钢琴教学论文[合集]
在日常学习、工作生活中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。那么，怎么去写论文呢？以下是小编为大家收集的钢琴教学论文，希望能够帮助到大家。
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钢琴教学论文1
摘要：在学习钢琴之初，幼儿会被优美的琴声吸引，并从中感受到快乐，因此，具有较强的学习兴趣和欲望，但是幼儿单纯兴趣不够稳定，极易发生转移，如果进行大量枯燥的基本功练习，幼儿就容易产生疲倦，渐渐地失去对钢琴的学习兴趣和喜爱。每个孩子都具有无限潜能，钢琴教师所期待的教学过程是充满快乐和享受的，因此，在钢琴教学中，教师除了给予爱，还需在教学过程中使用一些技巧，将幼儿对钢琴学习的兴趣全面激发出来，并且使之保持对学习钢琴的热情，从而在长期钢琴学习中感受到愉快和轻松，将钢琴学习当做一种快乐的游戏，最终真正提升钢琴教学效果的同时，提升学生的综合素质能力。本文就钢琴教学中如何培养幼儿学习兴趣进行了分析探讨，以期推动幼儿钢琴教学的发展。
关键词：钢琴教学兴趣培养幼儿
目前，越来越多的家庭注重培养幼儿的课余兴趣爱好和艺术修养，从而孩子课外辅导班的问题成为了更多父母关注的焦点。培养孩子课外业余兴趣爱好，可以拓展孩子的知识面，增强其自信心，是有利于孩子成长的。但是在实际学习中，有很多孩子对钢琴并不感兴趣，只是迫于父母的压力，硬着头皮进入不喜欢的特长班学习，这样可想而知无法调动孩子的主观能动性，学习效果自然不佳，甚至增加孩子的叛逆心理，导致孩子和教师、家长产生矛盾。因此，为了让幼儿快乐地投入到钢琴学习中，在钢琴教学中应注重培养学生的兴趣，从而真正促进孩子健康成长。
一、创设良好音乐环境激发幼儿学习音乐的兴趣
1.适当地引导幼儿欣赏经典音乐作品
兴趣主要是人们积极认识某种事物的倾向，是一个简单且复杂的问题，也是基于人们生活需要而产生的。人的需要包括物质的和精神的，而对于钢琴的学习兴趣属于精神层面。兴趣是最好的老师，是因为兴趣能够使大脑兴奋，能够迅速感受外界的刺激并作出反应，表现出来的就是感兴趣，而且效果会更好。而好的音乐环境能够激发孩子学习钢琴的兴趣，因此，教师和父母应该为孩子尽可能创造良好的音乐环境，让音乐陪伴着孩子成长。具体来说，在家中，家长可以结合孩子的兴趣，为孩子播放一些儿童歌曲或者是童话音乐等，也可以是一些经典曲目。在钢琴教学中，教师也应为幼儿创设高贵典雅的古典音乐氛围。比如，教师可以在每一周教学计划制定时，安排一次幼儿古典音乐欣赏课，组织差不多年龄的幼儿一起上课，选择《儿童古典音乐欣赏》等系列儿童音乐启蒙视听CD进行教学，通过讲解音乐家生平故事，或者鼓励幼儿听音乐进行绘画等形式，让幼儿感受古典音乐。这样的教学方法有助于培养幼儿的音乐感，从而在潜移默化中发生质变，对钢琴学习的兴趣更加浓厚。
2.利用多元化的教学形式，培养幼儿对音乐的直接兴趣
在日常钢琴教学中，教师不能一味地讲解理论知识，应多设计一些有趣味的活动吸引幼儿的注意力，首先，教师可以用恰当的且幼儿能理解的语言将音乐所展现的内容讲给他们听，也可以鼓励幼儿将自己的音乐感受用简练的语言讲出来。其次，调动幼儿的多种感官，训练幼儿的节奏。对于幼儿来说，掌握节奏比较难，但教师可以将节奏训练有机融入到幼儿的各种活动中，比如，以左侧肢体活动刺激和训练右脑，使右脑活化。又比如，在弹奏标题音乐的'小乐曲时，以儿歌的形式展示节奏型歌曲，引导学生边说边拍，需保持手口速度一致。第三，教师可以利用各种类型的节奏片段呈现出成品的儿歌内容，从而突破儿歌的常规读法，加入三连音、十六分音符等，引导幼儿做回声式模仿，从而增强其节奏记忆。在布置作业时，教师需结合每个幼儿的能力、练习进度、条件以及练琴时间等因素决定其作业。如果布置新作业，教师应将每条乐曲示范一遍，简单地向孩子介绍作业的弹奏要点和该注意的问题，并引导幼儿在练习中多注意某些技术难点。比如，在打基础的阶段，教师应注重布置对手指技能的训练，布置具有感染力的小乐曲，以此开阔幼儿的音乐视野，同时，激发他们的想象，提高其学习兴趣。
3.搭建表演平台，增强幼儿成功的乐趣
人的兴趣需要通过实践发展，幼儿钢琴学习亦是。对于钢琴演奏兴趣的培养，教师需注重为幼儿搭建表演平台，为幼儿学习音乐开启兴趣大门，使幼儿体验到展示自我的成功乐趣。首先，教师可以定期举办小组汇报课。通过小组汇报课，幼儿们可以互相观摩学习，不仅增进幼儿的学习热情，而且容易激发其争强好胜的上进心，同时，幼儿听到弹奏水平不如自己的时候，心理会产生某种荣誉感和自信心，从而转化为练习钢琴的兴趣。另外，几个孩子弹奏了同一首曲子，正好可以互相交流，说说自己的经验和碰到的问题，从而互相提高。其次，利用周末举办两个月一次的小型观摩音乐会。按照弹奏程度或者年龄将学生合理分组，邀请学生家长来校作为观众，并且指导学生挑选自己近期拿手的曲目进行演奏。尽管不同性格或者不同学习程度的幼儿在表演过程中，会存在一些问题，但通过多次的这种小型演奏，能够有效锻炼不必要的怯场；从掌声之中能够得到鼓励；从演奏中找出自己的不足，加以改正。另外，针对小型观摩音乐会，教师可以制定相应的奖励制度，对于表演突出和演奏完成不太好的小朋友均给予一定的礼物，以此激励幼儿在众人面前演奏。
二、突出教学情趣，提升幼儿学习钢琴的兴趣
1.利用音乐形象做贴切的比喻
幼儿没有形成成熟的意志品质，很难清楚理解教师的成人化语言，也就是对于缺乏形象的东西，幼儿不容易理解，因而也很难感兴趣，不能积极主动地投入到学习中。因此，在钢琴教学中，教师需充分调动幼儿的直观形象思维，让幼儿的弹奏动作更加精确。比如，在钢琴教学时，教师往往会运用到“手指立起来”、“跑快一些”等口号，通过这些直观性的描述，促进幼儿对弹奏动作的理解，从而使之达到精确的弹奏程度。又比如，在钢琴学习的第一节课时，教师应明确告知幼儿钢琴弹奏的几种基本技能，包括“站、走、跑、跳”等，教师可以引导幼儿将自己的十个手指想象成十条腿，引导幼儿通过直观形象思维理解在钢琴上如何运动起来。而在每个基本技能的教学中，教师需运用直观形象思维使幼儿明确该种技能。比如，“站稳”，教师可以提醒幼儿将十个手指想象成举重运动员的腿，幼儿将联想到举重运动员手举杠铃时，其两条腿的坚挺和力量，从而明白站稳的意义，使自己的手指如同练武功的扎马步，不仅站的稳，而且站得久。同样，在教授音的强与弱、上行和下行的时候，教师也可以找到词汇与之相配，引导幼儿将音乐知识和生活相结合。比如，讲授音的上下行的时候，可以用上楼梯和下楼梯进行比喻；讲授音的强弱时，可以用大鼓和小铃表示；用荡秋千表示音的连贯和流畅，等等。
2.快乐的钢琴游戏教学
在钢琴教学中，教师需充分注重幼儿的生理和心理特点，才能更好地激发幼儿的学习兴趣。儿童的心理特点就是玩，因此，将游戏引入课题教学中，能够极大吸引儿童的注意力，使之成为最有趣的课程。钢琴教师应充分了解儿童的日常生活和其对周围世界的体验，以此设计出符合儿童兴趣并能感受的音乐游戏，运用在钢琴日常教学中。比如，很多幼儿非常喜欢毛绒绒的玩具，对此，教师可以选择几个毛绒玩具作为观众，让幼儿为其献上钢琴曲，以这样的形式，幼儿往往会非常认真的投入到演奏中。又比如，在钢琴教学中，以弹钢琴和照镜子游戏激起幼儿的学习兴趣。钢琴的表面会反光，会清晰的显现幼儿弹奏时的动作和表情，因此，教师可以故作神秘的告诉幼儿发现了一面神奇的镜子，幼儿可以很快猜到是钢琴，之后，教师再告知幼儿，钢琴镜子非常喜欢听好听的琴声，非常喜欢表情好的孩子，因此，幼儿在弹奏时会更加注意的动作和表情，并提高了演奏的积极性，从而顺利完成教学任务。
三、注重赏识教育，增强幼儿的自信心
在钢琴教学中，教师需善于采用鼓励式教学方法，对提高幼儿学习钢琴的兴趣和效果具有重要意义，在幼儿刚刚钢琴时，无论其弹的如何，教师都需找出其闪光点，而且在每节课中都要充分肯定他们的点滴进步，这样幼儿在钢琴课上能够树立自信，保持自信，自然而然会喜欢钢琴课。在实际教学中，幼儿的弹琴质量往往会受到各种因素的影响，所以，在幼儿弹奏之后，教师应该从中发现其闪光点进行鼓励，而对于其弹奏中出现的错误或者是不足，教师应注重启发和引导，可以用温和的语气告诉幼儿：“如果这里能够弹成这样就更好了”。对于这样的语气和话语，以后是很乐意接受的，继而能够快速纠正错误。又比如，在钢琴课课堂教学中，教师首先可以亲切地引导幼儿说说在家的练琴情况，之后开始基本功的练习，在手指活动开后，教师再让幼儿弹奏上节课布置的作业，当中即使发现问题，教师也应让幼儿弹奏玩，然后模仿幼儿的弹奏弹给他听，让其自己发现问题，最后教师再弹奏一遍正确的，这样幼儿可以自己发现问题，自己分辨好坏，继而更积极主动地改正问题。在传统教学模式中，教师往往在幼儿自己没有发现问题的情况下降其存在的问题抛出，要求幼儿改正，这样的方式和语气，往往使幼儿产生逆反心理，因为幼儿会觉得老师否认了他的弹奏，觉得老师不尊重自己，继而渐渐地对老师产生抗拒心理，也对自己失去信心。因此，为了提高幼儿的学习兴趣，应充分尊重幼儿，通过赏识教育增强幼儿的自信心。结语兴趣爱好不是与生俱来的，需要后天培养，但能否长期保持，关键在于孩子的心态发展和学习情况，因此，在钢琴教学中，教师需创造良好环境，利用充满情趣的教学方法和赏识教育，吸引幼儿的注意力，增强其自信心，激发其学习钢琴的兴趣，促进孩子健康成长。
参考文献：
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钢琴教学论文2
学前教育专业有别于其他的师范专业, 学前教育主要针对的是学龄前的儿童。儿童自身的特点决定了教师在教学过程中要掌握正确的教学方法, 并且要做到灵活运用,这样才能取得好的教学成果。本文针对于目前学前教育专业钢琴教学方面存在的问题, 进行了详细的分析和探究,并对如何更好地提高学前教育专业钢琴教学的改革效率提出了合理化的意见, 以供参考。
一、学前教育钢琴教学中存在的问题
目前从事学前教育的教师一般是由缺乏专业知识背景的中专生和接受高等教育的大学生组成的。中专院校和高等院校在师资力量、教学设备、学生素质等方面均有很大的差异, 这也使得学生在专业知识、教学能力等方面参差不齐, 导致学前教育中存在诸多问题, 钢琴教学亦是如此。近年来数码钢琴教学的形式被引入国内, 并且被越来越多的院校所接受和应用。数码钢琴教学主要就是进行集体教学模式。集体教学模式虽然在一定程度上减轻了老师的上课压力, 但是这种模式只适合于大众教学, 不能及时准确地发现学生的问题, 很难做到尊重学生的差异化和个性化, 这种教学模式的普遍应用在一定程度上是不利于学生钢琴能力的培养的。数码钢琴教学的教学内容主要是通多演奏形式和演奏内容的多样性提高学生的演奏技巧, 但是学前教育的钢琴教学一般是对幼儿的儿歌进行伴奏, 而不需要非常专业的演奏水平。因此, 数码钢琴教学虽然提高了学前儿童的演奏能力但是忽略了对其应用能力的培养,这对于学前教育的钢琴教学并不能起到很好的帮助作用。
