。那么，学前教育专业钢琴课程必须培养与训练学生钢琴伴奏编配能力，以及掌握组织学前音乐教学活动这些基础性技能。掌握技术是实践运用的基础，实践运用是掌握技术的终极目标。在学前教育专业钢琴教学中，教师首先要教会学生熟悉键盘，在此基础上将多样化的钢琴音乐语言传授给他们，最终完成使学生具有一定钢琴演奏能力的教学任务。在教改政策全面推行的局势中，教师重视训练学生弹奏技能的同时，教师应该将训练学生掌握钢琴伴奏这一音乐教学技能视为教学的侧重点，从而从根本上处理如何为幼儿歌曲进行即兴伴奏这一难题。对于那些钢琴弹奏能力较强的学生，教师可以鼓励他们了解钢琴基础教学法，为他们创设幼儿钢琴基础教学和钢琴音乐普及教学等实践训练环境，从而大跨度的提升钢琴教学的有效性。
（三）对钢琴教学模式实施拓展措施
教学模式的选择是建立在教学目标确立基础上的，而教学目标落实的关键是教学内容的选择。为了从整体上提升学前教育专业钢琴教学的有效性，在教学中教师不应该只是单纯的进行钢琴演奏教学，还应该将与幼儿歌曲伴奏有关的音乐内容穿插进去，此时教学模式的选择上就具有了多样性的特征。“一对一”授课模式的应用，能够将因材施教的优越性发挥得淋漓尽致，但是并不是所有的学生都适合这一教学模式，主要是针对基础比较差且控制能力较弱的学生以及基础好且能力较强的学生，教师对前者可以进行个别的辅导，对后者采取增加难度的教学策略，为其潜质的挖掘注入动力。在知识经济一体化的时代中，现代化教学手段的应用，使钢琴基础教学阶段技术课题存在雷同性的问题得以解决，在集体课讲授形式的辅助下，同时应用资源共享的方式，协助学生吸纳钢琴音乐文化的精髓，同时也起到了优化教学环节的效果。此外，小组授课形式的应用，使学生在组内实现了弹与唱合作练习的目标。
三、结语
总之，学前教育专业的钢琴教学作为一种比较独特而又不可取代的教学形式，其与学前音乐教育之间存在千丝万缕的关系，而为了提升钢琴教学的有效性，一定要吸取演奏专业钢琴教学和音乐教育专业钢琴教学的精髓，在应用“一对一”这一传统教学模式的基础上，开展小组教学等多样化教学形式，使学前教育专业钢琴教学迈向新的台阶。
作者:孙爽 单位:***范高等专科学校
参考文献：
[1]韩莎.高师学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学改革思考[J].湖北师范学院学报(哲学社会科学版),2***,(02).
[2]王刚.创新中职学校钢琴教学内容及方法的思考———以学前教育专业为例[J].科教文汇(中旬刊),2***,(04).