二、学前教育钢琴教学的改革方法
(一) 教学内容的改革
1. 选用合理的教材和练习曲目
教材是学生学习和教师授业的基础。没有适合教学需要的教材, 无法培养优秀的学生, 也无法提高教师自身的职业能力。教师在进行钢琴教学时要针对幼儿的基本特点和学前教师的自身素质进行合理的教材选择, 这样才能更好地培养学生的钢琴学习能力。在教材学习的基础上, 教师还应该帮助学生选择适合的练习曲目, 让学生做到理论与实际相结合。练习曲目的选择不能一味地遵循课程标准的要求, 学生理论知识的学习主要是在日后的工作中可以做到学以致用。所以, 教师应该根据学前学生的特点, 给学生选择最适合的曲目, 通过教材基础知识的学习与曲目的练习, 提高学生的钢琴学习能力。
2. 增加钢琴欣赏内容
钢琴教学不仅仅是为了培养学生的钢琴演奏技巧, 更是在钢琴学习中不断培养学生的音乐感觉和音乐素养。在学前钢琴教学方面对学生的专业能力要求不多, 应该更加注重学生对音乐的理解能力。在教学内容上, 教师可以通过多媒体的形式在课堂中增加钢琴欣赏的内容, 让学生通过欣赏优秀的钢琴曲目提高自身的音乐素养, 并且可以鼓励学生根据不同的欣赏曲目进行乐曲创作, 丰富自己的经验, 这样也有助于学生对钢琴音乐更深的了解。
(二) 教学方法的改革
1. 尊重差异, 因材施教
由于学生的各方面条件的限制, 导致学生的.素质、能力等方面存在着很大的差异性。这就要求教师在日常的不能再进行传统的片面的教学, 在教学活动中教师要充分了解学生, 根据不同学生的不同特点进行相应的教学设计。通过这种教学方法, 教师能够让每位学生找到最适合自己的学习方法, 有利于提高学生的学习能力和课堂的积极性, 更能完善教师自身的教学能力, 有助于钢琴教学更好地适应学生学习的需要。
2. 充分发挥学生的主体性, 培养学生的自学能力
学前教学的钢琴教学主要是通过钢琴技巧的培养, 培养学生的自我创新能力。学前教育针对的是幼儿进行教学,幼儿教学区别于普通的学校教学。幼儿由于其自身特有的特点, 就要求教师在教学过程中要具有灵活的创新意识。在幼儿的钢琴教学中, 教师应该掌握熟练的改编能力, 以适应幼儿特殊的教学需要。这就需要教师要具备自主学习和主动创新的能力。例如, 教师在讲解《非连音奏法》这一课时, 教师可以通过让学生进行课前的自我讨论和实际的钢琴操作, 让学生自我感知弹奏钢琴的姿势和重量弹法的要领, 然后再进行这一课时具体内容的讲解。通过这种教学手段, 培养学生自主学习的能力和课堂的参与能力,更好地适应学前教育钢琴教学的教学需要。
三、结语
在当今教育浪潮中, 学前教育备受关注。提高学前音乐教育的师资能力, 提高钢琴教学效果, 对于学前钢琴教育至关重要。钢琴教学改革中不仅要注重教学内容的改革,更需要教师在教学过程中不断了解学生、尊重学生, 培养学生的音乐素养和对音乐的理解能力, 这样才能更好地培养出适合时代要求的师资力量。
钢琴教学论文3
摘 要：随着我国信息技术的发展，多媒体技术的应用成为教学方式改革过程中一大重要举措。对钢琴教学而言，多媒体技术的应用弥补了传统教学中的不足，更新了教学理念，不断增加教学的信息量，大大提高钢琴教学的质量。本文首先从钢琴教学中应用多媒体技术的重要性进行研究，接着指出钢琴教学过程中应用多媒体技术的不足，最后结合钢琴教学的实际情况，提出具有建设性的建议，希望能不断提高钢琴教学过程中多媒体技术应用的水平。
关键词：
关键词：钢琴教学;多媒体技术;应用策略
钢琴是一门十分具有内涵的艺术，可以提高人们的艺术素质。在钢琴教学过程中老师一直都采用面授的方法进行的，随着我国信息技术的发展，越来越多的老师开始采用多媒体技术进行教学。在钢琴教学过程中应用多媒体技术可以不断提高教学质量，促进钢琴教学模式多元化，因此，笔者认为进行这一课题研究具有重要意义。
1.多媒体技术在钢琴教学过程中应用的重要性
多媒体技术在钢琴教学中的应用主要是指通过计算机设备将教学所需的文字、图片以及声音等信息呈现给学生，学生可以更为直观的`进行相关内容的学习，多媒体技术在钢琴教学过程中的应用具有十分重要的意义，主要内容如下。
1.1激发学生兴趣
上文已经说过多媒体技术在钢琴教学中的应用主要是指通过计算机设备将教学所需的文字、图片以及声音等信息呈现给学生，因此，学生可以在多个层次、多个角度以及更为直观与形象的进行相关知识的学习，这一点有效的弥补了传统钢琴教学方式单一的弊端，有效的提高学生进行钢琴学习的兴趣。例如，在进行钢琴欣赏课教学过程中，传统的教学方法就是通过一些播放器进行相关钢琴曲的播放，然后老师对其进行讲述，在这种教学过程中，由于学生并没有较为形象的接触这一钢琴曲，即使老师讲解的十分详细也无法让学生有切身的感受。但是，多媒体技术教学方法就能弥补这一弊端，通过多媒体技术的应用，老师可以将教学的音乐曲目与相应的画面相互的结合，这样就可以加深学生对音乐的印象，从而提高学生的兴趣。
1.2培养学生音乐思维能力
在钢琴教学过程中应用多媒体技术进行教学，笔者认为能不断的培养学生的音乐思维能力。多媒体技术可以将音乐的力度以及旋律等方面的特征实质化，它还可以将音乐具体化。多媒体技术可以通过多种表现形式将音乐表现出来，这就可以为学生提供较多的想象空间，让学生在想象的过程中加深对音乐的理解能力以及不断提高学生音乐思维能力。
1.3有利于教学计划的实施
多媒体技术在钢琴教学过程中的应用，可以不断促进钢琴教学模式的多元化，从而不断改变单体的教学模式，有利于教学计划的实施。传统的钢琴教学只能对学生的相关理论知识进行考察，而多媒体技术可以较为全面的考查学生的能力，例如学生对音乐的理解能力、学生对音乐的想象能力以及学生对音乐的创造能力。
2.多媒体技术在钢琴教学过程中应用的不足
通过调查发现多媒体技术在钢琴教学过程中应用最大的不足就是部分钢琴老师过分的依赖多媒体教学，这一现象主要表现在较为年轻的钢琴老师身上。年轻的钢琴老师的计算机基础都比较好，十分精通于课件的制作，因此，这一部分老师为了省事在课堂上全部都应用多媒体技术进行教学。在教学过程中，老师一味的进行课件的讲解，缺乏与学生之间的互动，导致老师无法掌握学生在课堂上对知识的掌握情况，从而影响学生的学习效率。
3.提高钢琴教学过程中应用多媒体技术水平的策略
结合钢琴教学的实际情况，从而提出以下建议，希望能提高多媒体技术的应用水平。
3.1多使用教学软件
随着我国信息技术的发展，我国软件市场也出现了较多的钢琴教学软件，例如 EarMaster 软件和音乐大师软件，在课堂上音乐教师要充分利用这些软件。例如，学生可以使用相应的软件进行相关知识的练习，同时也可以使用一些软件进行钢琴曲的编排，通过这样的做法，学生不仅仅能熟练的掌握钢琴的相关基本知识，还能不断地激发学生进行钢琴曲创作的兴趣，从而达到锻炼学生音乐创作能力的目的。
3.2充分利用网络资源
在使用多媒体技术进行钢琴教学的过程中，教师要充分的利用网络上的资源。网络资源丰富，因此，教师在进行教学内容课件的制作的过程中，其教学内容不应该仅局限于课本的知识，还应该在网上搜索教学内容的相关资料，例如音频或是视频等，从而不断丰富教学内容，提高学生学习钢琴的兴趣，从而提高钢琴教学水平。
3.3提高钢琴教师多媒体技术应用水平
笔者认为想要不断提高多媒体技术在钢琴教学过程中的应用水平，首先要提高钢琴教师对于多媒体技术方面的了解以及应用水平。通过调查发现一些年龄相对较大的钢琴老师习惯于传统教学方法，因此，我们要对这一部分老师进行多媒体技术方面知识的培训，从而提高教学效率。
4.总结
通过以上分析我们发现，我们处在一个信息社会，为了提高钢琴教学的质量与效率，我们必须进行多媒体技术的应用，多媒体技术在钢琴教学过程中具有十分重要的
钢琴教学论文4
【摘要】近年来，随着高校教学改革，钢琴教学也相应发生了改变。四手联弹是钢琴二重奏的重要形式之一，而作为钢琴基础课教学内容却是近年来才逐渐开始的。将四手联弹引入课堂教学，能够增强学生的合作意识、培养学生的综合能力，有效提高高校钢琴基础课教学的效率，推动高校钢琴教学的改革发展。
【关键词】四手联弹；高校钢琴教学；钢琴基础课四手联弹的表演形式
自16世纪开始，当我们翻看当前高校钢琴教学的教材时会发现，适合四手联弹的歌曲只有一小部分。究其原因，我国传统“一对一”的钢琴教学形式限制了四手联弹的发展，这对于钢琴教学无疑是一种损失。本文针对四手联弹的历史发展及特征进行简单介绍，进而探究其对于高校钢琴基础课教学的意义所在。
一、高校钢琴教学的发展状况
当前高校钢琴基础教学正处于逐步完善的阶段。作为高校艺术专业的基础课程，钢琴基础课的设立已经成为必须。随着高校的扩招，学生人数增加，对于钢琴教学而言，尽管各高校仍然竭力保持着“一对一”教学的传统，但面对大量的生源压力，也不得不一步步做出调整，逐渐向集体授课模式转变。这些转变，看似顺应时代发展，但其中隐藏的弊端也逐渐暴露出来。因此，在钢琴基础课教学中，如何避免大班授课的弊端，是目前亟待解决的问题。在这种情况下，将四手联弹的演奏形式引入课堂，能够为课堂带来新的生机。四手联弹在注重个性化的同时也追求合作精神，能为教学带来更多转变。
二、四手联弹的发展及特点
四手联弹开始于16世纪，略早于双钢琴，却与双钢琴的发展有着不可分割的'关系。如果说双钢琴的发展归功于莫扎特，那么莫扎特为四手联弹特意谱写的六首曲子也顺理成章地成为推动四手联弹发展的动力。随着双钢琴被观众接受及认可，众多二重奏乐曲相继出现，贝多芬、博拉姆、舒曼等都投入其中，创作出一批精彩的钢琴二重奏曲。19世纪是钢琴二重奏发展的鼎盛时期，已经与协奏、独奏形成鼎足之势，成为钢琴演奏的重要形式。本文所要探索的，是如何将四手联弹运用于现代钢琴教学中，使这一古老的演奏形式散发出别样光彩。论及四手联弹的特点，最为突出的就是合作性。这不仅体现于两者的合作，还更多体现于深层次的配合。钢琴演奏并不是单纯弹出乐曲，而是要投入感情，实现演奏者与欣赏者心灵的共鸣。要想四手联弹达到完美的演奏效果，就需要演奏者之间形成默契，并深切投入感情。四手联弹的另一特点是对听觉的高要求。在演奏过程中，只有敏锐捕捉到每一个音节的变化，才能进行弹奏，尤其是当一首曲子是由两个人共同完成的时候，每一处细微的变化，都有可能会影响整体效果。当一个人的演奏出现了细小变化时，正常情况下另外一个人就要马上进行弥补，因此对听觉有了更高的要求。
三、四手联弹运用于高校钢琴基础课的意义
（一）缓解教学压力。随着高校学生人数的增多，“一对一”钢琴教学模式很难实现，并且教师与学生之间的距离逐渐拉伸。在教学改革过程中，尽管技术上的教学与指导可以通过大班授课以及小组合作学习的形式实现，但教师的指导环节却无法进行。将四手联弹引入钢琴教学中，能够使教师同时对两名学生进行指导，在一定程度上缓解了“一对一”模式带来的教学压力，教师的指导变得更为轻松，学生在合作过程中也能相互取长补短，共同进步。（二）提高学生的钢琴学习兴趣。在高校钢琴基础课教学中，针对的是器乐演奏、声乐演唱的学生，这些学生学习钢琴的目的，更多是为了增强自身技能、提高演唱技巧，在此之前并不一定具备钢琴基础。这也就意味着，一个班的学生可能会有几种情况，如喜欢钢琴的、不喜欢钢琴的、有一定钢琴基础的、没有钢琴基础的，等等。这些学生在一个班级学习钢琴弹奏，能力总是会有强弱之分。通过四手联弹，学生能够借助相互之间的配合给予鼓励、激励，乃至于提高兴趣。学生之间没有年龄差别和交流障碍，共同的配合，也能使他们为了完成某首曲子的弹奏而努力加强个人练习，这些都是自主学习很难达到的效果。（三）丰富了教学内容。将四手联弹引入高校钢琴基础课教学，能够扩充学生的学习内容。在当前教学过程中，教材中适合四手联弹的乐曲少之又少，仅有几个篇章。如果在教学中引入四手联弹，就需要教师为学生补充四手联弹的曲目，在不自觉中丰富了教学内容，开阔了学生的视野。尤其是一些大家的作品，无论是莫扎特、贝多芬等的经典曲目，还是一些现代作曲家编著的现代四手联弹曲目，成功地学习其中的奥妙，能够极大地提升学生的音乐品味，为学生的音乐学习带来意想不到的收获。[1]（四）综合提高学生的音乐能力。在学习钢琴演奏过程中，学生的音乐能力也是不容忽视的。通过四手联弹教学，能够提高学生综合音乐能力，这种综合能力不仅限于演出技巧的提高。首先，在日后的演出过程中，学生接触更多的可能就是与他人的合作，钢琴伴奏、合奏的机会远较独奏、协奏多，通过四手联弹可以提高学生的合作能力，这种合作不仅是配合，还有迎合，对日后从事相关行业有很大帮助。除此之外，四手联弹能够锻炼学生对弹奏的感知力，促成旋律弹奏训练。[2]（五）能够实现对学生听力的训练。良好的听力在重奏中是非常重要的。在弹奏过程中，如果进入到减弱音阶段，两个人中的其中一个稍有松懈或者减弱时漏掉，就会使整个曲子的减弱部分做得“过度”了，那么曲子的弹奏也就失败了。四手联弹要求学生具有较强的听力能力，能够准确捕捉到整首曲子弹奏过程中哪怕一个呼吸的变化。因此，实现四手联弹不仅仅对技术水平有更高的要求，对于学生的听力也是一个提升的过程。经过这方面的尝试与练习，学生对于音乐的敏感度也会相应增加。[3]（六）全面提高学生的综合能力。四手联弹所能提高的不仅仅是学生音乐方面的能力，还有学生的个人能力。例如，在演奏过程中的合作，能够使学生感受到团队的力量，并且能够为了团队而逐渐收敛自身的一些特点，努力去配合。这在传统教学中是很难体现的。除此之外，还在于学生对于音乐的把握，能够更好地“伪装”自己了。音乐之所以成为一门艺术，就是因为它能引起听众的共鸣，这种共鸣无关年代甚至感情，只因为当时的曲子符合当时的心情。在这个过程中，需要演奏者先将自己的感情投入其中，在独奏过程中，演奏者一个人的喜怒哀乐会直接带入乐曲中，而在四手联弹中这样的情况很难发生。四手联弹的引入，能够使学生在学习过程中更好地塑造自我。[4]
四、结语
四手联弹是钢琴二重奏的重要形式之一。如果将钢琴演奏形式进行细分，可以分为伴奏、协奏、重奏、独奏，其中伴奏与重奏作为合奏的形式，不仅考查演奏者对音乐、钢琴艺术的把握，还考查其合作能力——这对于当前钢琴的运用是极为重要的。本文探索了四手联弹运用于高校钢琴教学基础课中的意义，有许多问题及展开策略，仍然需要在教学实践中进行探索。
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钢琴教学论文5
如今，全球已经进入到互联网时代，在高校钢琴教学中应用多媒体技术已经成为一种发展趋势。以传统的钢琴教学模式为基础，合理的融入多媒体技术，可以加强音乐的画面感，从而有效的活跃钢琴课堂气氛。在钢琴教学中科学合理的融入多媒体技术，这标志着我国高校在钢琴教学方面的一次重大改革。一种更加便捷且生动的教学方式由此产生。
一、多媒体技术在钢琴教学中应用的必要性
随着信息化技术不断的进步，多媒体技术逐渐在教育领域中得到了广泛的发展，这对我国传统的钢琴教学模式起到了一定的冲击，由于大多数的高校中钢琴教学通常是大班授课，这导致学生的理论知识较强，而动手能力则相对较弱。在我国高校传统的钢琴教学当中，学生学习钢琴的方法仅仅通过听，这使得学生所学仅是一个表面，影响学生进行更深层次的学习。对于教学方面，钢琴教师在课堂中应当起到一个指导作用。当然，在某些高校中也会采取一对一的教学模式，在这种教学模式当中，教师可以将理论知识与弹奏技能相结合充分教授学生知识。但是这种教学方式在某种程度上增加了学校的教学成本，所以没有得到推广。这种教学方式在某种程度上导致教师进行重复性工作，严重加大了钢琴教师的工作任务。对于学生来讲，因为无法与同学进行正常的沟通与交流，从而无形中增加了自身的学习负担，导致钢琴的学习效果较低。
二、多媒体技术在我国高校钢琴教学中的重要作用
这里所提到的多媒体技术指的是多媒体信息技术，其是计算机技术与视听技术的有机结合。多媒体技术被广泛应用于我国教育领域，其不仅使得学生在视觉上产生了冲击，同时为学生们营造出一个良好的钢琴学习氛围。将多媒体技术充分应用到钢琴教学中，可以将每个学生的特点都充分的考虑到，可以达到因材施教的目的。
（一）有效提升学生的钢琴学习效率
在高校钢琴教学中应用多媒体信息技术，可以有效的调整学生在钢琴学习中的被动地位，从而提升学生学习钢琴的积极性与创造性。通过采用情景教学方法，可以有效的激发起学生的学习兴趣。并且使得学生可以尽快的进入钢琴演奏的情感世界中。通过有效的将多媒体信息技术与钢琴教学相融合可以提高教师的教学效率与学生的学习效率。
（二）加深学生对钢琴的理解程度
通过运用多媒体技术，将视频与音乐，以及钢琴教学有机的融合在一起，为学生提供一个和谐的学习平台。这不但对拓展学生的思维模式起到了积极的作用，同时也为教学模式的改革做出了一定的贡献，提升了学生的综合能力。为了有效的发挥出学生的主体地位，教师应当帮助学生尽快参与到钢琴学习中去，从而加快学生对钢琴知识的理解与认识。只有使得演奏者与钢琴学习产生共鸣，才能够真正提升学生的学习效率。
（三）有限提高学生的审美能力
在钢琴的教学过程中，需要学生将不同的情感思想通过钢琴演奏表达出来，学生可以通过体会练习钢琴从而体验钢琴学习过程中的美感，陶冶自己的情操。在学习钢琴的过程中，教师应当重点培养学生的审美能力。将多媒体技术科学合理的应用到各大高校的钢琴教学之中去，有效的提高了我国高校学生的钢琴知识与技能。同时还将钢琴演奏的情感以及思想传授给学生，从而较大程度提高学生的'钢琴学习效果。
三、多媒体技术在钢琴教学中的应用与创新
（一）钢琴教学的主要目标与创新
目前，我国高校在钢琴教学方面通过采用多媒体技术较多，并体现出阶段化与层次化的特点，但在我国目前的钢琴教学中仍然存在着这样或者那样的问题。例如，教师在教学过程中，普遍对教学目标过于注重，并且没有充分结合学生的具体实际情况。大多高校的学习目标由学校或者教师统一制定，没能针对不同同学的个体差异性来设定学习目标与教学目标，这种情况使得学生对钢琴的学习兴趣降低，影响学生的创造性思维进行发展。为了有效的满足学生在不同阶段的学习需求，学校应当针对不同层次的学生，采取适合其发展的教学目标与方略，从而对其主动性与积极性进行培养。
（二）钢琴教学的主要特色与创新
随着科学技术的不断发展与壮大，在我国各个高校钢琴教学中应用多媒体技术是必不可少的发展趋势，通过与钢琴教材相结合，形成一套新型钢琴教学模式，为了更好的培养学生的钢琴演奏技能，教师应当综合所用教材，不断提高自己的多媒体技术教学水平。学生在多媒体技术的帮助下，应当努力使得自己在钢琴方面的技能得以提高与完善。随着时代的发展，教学理念也应当逐渐的变化，新型的教学理念应当被应用于我国现代教学当中，通过展现多媒体技术在教学中的特色，从而有效的提升学生学习钢琴的主动性与创造力，让学生的综合能力得到一定的提升。
四、多媒体技术在钢琴教学中的发展前景
随着网络信息技术的不断发展与进步，在我国各大高校中使用多媒体信息技术是整个社会发展的必然趋势。合理的将多媒体信息技术应用到我国高校钢琴教学中去，不仅可以合理有效的促进我国高校对学生的综合能力进行培养，同时也使得钢琴教学方式更加的符合学生的发展需求。我国高校中的钢琴教师应当根据不同的学生所具备的不同特点，并结合实际具体的教学内容，设计出一套更加科学合理的钢琴教学方法与模式，从而有效的实现钢琴教学多元化，并在一定程度上提高学生的演奏技巧，加强多学生综合素质的培养。将多媒体技术与钢琴教学有机的融合在一起，从而形成一种现代技术与传统教学结合的新型教学模式，这种新型的教学模式体现出了许多的优势，例如，多元化、容量大，且功能较为丰富等。学生对于钢琴教学目标可以根据自身的需求以及特点来自行制定，从而可以有效的为提升我国钢琴教学水平起到一定的积极作用。通过结合多媒体技术从而提高了我国高校钢琴的教学效率，为我国教育领域的发展奠定了一定的基础，并且在对于学生在发展今后的方面，为了提高学生的综合能力起到了一定的积极作用。
五、结语
综上所诉，随着我国进入到信息化时代，我国的科学技术水平也在不断提高与进步，多媒体技术在受到社会各界关注的同时，也得到了越来越广泛的应用。在我国高校钢琴教学中应用多媒体技术，使得钢琴教学得到了更进一步的发展。在多媒体技术的基础上，其有效的加强了我国钢琴教学的魅力，在钢琴教学中结合多媒体技术，这也为多媒体技术增添许多的了艺术色彩。在钢琴课堂上，应用多媒体技术的同时，可以针对每个同学自身不同的需求与实际情况，可以使得同时每一个学生应当得到教师充分的照顾。所以，我国各大高校的音乐教师应当合理的应用先进的科学技术，为学生提供一个更加宽广的钢琴学习空间与平台。
钢琴教学论文6
1.借助多媒体技术生动展示钢琴艺术的魅力，激发学生的学习兴趣