钢琴教学论文11
一、中职学生现状分析
由于中职学校招生没有明确专业要求，大部分中职学生在进校之前没有接受过系统的钢琴教育，甚至有些学生不认识五线谱或者简谱，出现“乐盲”现象，这使得中职钢琴教学必须从启蒙阶段开始。在启蒙阶段，识谱能力是钢琴教学的第一步，识谱能力直接影响学生学习钢琴的进度。对本校中职一年级音乐专业158名新生开展调查，结果显示:能熟练识谱的学生仅占学生总数的12．1%，缓慢识谱的学生占39．8%，剩余48．1%的新生完全不认识乐谱。综上所述，中职学生的专业素质整体偏低。但考虑到中职学校是以培养中等技能人才为教学目的，只要教师对学生进行正确、科学的训练，以及学生刻苦努力地练习，那些不利因素是可以逾越的。
二、钢琴教学过程分析
(一)教学方法分析
现在多数中职学校的钢琴教学方法以讲解法、示范法、练习法为主，即教师教授新的乐曲，要先讲解乐曲的背景、作者、难点、重点、技巧等，然后示范演奏新乐曲，之后由学生练习，到下节上课时老师再进行“回课”检查、纠错。这种以短期、快速培养为目标的教学方式，显然不适应中职钢琴教育的要求。因此，钢琴教学方法的探索、实践、推广和运用势在必行。
(二)教学形式分析
在教学过程中，最常见的组织形式有三种:集体课、小组课和单人课。这几种课堂教学形式各有利弊。集体课的缺点是受到上课人数的限制，教师难以因材施教，不能对每个学生进行正确的指导;小组课因为课堂时间有限，许多小组课的学生得到教师指导的时间较短，学生学习的新知识较少;个别课的缺点是学生交流和体验机会较少，不利于学生的相互交流，也不利于锻炼学生的心理能力，难以形成良好的竞争氛围。
三、几点意见
(一)教师要具备良好的职业道德
古人云:“亲其师而信其言。”教师无私奉献，受到学生的爱戴，师生间良好融洽的关系是教育成功的重要因素。因此，教师要具备良好的职业道德，从而成为学生可亲、可信、可爱的知心人，建立良好的师生关系，使教育达到预期的目标。
(二)教师要创新教学模式
创新教学模式一般有四类:表现类、技能学习类、情趣激发类、交流互动类。《音乐学科教育学》一书中也明确地提出，“引导—发现”，“探索—创造”是创新类教学模式的主要内容。例如，采用哼唱、律动、舞蹈的形式进行教学，注重节奏教学，创编简单的节奏，尝试原创、改编简单的曲调，尝试给歌曲填词等。这些巧妙灵活的方法要与传统教学模式有机结合，并发挥几种教学模式的特点，扬长避短，优势互补，构建更科学、更完整、更富效率、更具互动性的中职特色教学模式。
(三)教师要增强学生的合奏演奏能力
钢琴是乐器之王，既具有很强的独奏性，也能跟其他许多乐器合奏出美妙的乐曲。由于中职学生基本功较差，学习钢琴的时间较短，学习任务重，所以教师只重视对学生独奏能力的培养，而忽略了对其合奏能力的培养。但培养学生的合奏能力能够显著提升学生的协调配合能力，在日后的毕业及工作中都能起到一定的作用。因此，教师应在钢琴教学中适当的增加一些合奏课程，指导学生相互练习，提升学生的合奏能力，激发学生的学习兴趣，提升学生的视奏和应变能力，增强他们对乐曲的理解力和表演力，以适应社会对人才多方面的需求。
(四)教师要根据学生特点规划教学启蒙教材
教材的选择应根据不同学习阶段来安排。中职钢琴的启蒙阶段应注重培养学生学习钢琴的兴趣和对音乐的感觉，同时也要有利于学生打下正确扎实的基本功。中职启蒙教材应在既抓基本功，又强调兴趣的原则下，在学生实际学习情况的分析下，由教师合理搭配选用教材。目前，常用的启蒙阶段教材有:汤普森的《简易钢琴教程》《现代钢琴教程》《哈农钢琴指法》和巴赫的《初级钢琴曲集》。其中，汤普森教材又分为“小汤普森”和“大汤普森”。《哈农钢琴指法练习》是钢琴演奏技巧的基础，易于记忆，对提高某个单一的技巧有良好的效果。巴赫的《初级钢琴曲集》曲调优美，是中职生在钢琴启蒙阶段学习复调性音乐的最佳选择之一。
(五)教师要培养中职生舞台实践能力
钢琴演奏舞台实践能力是中职音乐专业钢琴教学活动中不可缺少的基本技能。教师应坚持以市场需求为导向，以职业能力教育为中心，以培养“多能一专”型人才为理念，以满足社会文化事业的需要为目标，培育出适应市场的复合型、实用型、技能型中职人才。因此，教师应加强学生的.钢琴演奏意识，多组织钢琴音乐会、音乐讲学等丰富多彩的教学活动，利用“钢琴音乐沙龙”“我的音乐我做主”“钢琴学习汇报音乐会”等形式，把原本生硬的钢琴教学状态转变一种灵活的、可交流的、易于展示的新型教学活动形式，从而更好地开阔学生的视野，以此来促进和推动钢琴教学中对学生钢琴演奏舞台实践能力的锻炼。本文通过对中职钢琴教学现状的分析，并结合中职音乐专业的培养目标，对钢琴教学提出几点浅薄的意见:中职钢琴教师不仅要具备良好的职业道德、创新的教学模式，还要在教学中增强学生的合奏能力，要能够根据学生特点规划教学启蒙教材，要善于培养中职生舞台实践能力，从而提高中职学生的钢琴水平。希望有一天，我们的钢琴教育能真正融入中职学生的生活，融入社会的需求，培养出能适应社会和市场的有用之才。