著名音乐教育家卡巴列夫斯基认为：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学琴者积极思维、探求新知的内驱力。钢琴艺术有着引人入胜的魅力，但是钢琴技艺的训练过程却枯燥而机械，这种枯燥和机械往往能导致诸多学习者失去对练习的激情和情趣，这是很多人不能长期自觉坚持练琴的根本原因之一。传统教学模式下，负责任的教师在教学过程中也注重培养学生对钢琴练习的兴趣，强调积极的学习态度，但办法不多，效果通常也很一般。在多媒体技术环境下，教师则可借助现代媒体技术，通过生动展示钢琴艺术的魅力，全面激发学习者的兴趣，唤醒他们持久的学习积极性。在这方面，多媒体技术有很多文章可做。比如，我国的大多数中等、高等音乐教育机构都出于二三线城市，这些城市很少举办高水平的钢琴音乐会，加之票价飙高等因素的制约，绝大多数音乐学子在学生时代都少有机会经常现场聆听、欣赏高水平的钢琴演奏。而传统的音响设备虽然适合个人欣赏音乐，却不便于边欣赏、边接受教师的点评和示范。有了高质量的多媒体教室之后，这些障碍迎刃而解：在钢琴教学中，教师可有计划地把某一节或某几节课程安排在多媒体教室进行，借助键盘、鼠标就可轻易实现青少年学子与钢琴大师的“经常性对话”：通过赏析古尔德演奏的巴赫的经典作品，青少年学子能够真切感受钢琴大师的倾情投入演出，领略复调作品的艺术魅力；听过欣赏霍诺维茨的演奏，青少年学子可以直接感知无懈可击的.触键和音色控制，领会钢琴艺术、钢琴大家可以抵达的宽度与深度；通过欣赏鲁宾斯坦的演奏，青少年学子将会明白激情与艺术的辩证关系……大师的音容笑貌、大师的超群技艺、大师对经典作品的个性演绎和诠释，将极大震撼和升华青少年学子的心灵，加深他们对钢琴艺术的理解和热爱。实践证明，钢琴艺术的魅力很可能会点燃他们刻苦学习、见贤思齐的激情，树立和强化他们认真练琴的积极心态。同时，经常沉浸在高水平作品的感染之中，必将潜移默化地提升青少年学子的审美情趣和艺术感受力，使普通人的思维和心灵蝶变为艺术的思维与心灵。
2.借助多媒体技术创设生动有趣的教学情景，提高教学效率
当代青少年具有活泼好动、乐于接受新奇且趣味性强的事物，但持久性较差等心理特点，同时教学心理学的研究也表明“动态事物比静态事物更能引人注意”，所以借助多媒体教学设备表现力强、信息量大的特点，通过设计生动、新颖、有趣的教学情景，变无声为有声、化静止为生动，不仅能够显著激发学生的学琴兴趣，同时还能够使钢琴教学过程更完整、更高效。研究证实，运用多媒体技术辅助钢琴教学，可以开展形象生动、灵活多样的情景教学，丰富教学内容，优化教学结构，如实且便捷地传递、保存和反馈信息，使各种类型的教与学信息的传递、转换和过渡变得自然、平稳、迅速，避免了因信息传递过程的中断而分散学生的注意力、打乱教学过程的完整性。随着中等、高等音乐院系近年来的不断扩招，学生的专业素质和能力出现严重分层，因材施教、分层教学显得尤为迫切和重要。有经验、善思考的教师设计出的钢琴多媒体教学课件，通常都能够体现分层教学的原则，可以按照学生的专业基础、认知规律，针对钢琴学习者的差异和实际需求进行有的放矢的教学训练。由此可见，钢琴教学中多媒体手段的运用，可以全面激发各层次学生学习钢琴的主观能动性，增强教学的针对性，降低教师工作的强度和难度，使个性化学习、全体学生共同进步等现代理念得以落实，全面促进青少年学子的审美体验、个性发展以及专业技能的提升，其结果就是钢琴教学效率的提高。
3.借助多媒体技术可便捷实施互动教学，实现多样化教学手段与个性化学习的完美统一
多媒体数码钢琴教室的普及是钢琴艺术教育史上里程碑式的革命，这种科技与艺术结合、传统教育模式与现代教育技术的交融，极大地解放了钢琴教学的生产力，非常有助于钢琴教育质量的全面优化与提高。笔者认为，多媒体数码钢琴教学最突出的贡献是使师生的互动教学真正得以实现，这种贡献激活了钢琴教学中的主动性、交流性、启发性、趣味性、针对性、直观性、激励性。在多媒体钢琴教学环境下，既有传统的一对一的授课效果，又有集体课的乐趣，可较好地承载“多样化教学手段与个性化学习完美统一”的教学构想。
4.借助多媒体技术可经常开展高水平的艺术实践活动，提高青少年学子的实践动手能力
钢琴是一门建立在技术之上的艺术，学习者的艺术修养、感悟领会、艺术思辨等最终必须体现在演奏上才有价值，必须得到受众的检验和认可才算接近成功。因此，在教学过程中教师必须多创设艺术实践机会，面向全体学生经常性地开展高水平的艺术实践活动，使每个学子都有机会在艺术实践中提高演奏能力、感受成功。我们都知道，在传统模式下举办较高水准的钢琴音乐会需要不菲的人力、物力，许多院校都无力经常举办此类活动。如今，有识之士已经把高科技成果引入到传统音乐会中，取得了较为成功的尝试。多媒体技术为我们低成本地开办钢琴音乐会提供了路径，比如，钢琴音乐会通常离不开交响乐队担任协奏，如今我们借助电脑、投影仪、PPT软件、数码灯光、音响系统、双排键电子琴等设备组成的多媒体平台就可以以假乱真地实现“交响乐队的协奏”。声、光、影的配合能够增添钢琴演奏的艺术感染力，能够吸引更多学子乐于投身其中展示自己，同时也能号召更多爱乐人前来聆听，使学生的艺术实践活动达到更高层次与水准，让同学们有机会在更大的舞台上、更多的受众面前感受演出、感悟作品、体验成功，收获全面的成长体验。多媒体技术背景下的钢琴教育，是艺术教育面向现代化、面向世界、面向未来的积极尝试和有益创新，是一种全新的教学模式，将对钢琴教学改革产生理念上的促动、条件上的支撑，是新形势下实施美育、培养创新人才的重要途径，较好地体现着现代艺术教育多要素、多渠道、多角度、多层次、科学化、艺术化、民主化等基本特色，它不仅可以使教学目标、教学方法、教学内容更加适应现代社会发展的需要、更加符合艺术教育的基本规律，而且有助于培养青少年学子的审美能力和艺术修养，发展其创造性思维，陶冶其审美情趣，升华其艺术感受。但要注意的是：第一，多媒体技术的使用切忌泛化，更要反对“为形式而多媒体”“唯多媒体是举”等本末倒置的做法；第二，多媒体技术的使用对专业教师提出了更新、更高、更全面的素质要求，钢琴教育与多媒体技术的整合，成败、优劣的关键因素在于教师，为此钢琴教师既要全面提高自身的信息技术素养，又要更新知识体系，围绕信息技术环境重构教学观念、教学手段、教学策略。
钢琴教学论文7
【摘要】钢琴伴奏是钢琴演奏中的一种，本文从钢琴伴奏的重要意义、必要原则、主要形式三个理论层面，对钢琴伴奏进行了全面系统、深入细致的研究与论述。对于钢琴伴奏，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的实践参考意义。
【关键词】钢琴；伴奏；意义；原则；形式
钢琴伴奏是指“用钢琴为其他音乐弹奏，以衬托其他音乐。”[1]钢琴伴奏是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，具体可以分解为以下三个重要理论层面。
一、钢琴伴奏的重要意义
钢琴素有“乐器之王”的美誉，它音色优美，变化丰富。音量宏大，气势雄伟。音域宽广，表现力丰富，可以模仿整个交响乐队的演奏效果。所以，钢琴不仅是一件出色的独奏乐器，而且是一件十分理想的伴奏乐器。钢琴伴奏历来受到中外钢琴家的高度重视，一切钢琴家，都是钢琴伴奏的高手。许多钢琴伴奏曲，也都成为世界钢琴曲流传至今。因此，钢琴伴奏的重要意义，不仅是对伴奏对象起到绿叶配红花的重要作用，而且对于钢琴演奏本身，也是一种独特的演奏形式，其重要意义并不低于钢琴独奏。
二、钢琴伴奏的必要原则
要更好地进行钢琴伴奏，除了明确地认知钢琴伴奏的重要意义以外，还要遵循必要的伴奏原则。因为“原则”是“观察问题、处理问题的准绳。对问题的看法和处理，往往会受到立场、观点、方法的影响。原则是从自然界和人类历史中抽象出来的，只有正确反映事物的客观规律的原则才是正确的。”[2]同样，作为钢琴伴奏应当遵循的准绳和法则的钢琴伴奏的正确原则，也是十分必要的。总的说来，钢琴伴奏的必要原则就是“动伴”的原则，也就是能动的伴奏的原则。一方面，要突出一个“伴”字，为伴奏对象（声乐或器乐）服务，起到帮扶、辅助、陪衬、烘托、渲染等重要作用。另一方面，这种伴奏又不是消极被动的“跟伴”、“陪伴”，而是积极主动的“侣伴”、“动伴”，所以，如何遵循这一“动伴”原则，有一个十分复杂的艺术辩证法问题，关键在于“度”的把握，既不可喧宾夺主、功高盖主，又不可拖后腿、成累赘。
三、钢琴伴奏的主要形式
具体而言，钢琴伴奏主要有以下几种形式：
（一）常规伴奏常规伴奏又称“一般伴奏”，指的是在有乐谱的前提下，事先与伴奏对象的演唱者、演奏者或其他各种艺术形式的表演有一定的合作排练时间，形成默契，有利于充分发挥钢琴伴奏的艺术优长。具体又分以下几种形式：
1.独唱伴奏。钢琴可以为各种唱法（包括美声唱法、民族唱法、通俗唱法）的独唱伴奏。还可以为戏曲、曲艺的`唱腔演唱伴奏。例如殷承忠为《红灯记》的钢琴伴奏，就是成功的例证，是钢琴民族化的一大艺术成果，是值得充分肯定的。钢琴为独唱伴奏，要强化钢琴的衬托、美化作用。
2.合唱伴奏。钢琴为合唱伴奏，不仅可以使合唱“具有新颖、广阔的艺术表现天地，而且可以充分发挥钢琴单独完成多声部演奏的神奇表现力，从而使二者完美结合，相映生辉。”[3]钢琴为合唱伴奏，常用的伴奏方法有：和声织体衬托法、复调性与副旋律对比衬托法、主题并置对比衬托法、色彩重叠衬托法、声部带状进行衬托法等等。
3.重唱伴奏。钢琴为重唱伴奏，也可以充分发挥钢琴本身演奏多声部音乐的优长，所以其伴奏方法与合唱伴奏的方法基本相同，尤其是复调性与副旋律对比衬托法，更为多见。
4.钢琴为各种器乐伴奏。钢琴为其他各种器乐伴奏，应避免钢琴因音量过大而喧宾夺主。
5.钢琴为其他各种艺术伴奏。钢琴可以为舞蹈弹奏舞曲，为杂技、魔术、电影、电视、戏剧伴奏，主要起“配乐”作用，一般常弹奏气氛音乐、画面音乐、情绪音乐等。
6.钢琴为声乐教学伴奏。钢琴为声乐教学伴奏，是最常见的，其方法与为独唱伴奏大同小异。
（二）即兴伴奏
钢琴的“即兴伴奏”，指的是事先未经准备和排练，而临时根据需要进行的钢琴伴奏。显而易见，这种伴奏形式难度更大。钢琴即兴伴奏又分两种：
1.有谱即兴伴奏。即临时将乐谱交给伴奏者，但并无练奏和排练时间，要求伴奏者有全面的音乐修养与过硬的钢琴演奏能力。
2.无谱即兴伴奏。这种即兴伴奏要求更高，实际上是钢琴演奏能力、作曲能力、配器能力的“三力合一”，伴奏者既要“耳听八方”，又要“眼观六路”，更要“必中一统”。为达此目的，伴奏者平时就要刻苦训练，心中有大量的音乐“数据库”，要背得滚瓜烂熟，还要多做模拟练习，以便“熟能生巧”。
参考文献：
[1]王在畅.钢琴艺术系统论[M].哈尔滨：北方文艺出版社，20xx.163.
[2]辞海编辑委员会编纂.辞海[M].上海：上海辞书出版社，20xx.178-179.
[3]王在畅.钢琴艺术系统论[M].哈尔滨：北方文艺出版社，20xx.164.
钢琴教学论文8
高校音乐教育专业学生音乐课堂教学技能的培养，是音乐教育专业教学的重要内容之一，是学生专业素质的重要体现，也是学生将来从事音乐教学工作的基本技能要求。
钢琴教学技能的培养体现了高师音乐教育的“师范性”和“实用性”特点。钢琴学习作为必修课之一是提高基础理论、基本技能的有效手段，钢琴课程的学习不仅仅是学习基本演奏方法和演奏技能，更要掌握相应的理论知识，如钢琴演奏法和键盘和声等，还要掌握实用性的技能，如即兴伴奏和钢琴教学法。对学生钢琴教学技能的培养是音乐教育专业教育的需要，也是提高学生学习主动性和独立思考能力的最佳途径。所谓的“教学相长”充分说明了这个道理，“教”与“学”是相辅相成的。在教学实践中，学生将被动的接受转化为主动的授予，同时在教学的思考中逐渐养成发现问题，解决问题的习惯。在教学中提高了基础理论的水平，也提高了主动学习的能力。
钢琴教学技能的培养也顺应了时代与社会的需求。高校音乐教育专业的学生在毕业后，学校也不是唯一可选择的就业机会，很多企事业单位的文化活动的蓬勃开展、社会业余音乐教育的普及，使得学生所面临的就业机会比较多，就业范围也比较广。
有相当数量的学生进入到社会办的钢琴艺术中心或者琴行教授钢琴。如何使音乐教育系毕业生在走向社会的时候能适应社会的需求，成为目前急待解决的问题。因此，在钢琴教学中对学生进行钢琴教学法的培训和钢琴教学实践具有着实际意义和实用价值。如何使学生能够顺利地适应钢琴教学，在大学学习期间，积累一些教学经验，是我们值得研究的课题。
钢琴教学技能的培养应以理论联系实践，在扎实的理论基础之上，进行钢琴教学实践，将基础理论应用到教学实践当中去。
1.开设钢琴教学法课程
系统的钢琴理论知识学习可以弥补传统教学方式的不足，帮助学生在较短的时间内掌握钢琴基础理论知识和钢琴教学方法，能够更好地适应钢琴教学工作。
“钢琴教学法”作为一门新兴的钢琴教育理论课程，应该纳入学校的基础理论课程中，这在21世纪高师钢琴教育改革的浪潮中已经达成了很多教育者的共识。它意在“培养出能够适应教育形式，缩短培养周期和时间过程的具有专业音乐知识和演奏技能的新兴的钢琴教学师资队伍。而为了达到提高教学质量，培养新型人才的目的，就必须研究和运用钢琴教学论”。传统的钢琴教学法的学习首先是学习自己老师的教学方法，再通过阅读钢琴教学法的书籍、聆听有关学术讲座等形式，丰富和更新自己的教学理念，并在教学中不断总结经验来完善充实自己的钢琴教学体系。而系统的理论性的学校课程教育可以缩短对教学理论掌握的时间，使学生对钢琴教学的基本原则、教学手段、教材教法、教学过程、教学技巧等有完整的认识。
钢琴教学法是较为复杂的'专门学科又是内容丰富的交叉学科，它涉及到教育学、心理学、生理学等。钢琴教学法的研究需要不断更新但又保持基本的原则，要在掌握扎实的理论基础后，在教学实践中继续总结经验，提升其科学性和规范性。钢琴教学法课程为集体课形式，系统地教授完整的钢琴教学理论知识。课程内容包括：钢琴教师的职责、钢琴的原理、关于初级阶段的教学、钢琴演奏技术训练、踏板的使用、钢琴练习曲的教学、钢琴复调的教学、钢琴乐曲的教学、大型乐曲的教学、音乐风格的把握、教学大纲的制定与教材选用、演奏心理训练等。
2.钢琴教学实践
钢琴教学实践，既培养学生的钢琴教学技能的训练。长期以来，此项教学内容在高等师范的钢琴教学中并未得到足够的重视。训练的目的是使学生在开始真正意义的钢琴教学的时候，就有一定的教学经验，通晓一般的教学法则，能够迅速地开始教学工作。
通过理论和实践相结合，可取得显著的效果。学生通过对钢琴教学法理论系统地学习，对钢琴教学理论有一定的了解和掌握之后。设置为期一个学期或一个学年的钢琴教学实践课程。本科生的钢琴课程学习时间有限，在开设钢琴教学法课程的同时，教师也可以在教学中适当地进行教学法的渗透，同时进行短期的，有针对性的教学实践培训。有条件的学校可以利用微格教学的优势和特点，可有效地达到教学实践的目的。钢琴教学技能训练拟以钢琴程度深的同学对程度较浅的同学进行教学实践为主。
在进行微格教学实践之前，教师可针对授课内容提前给学生一定的指导，让他们了解授课的重点和解决的方法。教学实践的过程和内容包括：
（1）明确教学程序和教学目的
在学生进行教学实践培训之前，教师应明确指导学生此次教学的目的是什么。课堂教学内容如果是练习曲，要明确是针对什么技术课题，要解决什么问题。
如《车尔尼练习曲作品849第13条》，此曲练习隐伏旋律的突出。教学时需要使学生学会手腕的放松和重复音的控制。再如《莱蒙练习曲作品37第37条》，此曲是三种音型的综合练习，分别是左手音阶，右手双音及中段的跳音，要明确三种基础技术的弹奏方法和要点，教学的目的是使学生正确掌握奏法，并自如地结合在一起。教学目的包括：阶段性的教学目的和总体教学目的。根据实践教学的持续周期而定。本科生的教学实践主要是以阶段性教学目的为主，研究生的教学实践可以以阶段性和总体性相结合。
教学程序是先由学生演奏，然后由教师针对问题指导，提出解决办法，进行必要的示范演奏，再由学生学习演奏，教师根据学生的领会程度进一步提出要求，并运用示范、提示、引导、反馈等办法。在学生初次进行教学实践时，可以给学生制定简明的课堂设计大纲，使学生对授课时的基本过程和要点有一定的了解。以后可以由教师指导，学生在授课前自己写出教案。
（2）教学的具体内容
教学实践的具体内容是学生钢琴教学实践中所要学习的各种内容的集中训练，包括针对具体问题的解决方法、基本演奏方法的掌握、不同类型乐曲的掌握、针对不同教学对象的授课方法等。
①针对钢琴演奏中常见问题解决方法的教学实践。这一内容主要使学生掌握对钢琴教学中容易遇到问题的解决手段，如手臂力量下不去、手指跑动不积极、手腕僵硬等。
②钢琴演奏中基本弹奏方法的掌握。如非连奏、小连奏、连奏、断奏。
③钢琴演奏中演奏技术训练的基础练习。包括五指练习、音阶、琶音、双音、八度。
④钢琴演奏中的多种触键方法。包括不同的触键角度、触键速度、不同的下键高度。
⑤不同时期乐曲的教学。包括巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、近现代时期。
⑥不同类型乐曲的教学实践：可分为练习曲、复调、中小型乐曲和大型乐曲四种类型。因为时间的限制，一般每种类型只讲授重点段落。
3.教学评价
教学评价是教学实践的重要环节。教师对学生的授课过程中存在的问题给予及时客观的评价和指导，可以使学生准确地了解到自己应该改进和解决的问题。其中包括授课时的态度和语速、讲解时的语言能力、与学生的互动情况、对课堂的时间掌握以及示范的准确性等。教师可以针对学生存在的问题，写出书面的评价。如，大三学生张某，业余为儿童教钢琴课，有一定的教课经验。实践课内容：教授车尔尼练习曲740第37条。教学评价：
①授课态度：略显急燥，耐心不够。
②语言方面：声音较小，表述不够清晰，讲解技术要领不够系统，语气有些生硬。
③与学生的互动：对学生的启发性不够，课堂提问较少。
④时间掌握：把握比较得当。
⑤示范方面：较准确，但是示范的内容较少。总评：讲解基本准确，时间把握得当，教学目的较明确，达到一定的教学效果。不足：语速应放缓，声音要响亮清晰，语言应简练、明确，启发要生动。
高师钢琴教学技能实践课程是将“钢琴教学法”的理论学习应用到实践中去的一门具有创新性和实用性相结合的新课程。笔者在教学中的实践研究表明，专业课技能教学实习对于高师音乐教育专业的学生是一门很重要的课程，学生通过系统地训练，对专业课教学技能有了明确地认识，在教学中可以做到有针对性、有目的性。研究的反馈调查中，学生也对这样的实践表现出极大的热情，认为对自身的专业技能教学水平的提高有很大的帮助。由此可见，钢琴教学技能的培养应成为高师钢琴教学内容的重要部分，也应成为高师钢琴教学改革的一项重要内容。
钢琴教学论文9
【摘要】随着国内高职院校改革持续深化，因扩大招生导致的问题也日益突出，学生的个人素养、音乐基础、专业技能都存在极大差距，制约院校整体教学水平的提升。在长期的教学实践探索中，“能力分层”教学模式被提出，以便解决存在的问题，本文根据高职院校钢琴教学存在的问题，从如何进行能力分层入手分析，结合教学实践，围绕师资建设、教学思想、课程优化、动态管理等制定策略，为高职院校钢琴教学“能力分层”实践进行有益的探索。
【关键词】高职院校；钢琴教学；能力分层
当前，随着高职院校改革全面深化，面对持续攀升学生群体，出现很多新的问题。如生源素质差异较大，无法适应正常的教学安排；师资力量匮乏，无法满足基本的教学需求；教学创新不够，导致教学质量提升较慢。为解决上述问题，部分学院开始采取“分层教育”模式，以便于为学生提升良好的教育资源。
一、“能力分层”模式解析
从高职院校“分层教育”来看，主要是指根据学生的钢琴基础、专业素养及专业技能的差异，在征得老师及学生认可的前提下，将其分为不同的层级进行教育，教育突出本级学生的基本需求[1]。通常情况下，能力分层可以分为“走班制”与“隐性制”，其中，“走班制”是指以同年级组为单位，按照层级进行教育，但在管理体制上不改变原来的模式，即参加完课程教学即可回归本班；“隐性制”是指依托原来班级制，不进行任何的改变，但需要教师与学生进逐一沟通，在教学前后均要进行沟通，以确保教师能够有重点的教学，而学生有区别的吸收，从而逐渐提升自己的能力水平，最终站在相同的起跑线上。
二、“能力分层”基本要求
(一)沟通协调。进行能力分析必须要有严格的科学依据，不能够存在任何的主观情绪。学校要组织检验组对学生的钢琴基础进行逐一检验，结合学习态度和学习能力，形成综合评估，评估结果要与学生沟通见面；定期与学生进行沟通，了解他们对学习的困惑，避免因“能力等级”区分降低他们对学习的兴趣；要将沟通作为教学的辅助手段，使他们能够参与到自己的教学计划制订当中。(二)心理辅导。按照上述分类方法，两种模式有着各自的优势。“走班制”从形式上看，能够直接将学生素质进行划分，虽然能够较好地实施教学，但容易对学生心理产生影响。因而，要进行适度的心理辅导，防止他们出现“破罐子破摔”问题；由于人对自己本身认定都存在“拔高”特征，很多同学对自己的分级未必能够满意，要引导他们正视自身的不足，逐渐形成对自己公正的评价，从而更好地参与到教学当中[2]。