钢琴教学论文12
一、当下高校音乐教育专业钢琴教学的现存问题
（一）学生素养不统一
但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。
（二）教学模式与资源滞后
当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。
（三）缺乏教学理论体系
在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。
（四）教师资源匮乏
学生钢琴学习中，教师水平的高低直接影响着学生的学习品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现，对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解，了解音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不仅仅是技术教学，更多的是艺术欣赏力、表现力的培养，提升学生的综合艺术素养。而现有的'教师资源十分匮乏，一个老师需要教授大量学生，没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛，特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天，因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作，导致学校的师资水平发展有限，教师队伍无法得到有效的发展。
二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略
（一）完善健全教学大纲
让钢琴教学相关音乐艺术学习内容进行完善的知识体系建立，让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理，加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排，将不同阶段学习的目的、重点进行有效的拟定，并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性，同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。
（二）教学模式的科学化改善
对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑，专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学习的基本方法以及形成学生规范、正确的学习能力外，更应该把钢琴教学法渗透到课堂中，不仅要会学、会练，更要会教。对于学生的个体情况，要进行学生水平的评估，而后进行小组划分学习，让水平一致的学生进行小组个性化学习，除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补，还可以在课堂中安排学生互相教学，提高教学实践能力，提升学习效率；对于水平较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴演奏能力有更进一步的提升，符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率，为学生讲述钢琴学习的基本性方法，形成学生正确的学习能力，做出高校钢琴学习的基本任务要求。
（三）强化钢传统钢琴教学优势
钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点，因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终，要让节奏感具有伸缩的灵活特性，在作品学习之前要注重对其拍号的全面掌握体会，充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律，其音调的走向、情感表达的波动等，指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素，通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练，对节奏、音等技艺进行强化训练，可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。
（四）注重钢琴的理论课程学习
加强学生的理论课程学习，对钢琴的整体知识有全面认识，让其对于不同音乐有更深入的历史文化了解，以及演奏方式，从而有效表现不同音乐风格。特别是师范类的学生，对于钢琴理论知识的了解更加不可缺少，充分地了解音乐作品和钢琴背后身后的文化底蕴。
钢琴教学论文13
【摘要】音乐审美教育是美国音乐界提出的音乐教育哲学思想之一，在一定程度上表现出现当代音乐文化背景下音乐教育的多元化发展模式，以及音乐教育方式的变化。钢琴教学作为音乐教学中的一个重要构成部分，在实践中必然也会应用音乐审美方面的教育思想。本文针对儿童钢琴教学中的部分音乐审美问题进行剖析，希望能为儿童钢琴教学的优化开展提供一些有效帮助。
【关键词】钢琴教学；儿童；音乐审美
随着“钢琴热”的出现，越来越多的儿童加入到学琴的队伍中。大部分家长是为了让孩子通过学钢琴来接受艺术熏陶，提高音乐欣赏能力，这种“艺术熏陶”以及“音乐欣赏能力”其实就是音乐审美。随着琴童数量越来越多，舞台上经常出现超乎年龄的华丽炫技、家长之间互相炫耀攀比等，导致包括钢琴教师在内的很多人只关注演奏技巧问题，忽视内在的音乐审美。这使琴童在熟练背谱以后还是无法理解乐曲的意境及所要表达的思想，更别说演奏出内心情感了。
一、音乐审美在钢琴教学中的重要作用
对于大多数琴童来说，学习钢琴是为了接受音乐教育，而音乐教育的本质是审美教育，具有一定的音乐审美是弹好钢琴的前提。钢琴本身就是一个美的体现，通过手指触键使琴槌敲击琴弦发出声响，其声响的独特性和规律性就能让人产生无限遐想；钢琴的音域使钢琴的表现力得到增强，再加上和声、节奏、力度、速度的配合，听觉上给人美的享受；演奏者的演奏姿态以及演奏过程中肢体的微妙变化更是视觉上美的体验。因此培养孩子音乐审美就变得格外重要，一旦对音乐审美有了一定的认识，演奏者的情感，以及音乐想象力、表现力就会油然而生。技巧固然重要，但必然是建立在一定的音乐审美之上的技巧才能使整首钢琴作品产生应有的美感。
二、如何将音乐审美融入到儿童钢琴教学中
（一）从音乐语言入手，培养学生审美感知能力。在钢琴教育中，审美感知能力是培养学生审美能力的关键，如果学生没办法感知所谓的音乐美，那么他们便无法将自己所演奏的音乐以美的形式呈现出来。所以这就需要教师在日常教学中，根据不同学生的情况制定不同的办法，从不同的节奏、速度、旋律、音色中，启发孩子去体验音乐的美感。但音乐的抽象性及多义性带来了审美理解的不确定性，因此，教师要改变以往固定的教学模式，用启发式教学来引导学生表达自己对美的看法，对音乐审美的理解，这样既带动了学生思维的运转，又提高了学生对审美的感知能力。
（二）从听觉入手，让儿童在技能训练中提高音乐审美。技能训练是相对枯燥的，对于初学钢琴的儿童来说，基本的技能就是以不同难度的音阶琶音和弦、练习曲为主的一种指头的训练方式，这些作品的旋律往往很单一，对儿童来说，更难抓住其精髓。但是培养儿童的音乐审美就要从这些最基础的地方开始。就音阶来说，我们可以先在音阶中用相同力度演奏，再用上行渐强下行渐弱的方式让孩子聆听，并说出与之前所演奏的不同，最后引导孩子了解如何演奏音阶才能让音乐更美、更有表现力。再如，学习某条和弦演奏，教师可以先用一样的力度来演奏，再用上行下行强弱明显，并且手指张弛有度颗粒感很强的方式来演奏同样一条和弦，让孩子分辨哪一种更富有表现力，之后为其讲授能够演奏出富有表现力的.和弦的几个要点。让孩子通过耳朵分辨不同的演奏方式，并在练习过程中尽量向这种声音靠近。
（三）注重想象力的培养，从音乐形象的表现中提高音乐审美。音乐没有明确的语义，所以在学生学习和演奏过程中，音乐审美就决定了其是否赋予了这首乐曲“灵魂”，即音乐语义。这就要求学生抓住音乐中所要表述的场景和人物形象，此时便以培养学生想象力为基本，借助想象来走入音乐，进而通过一定的手指技能表达出来。培养学生的想象力对提高其音乐审美起到关键作用，需要教师的耐心引导和学生的不断尝试。在学习带有标题的曲目时，教师可对曲目的创作背景加以讲述，对乐曲的产生原因、标题音乐的特点等进行解说，让学生总结曲目所营造的意境以及人物形象。无标题音乐对学生的音乐审美能力要求更高，教师应从旋律入手，先让学生从旋律中找到规律，主旋律、副旋律区分清楚，从音符的排列上来看速度，从音符的进行趋势上去感受强弱，这样会更容易让学生从审美方面去理解乐曲。
三、结语
钢琴多为“一对一”教学，所以在钢琴教育中，教师要做好儿童音乐之路的领路人，让儿童能更好地融入音乐、欣赏音乐、表达音乐。对儿童钢琴教学中音乐审美的培养，是一个漫长的、不断变化的过程，要培养琴童正确的音乐审美，使其受益终身。
参考文献：
[1]王芳.基于音乐审美心理学制约的钢琴演奏教学探微[J].北方音乐，20xx,(11):37.