三、高职院校钢琴教学中实施“能力分层”模式的基本策略
(一)统一教学思想。在高职院校钢琴教中实施“能力分层”，必须要树立正确的指导思想，需要教师与学生都要统一思想，上下一心，才能够更好地开展教学工作；要打破旧有的观念，根据自身能力参与学习才是有效的学习方式，而不是与技能相对突出的人一起学习就证明自己的技术提升了；进行能力甄别时，必须要进行提前动员，使教师和学生都要明确采取“分层教学”方式的意义所在，从而使他们能够紧盯自己的起跑线，最终达到共同提升的目的。(二)加强师资建设。由于采取“能力分层”模式进行教学，对于教师的数量及质量也提出更高的要求，教师除具备基本的教学素质外，还要具备“一对一”提升能力，能够根据不同的`基础给予学生不同的教育，实现普遍提升的效果；钢琴教学要加强自身素质培养，使自己不断掌握新的教学方法，以便于满足学生的不同需求；加强考核评估，不仅学生要进行分级，钢琴教师也要进行能力鉴定，将符合能力的教师分配到相应的岗位，使他们可以同时提升。(三)优化课程体系。由于采取“能力分层”模式，不同的教师要根据自己的授课需求，对课程体系进行优化。首先，要了解教学对象基本素质。只有对教学对象的专业素养、技巧等有足够的了解，才能有针对性地研究制定教学计划，确保教学效果有效提升；其次，要明确整体部署[3]。虽然采取“能力分层”教学模式，但不代表整个年级组的教学计划进行割裂，所有的教学计划都必须要服务或服从学校的整体教学计划。按照能力差异，可以将学生区分为基础、主修、选修三个内容，在选择时，要帮助学生做好选择工作，防止出现“教”、“学”脱节问题。
四、结语
综上所述，在高职院校钢琴教学中应用“能力分层”方法，能够有效解决教育中遇到的各种问题，不仅能够提升学生的基本素质，还能够提升教师的教学水平，为国家培养出更多更好的人才。但要注意在该方法应用过程中，必须要进行沟通协调，最大限度调动学生学习的积极性和主动性；要采取动态竞争模式，使他们能够在学习中进行自我调控，从而获得更好的学习环境与氛围。
参考文献：
[1]朱冉.高职院校钢琴教学存在的突出问题及解决路径研究[J].大众文艺,20xx,(21):268-269.
[2]李珍.初探多元化背景下高职院校钢琴教学中互动式教学方法的改革和创新[J].艺术评鉴,20xx,(05):154-156.
[3]陈曦.浅论艺术类高职院校高中阶段钢琴教学体系的构建[J].当代音乐,20xx,(03):35-39.
钢琴教学论文10
一、我国钢琴教学体制的发展与现状
1、我国钢琴教学的发展。
在新的教学大纲中，突出了中国乐曲在钢琴教学中的重要地位，拓宽了学生学习乐曲的范围。在教学制度方面，采取了学生与教师的双向选择制，教师与学生之间可以互相选择，这对提高教与学双方的积极性和提高教学质量起到非常重要的作用。另外，更加强了钢琴教学的实践与交流，积极开展国际间的钢琴艺术交流，引进国外有益的教学经验与先进的音乐教学资料。学生之间加强艺术技能的交流与比赛活动，调动学生学习的积极性与主观能动性。
2、我国钢琴教学的现状以及存在的问题。
①钢琴专业学生培养渠道的狭隘性。
我国大多数钢琴专业人才的培养采用的是从附小到附中再到音乐学院本科院校的一条音乐人才培养的道路模式，这就限制了音乐人才的选拔渠道，固然此类办学方式对于那些在音乐方面具有天赋的儿童十分有效，然而，在普高中有很多后天培养起来对音乐产生浓厚兴趣的学生却没有合适的教学选拔制度来延伸他们音乐方面的才能，以致其被埋没在传统的教学制度之中。很多音乐方面有成就的人才也并非一定就是在儿童时期开始定向地选取以及培养。因此，应该放开眼界，从多渠道、多方式来选拔人才，非音乐专业的学生有很多具有自身优势，也会成为学习钢琴专业的优秀人才。
②文化课知识传授的忽略。
这是钢琴教学模式中普遍存在的问题，钢琴专业的学生钢琴基础知识的学习与掌握固然重要，但是不能忽略必要文化课程的学习与跟进。一个优秀的人才必须具备全面的文化知识，并有自己突出的技能，才能全面地发展，钢琴知识与社会知识密不可分，艺术源于生活，来自生活，与其他学科有着千丝万缕的联系。忽略文化课的学习而一味盲目地追求钢琴演奏技艺的提升一级属于舍本逐末，这十分限制学生此后的艺术创作。
二、钢琴教学中创新思维的培养
1、改变传统的钢琴教学观念。
传统的钢琴教学模式注重钢琴知识的传授，注重要求以及培养的是学生对教材知识的掌握。这种教学模式固然对培养学生的钢琴基础技能有重要的作用，对处于启蒙阶段的学生是适合的。然而长久下去，教师的教学内容一味地局限在传授教材上的知识，学生一直被动地模仿教师的教学内容，就培养了一批又一批的钢琴演奏工匠，没有创新意识和创新思维，离开教材上的知识进行独自创作的时候便感到力不从心。传统的教学模式很明显忽视了对学生创新思维能力的培养，严重抑制学生自我意识的发展。因此教师要从根本上转变教学理念，要注重学生的本体位置，在教学中要注重启发学生的个体思维，以教材的知识内容为启发知识点，触类旁通地引导学生的发散思维和创新思维能力。
2、培养学生各自的音乐创作能力。
首先培养学生的乐感，钢琴是通过音响来描绘、演绎不同的思想情感，教师在教学过程中培养学生分析钢琴曲目中表达的深层感情，体会其中的富有饱满、深情、细致入微的表达方式，从而提高学生的分析和提取能力并化为己用。辨别音乐的不同表达方式，分辨音乐的好坏与美丑，能从不同的演奏家作品中分析出其表达思想感情采用的不同的演奏方式，从而形成自己的判断标准和审美能力。教师与学生共同探讨在欣赏分析音乐中产生的共鸣与感受，使学生在与教师的共同探讨和交流之中提高自己的创新思维。在钢琴教学之中，尊重和引导每个学生在音乐理解和创作表现上的独创性，保护和完善学生的艺术个性和各自的演奏风格。不能根据自己的偏好的理解来随便否定学生，而是要根据自己的'阅历和经验弥补学生理解和创作上的不足之处，这样才能拓展学生的思维，培养学生学习的信心和积极性，使学生能充分地发挥自己的音乐天赋和艺术个性，从而形成自己独特的创作和演奏风格。
3、采用多样的教学形式。
教师在教学过程中要采用灵活多变的教学方式，根据每个学生不同的学习情况和个人实际情况采用因人施教的教学方式。教师应该细致观察每个学生所具有的长处和不足，在技术和艺术两个层面积极地辅导和指引学生的学习过程和能力提高步骤。根据教学过程中普遍出现的问题采取有效的适用于数量较多而且钢琴程度较低的学生的解决办法。此外，在教学过程中要善于运用现代化的多媒体教学方式多层次、全方位地完善教学方式，更直观地传授知识，加强学生的理解能力以及直观分析知识的能力。
三、钢琴教学中的师生互动
1、师生互动的目的。
第一、师生互动有利于克服学生学习时存在的胆怯或者自卑心理。师生之间融洽地交流有助于促进师生之间相互了解，打破师生之间在沟通上的障碍，这样在学习中学生才能放开自己的思维，而不是在一种压抑和拘束的环境之下学习。第二，师生互动的目的在于培养学生主思考问题、解决问题的能力。在教学过程中，教师把学生视为教学的主体，师生之间共同参与教学过程，有利于学生将注意力集中在课堂内容之上，积极地开动自己的思维，激发学习的兴趣，从而思想变得活跃。这对激发学生的思维、锻炼学生独立解决问题的能力有极大的帮助。
2、创新思维与师生互动的具体方式。
①师生之间相助尊重。教师与学生应建立一种民主、平等、和谐的师生关系，这样能唤起学生的思维意识，有利于增强学生学习的信心和积极性，从而激发学生的创新思维。拘束和压抑的教学环境只能扼杀学生的发言权和思维能力。
②教师尊重学生个性的发展。由于每个学生先天天赋的不同以及教育环境的差异，所以每个学生掌握知识和理解知识的能力各有差异，教师应该尊重学生之间的差异性，根据不同的学生个性因材施教。
③教师与学生之间共同交流、探讨知识。教师应该放低自己的身位，不能以高高在上的姿态指导学生。教师与学生之间一起进步、一起学习，这更能放开学生的思维，激发学生的创新思维和发散思维的能力。
3、钢琴教学中创新思维与师生互动的重要性。
①师生互动改变传统的教学方式。师生互动是一种积极的教学手段，在钢琴教学中突出了学生的主体位置，使得学生的主体意识得到发挥，可以很好地引导和激发学生的自我思考意识。
②师生互动给教师带来新的教学模式。钢琴教学中的师生互动创新了教学手段，使钢琴理论教学能联系学生的实际学习情况以及社会实践，有助于教学活动走向艺术理论与实践的结合，可以引发出更多的艺术形式和活动。
③师生互动是钢琴创新思维教学的必要手段。钢琴教学中创新思维和师生互动是十分必要的。对钢琴教学的整体发展有很好的促进作用，有利于推动整个钢琴教学活动的发展。
总之，在钢琴教学的整个过程之中，教师要更新教学理念，丰富教学方式，充分利用各种教学资源，激发每个学生的学习兴趣和潜能，培养学生的创新思维和发散思维能力，培养学生独立思考、分析、解决问题的整体能力。使学生在钢琴技能和文化知识以及社会知识等方面受到全面的教育。新课程标准提出的教学理念告诉我们，师生互动关系的建立使钢琴教育不再只是传统的知识上的灌输，更是师生之间心灵的交流和沟通，师生之间相互尊重、互相启迪、共同学习和进步，更注重教师和学生身心的共同教育和培养。作为教师,应不断更新教育观念,学习新的教育理念,不断充实自己,不断丰富自己,大胆创新,努力为学生提供更全面、更优越的教学理念和教学手段，为社会输出更多拥有高素质、全面发展的人才。
钢琴教学论文11
摘要：在现代教育理论的倡导下，学生是教学活动的主体，尤其强调以学生为中心的主要教学模式。因此为提升高校钢琴教学的高效我们有必要从教师与学生二者出发，对钢琴教学的理论与实践、教师教学模式、学生认知体系等方面来进行系统的探讨，从而更加有效的展开高校钢琴教学的教学课程。
关键词：高校；钢琴教学；高效性