[2]李飞跃.儿童钢琴教学中的审美教育[J].钢琴艺术，20xx(5).
[3]王新乐.钢琴教学中的审美教育与情感教育[J].美与时代（下半月），20xx(10).
钢琴教学论文14
一、多媒体技术在高师院校钢琴集体课中的运用
受高师院校所设置的招生制度的影响，现阶段的高师院校中非钢琴专业学生的钢琴演奏水平是参差不齐的。为了让非钢琴专业学生具备钢琴演奏能力，我国大多数高师院校中普遍开设了钢琴集体课。从已有的钢琴集体课教学实践成效来看，将多媒体技术运用于钢琴集体课教学实践之中有利于解决学生钢琴演奏水平参差不齐的问题。教师可以将教学内容用电脑制成电子课件提供给学生预习、复习、练习。对于钢琴演奏基础薄弱的学生而言，运用多媒体技术制作的课件是其在预习、复习、练习过程中最为重要的学习资料，也是促进其提高钢琴演奏技术的.尚方宝剑。
二、多媒体技术在高师院校钢琴音乐会中的运用
众所周知，钢琴艺术是一门音乐表演艺术，它需要演奏者具备一定的舞台表演能力。对于高师院校的学生而言，他们不仅需要具有教学实践经验，也必须具备舞台表演经验。为此，高师院校往往会定期举办钢琴演奏音乐会，以便为学生提供锻炼和学习的机会。传统的钢琴演奏音乐会是由一个或几个学生独奏或联奏钢琴作品。音乐会的内容大多由表演者选定的音乐作品组成。听众在持续欣赏一段时间后往往会出现审美疲劳的现象。在钢琴音乐会中使用多媒体技术便可以有效祛除这一现象。表演者可以在表演过程中，借助多媒体技术制作出音图同步的课件，将每首音乐作品所描述的音乐情绪以动态画面形式呈现在观众眼前，使抽象化的音乐变成具象化的图像，以此来进一步激发听众的欣赏兴趣，使其能够更好地感悟到钢琴音乐作品中蕴藏的艺术性特点。
三、多媒体技术在高师院校钢琴音乐鉴赏课中的运用
由于高师院校钢琴课时量有限，课堂中的知识容量也十分有限，因此，为了提升学生钢琴音乐鉴赏能力，部分高师院校中就此单独开设了钢琴音乐鉴赏课程。迄今为止，多媒体技术已经被广泛运用于钢琴音乐鉴赏课的教学实践过程之中。相对传统的钢琴音乐鉴赏课而言，教师运用多媒体技术来制作的电子课件具有知识容量大、声音清晰、构图精美、操作便捷、保存时效长等多项优势。教师在授课之时，可以通过操控电脑，随心所欲地切换图面和声音，并且能够根据不同学生的学习需求来轻而易举地变更课程内容。授课之后，教师能够将电子课件永久保存到电脑硬盘中，也可以通过电子邮件的形式转发给学生作为复习资料。
四、结语
综上所述，多媒体技术是高科技时代发展的重要产物，是全球化背景下的教育发展的重要手段，也是高师院校发展的必然趋势。实践证明，将多媒体技术运用于高师院校钢琴教学实践过程之中是顺应了时代发展潮流的举措，它弥补传统钢琴教学模式的不足之处，有利于激发学生的学习积极性，有利于提高钢琴教学质量，有利于实现高师院校钢琴专业人才培养目标。
钢琴教学论文15
摘要：音乐教育有着提高儿童音乐审美情趣和审美能力的作用，同时也能给推动人格的完善以及情操的陶冶，而儿童钢琴教育又是音乐教育的有机组成部分。本文论述了如何运用达尔克罗兹音乐教学法中的体态律动、视唱练耳、即兴表演三大教学方法，通过提升儿童对钢琴学习的兴趣来保障儿童钢琴教学效率，推动儿童钢琴教育事业的向上发展。
关键词：儿童钢琴教学；达尔克罗兹；音乐教育
一、儿童钢琴学习的现状与达尔克罗兹教学法的指导意义
（一）儿童钢琴学习现状分析
1.部分儿童学习钢琴的动机不纯不排除很多儿童还是因为喜欢才去学习钢琴，但还是有很多学生不是因为自身爱好而去学习钢琴的，一小部分学生是在家长的要求下被迫去学习，也有一小部分学生是受到从众心理的影响而去学习，他们自身对钢琴甚至都没有较为明确的了解，更谈不上喜爱。这种情况就造成学习动机不纯，导致短时间得学习后很容易出现厌学或弃学的现象。学习钢琴需要掌握较为复杂的知识和技能，而儿童的认知水平方面又普遍不足，类如五线谱、触键这些基本概念让一个年幼的孩子去理解并掌握，其实是非常困难的。
2.部分家长培养儿童练习钢琴功利心过重看到其它人家的孩子练习钢琴，并能上台表演展示自己，部分家长便会觉得这些“别人家的孩子”真了不起，我们的孩子也绝不能落后，于是就开始让孩子练习钢琴艺术，这纯粹是跟风攀比的一种心理。虽然，这种现象我们可以当作是一种积极的影响和一种社会正能量。但是，中国家长这种“望子成龙与望女成凤”的思想根深蒂固，很多时候在指导孩子练习钢琴的时候会过于严格，还把自己的愿望强加在孩子身上，造成行为上的偏差，不仅不利于儿童养成良好的钢琴学习习惯，更不利于儿童的身心发展健康。
3.部分教师的教学观念陈旧有些教师对学生的错误一味苛责，教学方法不科学，不适合儿童学习，渐渐抹杀儿童对钢琴的热爱，从而出现学琴半途而废的现象。所以说，想要提高孩子的音乐素质，提高孩子的音乐品味，使孩子能在听到钢琴声音的时候体会出琴音的美感，并享受它就必须从儿童的天性特点下手，让他们爱上钢琴艺术。
（二）少年儿童钢琴在学习中的心理特点
由于孩子的成长过程与他们对音乐的理解、判断、辨析、赏识都是一个循序渐进的过程。通过多年来对钢琴教学课的具体观察来看，总结出下列关于儿童学习钢琴的心理特点。
1.注意力不能持久集中。从儿童的身心发展规律中我们可以得知，年龄过小的儿童他们还不能有意地控制和调整自己的行为，所以在钢琴教学的过程中他们常常会走神。因此在教学的过程中，教师就要运用生动形象的语言或是体态律动游戏等方式引起儿童的注意，提高他们的学习兴趣。
2.儿童具有丰富的想象力与模仿能力。儿童的想象力具有无限潜能，教师可以利用这一特点让儿童对音乐的具体内容进行大胆想象，可以通过具有新鲜、直观图片的儿童钢琴教材进行教学。儿童的模仿能力强的特点不容忽视，因此，教师在演奏姿势和声音处理方面进行正确示范，不能误导学生。
3.儿童个性倾向开始形成。每个儿童都会有不同的个性倾向，儿童在成长的过程中会遇到一些影响到他们个性的客观因素导致有不同的个性，所以在教学过程中要鼓励、启发孩子对钢琴课程的学习，多用表扬，同时也应该因材施教，运用多重教学方法。
（三）达尔克罗兹教学法对影响儿童钢琴教育的价值与指导意义
我们应该选择符合儿童的年龄特点以及成长特点儿童钢琴教材。达尔克罗兹音乐教学法启示我们，儿童钢琴教学要遵循生活化的原则，即教材内容要贴近儿童的生活实际，要有利于营造轻松愉快的课堂气氛，从而才能更好地激发儿童学习钢琴的兴趣，提高学习效果。用儿童体态律动方法来带动儿童的学习兴趣。儿童易好动、注意力不能持久，达尔克罗兹的教学提倡教师可以利用体态律动的教学方法，让儿童对学习钢琴的产生兴趣，使他们学习钢琴的潜能得到最大限度的发挥，以取得更好的教学效果，达到钢琴教学的目标。带领学生及家长树立科学的钢琴学习观念。我国儿童学习钢琴的动机不纯以致于儿童学习兴趣不高，半途而废的现象普遍。即兴创作是达尔克罗兹音乐教学理论体系中重要的钢琴教学理论之一，能有效开发和培养儿童学生的想象力与创造力，激发儿童的学习兴趣，加深儿童对钢琴的认知，并能从心底喜爱钢琴艺术，使他们树立科学习琴观念。