一、现代钢琴教学理念概述
钢琴教学的有效展开是理论知识与实践共同运作的一项音乐活动，其中涉及到了诸多复杂的教学理论与观念，这就需要我们要合理运用高校钢琴教学的正确理念指导学生。长期以来，我国的钢琴教育事业在老一辈音乐家的努力下取得了不菲的成绩，但同时也日益暴露出一系列明显的教学问题。传统的教育观下学生是在教师的单调死板的教学模式下被动接受有关知识，因此难免导致钢琴课堂教学存在效率低下现象。为消除这类低效的钢琴教学方式，我们有必要从根本出发，在现代教育理念的指导下转变高校音乐教学模式，这样才能有助于我们提高教学效率。
与传统的教师主体的理念对比下，现代教育观提倡以学生为中心和主体的新的教学思想，提倡学生学习的主观能动性的自主发展。一般来说，钢琴教学活动中，学生不是教学内容的被动接受者和对教师所教内容的简单模仿和简单瞬时记忆，而是需要在教师的引导下，去自我完成对新知识的.构建。此外，师生协作原则亦是现代教育观的重要组成部分。在钢琴教学里，学生与教师应该是双方协作完成任务，学生对钢琴作品的处理的认知建构是通过在与教师相处的环境影响下去完成，以双方协作贯穿整个教学活动中间。最后还需要提到的是我们在现代教育的理念指导下对钢琴教学的高效开展需要学生消除一种狭隘的师生观。在我国传统文化观念的影响下，我国的学生一般比较尊重的崇尚自己老师的学术权威，而对于其他相关专业的教师教学观则采取漠视的态度，其实这种思想观是非常狭隘的，这样容易导致教学资源难以实现共享，形成一种相对学术封闭的状态。
二、高校钢琴有效教学建设的几点策略构想
在论及教师授课模式转变与学生主体认知意识构建的大的原则基础上之后，我们需要总结高校教师在提高钢琴教学的教学过程中有哪些具体的教学策略。以下是作者在长期的教学实践中所得到的启示，以供参考。
（一）钢琴教学中的情感与实践并重教育。音乐是表达情感的艺术，钢琴曲亦不例外，在钢琴教学中，我们要注重“情”的教学，谱面上的一串串的接连不断跳动的音符就是我们表达内心情感的寄托，也是作曲家作品最珍贵可人之处是情思感受的寄托。心理学上指出情感是非智力因素的核心成分，在钢琴教学过程中，我们弹奏曲子的过程亦是表达情感的过程，就好像我们讲述故事时，只有动人的故事才能感染听众。弹奏钢琴曲仅仅是炫技的展示而没有情感的贯穿就好像看一场杂耍表演，除了一时惊叹亦无留下任何回味。钢琴教学的重点之一离不开情感的教学，教师要把情感的教学始终贯穿于自身的整个教学过程之中，让学生充分感受与联想，将遥远不及的抽象事物变成形象，从而使得学生充分感受音乐世界里的真善美。
（二）音乐文化大背景讲述与教学内容合理安排。一般来说，一首名曲的产生就是一个特定时代背景文化的反应，从巴洛克、古典、浪漫到近现代，每一个时期的钢琴作品都有不一样的演奏风格体现。弹奏者在演奏某首作品之时不但要对作品的时代背景要把握透彻，而且对作品音乐线条、色彩上也要进行到位的理解分析，一首作品的情思是通过其旋律线条的起伏变化而决定的，音乐织体的细节需要正确的理解力去把握。所以我们在高校钢琴教学课堂上，教师在技术训练的同时还需让学生了解和掌握作曲家作品文化背景的创作风格，从而演奏出更加美妙动听的音乐。如果说介绍相关音乐文化背景知识是讲授一首曲子的前提，那么其他钢琴基础教学内容则是接下来钢琴课程的重要讲授内容。钢琴基础教学的内容包括基本功练习、练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲、即兴伴奏等内容，此外我们在具体讲授的途中还要涉及到音乐美学、艺术学、教育学等其他音乐学科的知识。因此我们就要对教学的内容做到归纳、整理、提前做好合理安排，而不是上课中想到什么就教什么，毫无计划的笼统教学，教师应该针对每个学生的不同程度予以“因材施教”，在教学方法的选取上也要具体情况具体分析，取长补短。
（三）重视人体心里机制因素与钢琴演奏中的合理调节。有关音乐的想象力并非凭空而产生，对音乐的想象与人体内心机制的运作离不开，心里因素在我们的钢琴教学与演奏中扮演了十分重要的地位。面对不同专业方向的学生，我们在教学过程中也要有所侧重，不同专业方向的钢琴学生他们在弹奏作品时的演奏心里和对音乐的理解与把控也会不同，我们在对音乐的作品的心理把握与想象中，适当让学生带有自己的个性风格体现。此外学生在课下弹奏与舞台正式表演的过程中时的心理表现也是不一样的，教师要有针对性的去给学生多多制造一种有利于稳定其心理机制的演奏环境，让学生提前感受场景，习惯演出氛围，从而逐渐克服紧张焦虑的心理压力，使弹奏效果达到最小失误，正确诠释作品的音乐感情，引领听众一同走进作曲家的内心世界，真正感受音乐的艺术美。
三、结语
在现代教育理念的指导下，作为钢琴教师，我们要让学生充分发挥自身的主观能动性，从而完成自我认知体系的完善和构建。高校钢琴教学高效性教学是教师在钢琴教学路途中应该长期探索的重要课题之一，我们亦要在不断的实践与探索中去检验和改善钢琴教学中各种容易出现的问题，从而更加提高我们的教学的有效性，培养杰出的钢琴人才。
[参考文献]
[1]周为民.我国钢琴教学若干问题的研究与思考[J].中国音乐,20xx,04.
钢琴教学论文12
一、高师钢琴教学现状
我国高等师范音乐教育虽然在不断地发展之中，取得了一些经验，但是还是存在诸多问题。例如，就当前的高师钢琴教学而言，其自身的教育运行体制还不能完全适应新时期教育改革所带来的新挑战，尤其是高师教学中应有的“师范性”一直没有得到足够的重视和体现，在教学模式、方法、内容等方面出现与钢琴教学最终培养目标不相符的情况，导致高师音乐专业学生不能更好地适应未来教育事业的发展需求。而要解决这一问题，应当从改革高师院校钢琴教学中与学生发展需求不匹配的课程设置入手，构建一套更加科学完善的多元化教学体系。
二、高师钢琴教学中存在的问题
在高师钢琴教学中，传统的一对一式的教学模式主要注重对学生钢琴弹奏能力的培养，手指技巧的训练，而忽略了培养移调、转调、即兴伴奏等能力。传统课程设置与教学模式过于单一化，在课堂教学中，高师音乐教学过多地沿袭专业音乐院校的教学方法，过于注重指法训练、练习曲和乐曲的练习，对基础教育教学方法涉及不深，致使学生知识结构单一，教育教学综合能力不强，无法满足现代基础钢琴音乐教育的需求。
三、高师钢琴教学多元化体系的构建途径
（一）优化课程结构，转变单一性的课程设置
钢琴教育是高师音乐教育的基础内容，与其他音乐学科紧密相连，但是钢琴教学课程设置的单一性却在很大程度上削弱了钢琴教学的基础性作用。钢琴教学逐渐演化为纯粹的技能性训练，导致很多音乐基础水平薄弱的学生放弃了对自己钢琴演奏技能的训练，造成了许多高师音乐教育专业的学生不会弹钢琴，也导致他们毕业后无法更好地胜任中小学音乐教学工作。因此，要想突破这一模式，就需要摒弃传统的.课程观，将学科特点和师范特色在课程设置体现出来，以改变课程设置的单一性，将钢琴集体课引入在课程设置中，达到多种授课方式有机并存。
（二）完善教学内容，形成多元化的钢琴教学内容
1.加强对学生即兴伴奏能力的训练
钢琴教学中除了对钢琴基础知识理论、钢琴弹奏能力、读谱能力的训练外，还应让学生掌握基础音乐教育的基本能力——即兴伴奏能力。对于即兴伴奏能力的强化应从以下几点做起：第一，教师应引导学生疏导理清钢琴演奏、钢琴伴奏、钢琴即兴伴奏三者之间的关系；钢琴弹奏能力是进行即兴伴奏的前提和基础，因而，锻炼学生扎实钢琴弹奏基础，是提高学生即兴伴奏能力的重点内容；第二，利用钢琴教学的基础性、综合性特征加强与各学科之间的联系，如音乐基础理论知识；音乐鉴赏能力等，教师在教学中应在与其他音乐学科联系的基础上，探寻更加多元化的教学内容，从而全面增强学生的音乐综合素养；第三，钢琴教学中，教师应重视即兴伴奏的内在规律，分阶段、分层次地进行钢琴教学，立足于提高学生演奏、伴奏技能，结合即兴伴奏基础理论知识，引导学生开展对钢琴作品伴奏的编配，以增强学生对即兴伴奏整体技能的把握。
2.科学安排钢琴教学的实践演练
高师钢琴教学中的重点内容就是教学实践演练，这是体现高师钢琴教学师范性特性的必要条件，因而，科学安排教学过程中的实践演练，对学生未来从事教育工作有重大意义。在教学方法上，教师应为学生提供专业的教学方式的指导，为学生开展教学工作奠定基础；在教学内容上，教师应带领学生对各个历史时期的名家钢琴作品进行认识、理解和赏析，拓展学生音乐视野，提升音乐艺术修养；在钢琴演奏技能上，定期为学生举办钢琴演奏会，在多次的实战演奏中，加强对舞台演奏的适应能力，使学生在今后无论是在舞台还是在讲台都能自如地进行钢琴演奏，同时教师也可以组织学生观看音乐会，在各艺术家的演奏中增强音乐鉴赏能力，聆听专业的演奏，用自己的演奏与之作比较，找出自身存在的不足，并及时改正。综上，才能更为有效地提高学生的演奏技能和教学能力。
（三）丰富教学形式，实现隐性课程与显性课程互补
课堂教学结合各种钢琴音乐讲座活动、习奏和观摩活动，进而实现课内教学与课外实践教学的良性互补，转变学生的钢琴学习方式，教师在原有的课堂教学的基础上融入钢琴研究性学习，进一步拓展钢琴学习领域。另外，良好的心理素质是众多决定演奏成败的因素中最关键的一个。因此，高师钢琴教学改革中不容忽视的一个环节是把习奏活动列为一种常规的教学活动，教师要同时重视对学生进行心理素质培养和对学生艺术审美能力的培养。因此，教师应创造各种条件，如组织学生观摩各类文艺演出，来实现提高学生的音乐艺术鉴赏水平的目的。
四、结语
构建完善的多元化高师钢琴教学体系，已经成为现代高师钢琴教学的一大趋势，需要高师院校科学、系统、合理地设置教学课程、课堂教学形式等，在此过程中要善于总结经验教训，逐步摆脱不适应于现代要求的传统的高师钢琴教育模式，构建出更加科学完善、且适应社会发展和学生未来发展的高师钢琴教学多元化体系，从而为我国基础音乐教育培养出更多优秀的专业型教育人才。
钢琴教学论文13