二、达尔克罗兹教学方法在儿童钢琴学习中的具体运用
（一）体态律动教学方法在儿童钢琴教学中的运用与效果
1.达尔克罗兹的教学方法指出，体态律动的练习能使我们与音乐合二为一。
在钢琴教学中，我们应先让学生了解他们的身体，通过体态律动的训练进而解放自己的身体，提高学生对音乐的感受能力、理解能力和表现能力。
体态律动训练通常，儿童体态律动训练可分以下三个阶段：第一阶段选择即兴音乐材料，特别是那些儿童熟悉的音乐片段作为体态律动训练的素材；第二阶段是通过律动语汇来训练体态律动，即在音乐中，根据节拍、速度、力度等特性，规律地进行拍手、跺脚、蹲起、游走、跳跃、爬、互动等动作；第三阶段是在前面两个训练的基础上，将音乐的内涵与运动结合在一起，使内部听觉能力和动觉想象力紧密联系，使儿童得到更为强烈的音乐感知能力。通过体态律动的训练，能使儿童更好的`感受、理解和表现音乐，提高学习、演奏钢琴的兴趣，使其演奏更生动灵活，表现出极强的艺术性。
2.呼吸的训练呼吸训练在钢琴艺术练习中占有及其重要的地位。
在具体的教学中，我们可先对儿童进行有节奏的呼吸训练，再通过唱歌伴奏体验呼吸的方式让儿童进一步对呼吸有所感悟。
（1）训练呼吸的节奏学生学会了有节奏的呼吸训练并且能熟练掌握能使他们在演奏表演中自然而然的能进入到人与乐器融合在一起的和谐状态。最初的训练方法是教儿童进行4拍的吸气，屏住气息2拍后用4拍的时间将气体呼出；随后教授儿童在呼气、屏气与吸气的训练都在8拍的时间训练；在练好8拍节奏呼吸的基础上，儿童可以练习呼吸与单音时值同步，比如弹奏时值为4拍的c1的同时吐气4拍，结束后换气。整个的训练过程要自然平和不能过度的用力。
（2）通过歌唱伴奏体验呼吸对于有一定基础的琴童，教师可以鼓励他们用歌唱的形式来体验呼吸在演奏中的作用。以儿童熟知的歌曲《小白船》为例。教师可让儿童在弹奏乐曲前先哼唱《小白船》的歌曲旋律，再加上右手弹奏的主旋律部分让儿童边弹边唱，在此教师应强调乐句呼吸的规律。此类方法能让儿童感受乐句的歌唱性，得到统一歌唱的呼吸和手的呼吸的目的。有呼吸的乐曲，它是有生命力的，也充满着音乐律动性与艺术感染力，使儿童及听众有触动感。
3.游戏性的教学实践应用将游戏与钢琴教学相结合在一定程度上能吸引儿童得注意力，并达到提高儿童的对钢琴的兴趣的目的。音乐游戏使儿童玩的过程中的内心活动得到相互交流。音乐游戏有助于儿童语言和情感的发展，促进人格的健全和个性发展，促进儿童的交际能力。例如开展儿童乐句想象音乐教学法，选择一个高低声部相呼应的旋律片段让儿童进行乐句想象。教师可用儿童日常生活中常用对话进行示范，比如“你在做什么”、“我在吃饭”等等，再让儿童举例，充分挖掘乐句内涵，促进儿童的音乐的想象力。开展默唱旋律教学游戏也是训练儿童的一大途径。在儿童对自己所演奏的乐曲有一定熟悉程度时，教师可以先带领儿童唱乐曲主旋律，当唱到某处时，教师示意停下来，儿童只在心里默唱，该音乐的节奏、旋律、调式不变，然后根据教师的示意动作再唱出声来。在这个过程中，儿童内心听觉能力也能够得到进一步发展。
（二）视唱练耳教学方法在儿童钢琴教学中的作用与运用效果
视唱练耳是音乐学习的基础课程，在我们的儿童钢琴教学中，视唱练耳教学方法也有着极佳的运用效果。
“视”为基础乐谱是钢琴学习的重要工具，是表现音乐的一种重要媒介，如果学生不具备一定的识谱能力的话，那这位学生在钢琴学习之路上就会走得十分艰难。
（1）识谱达尔克罗兹的视唱练耳教学中，对儿童的五线谱教学提倡逐步加线读谱法。先是以某个音级开始在线的位置或上下方位置进行练习。下一步进入二线谱的练习，然后再学习常用的二线谱的高音、低音和中音谱号，为进入四线和完整的五线谱学习打下基础。当音与音之间距离很远或者上下加线很多的时候，应在心中确定一个概念：相邻的两条线的音程为三度，两个间为四度，相隔一条线的为五度……以此类推，直至八度。掌握这种概念方法后，学生的识谱能力便会大大提高，并且准确省时。
（2）视奏钢琴的视奏是指演奏者对钢琴作品不经过弹奏练习就能看谱马上弹出。首先要对键盘有一定的熟悉程度，这样才能灵活地转换速度与节奏。要求儿童通过观察的方法模仿老师的钢琴表演过程，模拟老师在表演时候的每一个细节并尽可能使其模仿的相像。在运用达尔克罗兹视唱练耳方法后，教师可以采用“盲弹”的方法对儿童进行视奏训练。具体方法是用某物品完全挡住儿童看到弹琴的手的视线，致使他们只能始终盯着乐谱弹奏。然后试着将书本抽去，以此来帮助儿童养成不看键盘看谱的良好习惯，这样可以大大提高钢琴视奏的速度和准确度。
2.“唱”为手段很多学生往往忽视歌唱对学琴的重要性，习惯拿到曲谱就马上在琴键上弹出来，其实不然。钢琴乐曲中有很多歌唱性的旋律十分优美动听，我们可以先将其模唱出来，注意乐句的呼吸，体会旋律的走向和情感，再在琴键上弹奏出来。
3.“听”为目的家长给孩子学音乐的目的就是提高儿童对音高、节奏和音色的辨别能力。根据达尔克罗兹音乐教育理论，刚开始进行单音训练必须以中音区白键为主，注意训练他们快速听辨能力，当儿童对白键音髙熟悉后逐渐加入5个黑键。当儿童已经习惯当前的速度与力度时，教师也可以进行一定程度的改变，使儿童的听觉能力得到进一步的提升。
（三）即兴发挥的教学方法在儿童钢琴教学中的运用
发挥的重要性也是达尔克罗兹的教学理念中着重强调的。针对不同的儿童的钢琴教学必然有不同的教学方法，所以说不能死板的认为儿童都是以相同的方法来进行教学。同一堂课对不同的孩子也需要有不同的教学方法，所以要注意做到即兴发挥的教学方法。鉴于儿童的双手配合能力较差，技术比较欠缺，还不具备基本的和声知识，我们可以先从简单的即兴创作入手，来提高儿童对即兴演奏的兴趣。
三、结语
本文主要分析了我国儿童学习钢琴的现状，主要存在了类如儿童学习动机不纯，父母功利心过重以及教师教学方法过于老派等问题，希望通过以达尔克罗兹音乐教育教学方法为指导，结合当地实际教学情况及经验，从体态律动、视唱练耳和即兴创作三个构成达尔克罗兹音乐教育体系主要组成部分入手，论述了它们各自在儿童钢琴教学中应用的具体方法，希望为儿童钢琴教学提供崭新的模式。
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