摘要：教师在对研究生进行音乐表演教育时，要重视提升课程创建的有效性，这样才可以对他们进行更高层面的专业教育，提升他们音乐表演的实力。钢琴伴奏，声乐是学生进行音乐学习的两个主要课程，在音乐教育中有着自身的功能和作用。本文主要是从二者进行合作的新型课程模式进行分析，对此项合作课程进行探究。认为通过二者进行合作可以提升学科交融力度，这样可以对研究生进行更加专业的潜能发挥，以此让音乐表演课程教育更加具有科学性和创新性。
关键词：音乐表演；声乐课程；钢琴演奏；合作型课程
让声乐与钢琴伴奏这两门课程进行合作，是一项音乐教育的创新举措，能够让两门学科实现更好的交融。可以增加音乐教师所开展课程教育的效率，对研究生所呈现的音乐潜能进行充分的激发，同时也能够对当前的音乐教学方式和内容进行创新改革。这对当前高校的音乐教育有着一定的推动作用，需要对此创新型报课程教育进行分析，以期可以对研究生进行更高水准的音乐表演教育。
一、分析钢琴伴奏与声乐课程进行合作的教学背景
在当前音乐教育形式下，钢琴伴奏与声乐是音乐专业的两项主要课程，都有着自己的教育作用。对两项课程教育情况进行分析可以发现，很多研究生不能在两项课程中同时取得优秀的成绩[1]。这主要是因为很多研究生在进行声乐知识学习时，只是重视技巧的学习，而忽视钢琴伴奏在整体教育中所具有的'功能，所以不太重视声乐演唱和钢琴伴奏之间的合作，没有对钢琴伴奏所具有的教育功能进行深度的挖掘，二者之间没有实现有效的合作。这样就导致研究生在进行艺术实践时，出现作品风格把握或者是表演形式存在分歧的问题，在艺术表演时出现失真问题。
二、通过让钢琴和声乐进行合作，提升学科交融力度
（一）合作型教学的作用
两大课程有着各自的教学特点，在对学生进行专业培养上也存在一定的区别。在钢琴教育课上融入歌唱教学，或者是在歌唱教学中重视钢琴伴奏的加入，可以让学生在学习理论知识的同时对乐曲节奏进行强烈的接触和感受。这样能够让学生更好的把握音乐作品所呈现的情感内涵，可以提升研究生在音乐表演学习中理论修养和表演实力。所以说在对研究生进行专业教育时，教师通过让钢琴和声乐进行合作，能够加深他们的专业能力，提升课程教育的有效性。
（二）举例分析
例如，音乐教师在对研究生进行“绿袖子”这首乐曲讲解时，可以将学生科学划分成两个团队。第一个团队是用钢琴进行旋律的演奏，另一个团队则进行歌曲演唱[2]。这样就可以让学生在进行歌曲演唱中对情感和节奏进行合理的把握，能够加深自己对该首歌曲情感认知，提升他们在钢琴演奏中所具有的综合实力。而对于进行钢琴演奏的研究生讲，在演奏过程中通过听同学进行歌曲的演唱，能够让他们对歌词内容进行深度的理解。这样就可以依据一首歌曲让学生在钢琴演奏的同时，能够对情感和作品内涵进行理解，以此让学科教育实现有效的融合。
三、开展钢琴和声乐合作的新型课程教育，可激发研究生潜能
音乐表演不仅是让研究生可以对歌曲进行技巧的演唱，也需要他们在多方面提升自己的音乐实力，这样才能够满足社会发展对音乐人才提出的能力要求。在对研究生进行音乐教育时，教师不能将课程思维固定在原有的教育理念上，而是需要依据社会对音乐人才的需求进行教育观念的转变。所以在对研究生进行音乐教育时，教师通过将两种课程模式进行融合可以让专业教学更加具有严谨的结构，激发他们在音乐学习中的创新意识，能够提升他们的学科能力。
四、开展钢琴和声乐合作的新型课程教育，能对教学方式与课程内容进行创新
（一）实施合作课程教育是符合专业人才需求的实施合作课程教育是符合专业人才需求的。当前，高校在对音乐专业研究生进行教育时，培养目标应该以应用型和创新型为主要定位，能够让研究生实现专业技能和综合素养的协调发展。通过让声乐和钢琴伴奏进行课程的融合，可以对传统的专业教学进行创新和变革，对研究生进行更高层面的专业教育。实现教育模式的突破性改变，以此提升专业教育的质量，这是符合当前社会发展对音乐专业人才所提出的要求。（二）提升课程教育的质量此外通过让钢琴和声乐教育进行合作对，是对课程教育模式的一种创新，也可以提升音乐表演课程教育的质量。通过开设这种合作型的课程教育模式，是对以往教学模式的一种创新思考，能够让钢琴课程和音乐教育进行有效的融合[3]。利用学科教育之间所具有的交叉性实现课程教育的互动，这样就可以对教师的授课方式和理念进行变革。以此让音乐教学实现课程教育的改革，对研究生进行更高层面的专业教育和技能指导，提升音乐教育的效果。
五、结语
本文认为音乐教师在对研究生进行教育时，通过让钢琴和声乐进行合作可以提升学科交融力度，可以提升课程教育的有效性。教师开展钢琴和声乐合作的新型课程教育，能够激发他们的专业潜能，提升课程教育的质量。此外，开展钢琴和声乐合作的新型课程教育，也能够对教学方式和课程内容进行创新，以此对研究生进行高水准的音乐表演教育。
[参考文献]
[1]张霞.音乐学专业钢琴伴奏与声乐课程合作型课程教学的研究[J].大众文艺,20xx,15:248.
[2]张昱煜.平衡艺术中的细节-提高音乐学专业“声乐钢琴伴奏”课程培养质量的要素研究[J].艺术百家,20xx,30(05):233-234.
[3]吴启健.声乐钢琴艺术指导课程的教学思考与革新[J].科教文汇,20xx,06:110-111.
钢琴教学论文14
一、加大多媒体技术在钢琴音乐教学中的应用
随着多媒体技术在教学领域的深化发展，钢琴音乐教学中也可以积极引入多媒体教学模式，多媒体教学模式不但有利于调动学生的学习积极性，还可以将各种枯燥的理论知识具体表现出来，这样更有利于培养专业的钢琴人才。首先，钢琴理论课程的教学中通常是多人的大课堂，大课堂的空间距离决定了教师在进行具体理论知识教学时很难通过具体的钢琴弹奏来实现，因为坐在后面的学生无法真切地看清楚教师的具体操作，因而教师可以利用多媒体技术将书本中涉及到的理论知识结合具体的教学视频表现出来，这种形象的教学模式更有利于加深学生对具体的理论知识的理解，从而对其长远的钢琴学习有极大的帮助。其次，教师可以利用多媒体更频繁地播放国际范围内的钢琴名曲，一部钢琴名曲在不同的钢琴家的.演奏下会形成不同的风格，因而教师可以为学生打开探究的窗户，为学生提供更多地探究与思考的时间，通过观察每位钢琴家的演奏视频，学生能够总结出更多自己的观点，这对其钢琴音乐的发展有极大的助益，形成了自己的音乐思维的学生更容易成为专业的音乐人才，钢琴方面也同样如此。
二、推出远程教学模式
随着互联网技术的飞速发展，网络已经成为社会发展中不可或缺的信息获取途径与交流方式，新时期的钢琴音乐教学也可以以此为契机推出现代化的教学模式，即远程教学。在钢琴音乐教学中，很多学生会因各种原因而无法赶回学校上课，因而教学中学校可以推出远程教学，让学生通过远程视频进行课程的学习。远程教学模式需要在专业的摄影技术的辅助下才能实现，首先在教师中需要架设多台摄像设备，通过调整焦距来将钢琴音乐教师的整个课程教学活动录制下来，这样学生便可以通过远程教学的形式掌握最新的钢琴教学内容。其次，远程教学过程中会将钢琴音乐教师的教学内容具体录制成教学视频，教师可以将这些视频传输到专业内公共的网站上，这样没有理解或掌握教学内容的学生可以直接从网站上下载下相应的教学视频，通过这种自主学习与研究的方式更有利于推进学生在钢琴音乐学习中的全面成长。最后，远程教学模式也可以开启一对一的专业指导模式，通过互联网钢琴音乐教师与学生可以进行有效的沟通，除了理论知识的教学，学生还可以进行实际的钢琴弹奏演练，而教师可以对其进行具体的指导。
三、结语
钢琴音乐教学是音乐类专业的重点教学科目之一，由于传统教学模式的弊端越来越明显，所以教学工作中钢琴音乐教师有必要结合自身的教学经验在新时期的时代背景下探究新的教学模式，从而推进钢琴音乐教学工作的全面展开。文章结合现代社会发展特点，将多种数码科技融入到钢琴的音乐教学中，希望这些新型的教学模式能够在钢琴音乐教学中发挥积极的作用，从而为我国钢琴音乐教学事业的全面发展提供科学与技术方面的支持。
钢琴教学论文15
【摘要】素质教育是我国教育中不可缺少的重要组成部分，正是在这种大环境下，高校的很多学科都在进行改革，当然高校钢琴教学也不例外，但是高校钢琴教学改革虽然已经有了一定的成效，但是还是存在一些问题。本文分析了当前在素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践的一些问题，并结合自身的教学经验和钢琴教学的特点，有针地性提出了几点高校钢琴教学改革实践措施，旨在提升高校钢琴教学质量，实现素质教育的要求。
【关键词】素质教育；高校教育；钢琴教学
前言
高校钢琴教学是培养学生钢琴演奏技巧、激发学生音乐潜能、培养学生综合素质的有效途径和方法，但是，高校钢琴教学改革还是存在了一些问题，因此，在素质教育理念的引领下，更应该加大对高校钢琴的改革力度，加快改革的脚步，以此来实现高校钢琴教学的目标。
一、当前高校钢琴教学改革实践现状
素质教育对学生提出了更高的要求，要求学生在具有较高的钢琴演奏技巧之外，还应该具备一定的艺术素质，当然这对高校钢琴教学改革也提出了更高的要求，在现阶段，高校钢琴教学中出现了以下问题：
1.师资力量薄弱，教育理念滞后。在高校钢琴教学中，一些老师由于缺乏专业的基础知识和专业技能，造成在教学内容上枯燥乏味，学生学习的积极性不高；还有一些老师可能就会将学习重点放在理论知识上，而忽视了对学生乐感的培养，影响学生主动性的发挥，学习热情大大削减；还有一些教师对钢琴教学存在一些偏差，教学观念落后，具有较大的功利性，只关注利益，而忽视了学生的真实体验和需求。
2.教学方式单一。当前高校的钢琴教学存在教学方式和教学内容不平衡的问题，教师侧重于培养了学生的演奏技术而忽视了对学生乐感、理解作品的能力上，造成学生空有其表，另外在实际的教学过程中，教学方式多采用实际演练这种单一的方式，而没有采用多样化的教学方式将学生的积极性充分调动起来，使学生对学习产生厌倦感和疲惫感，打击了学生对学习钢琴的兴趣。3.教师指导存在问题。钢琴演奏的提高除了教师的教学之外，还需要教师的辅导。辅导的方法如果得当，时间及时，会让学生有很大的进步，但是，现在在高校钢琴教学中，教师的辅导还是不能够充分发挥出相应的作用。一方面，学生由于对老师辅导有依赖作用，不能够触类旁通，举一反三，在演奏中缺乏自己的思想，难以发挥出自己的个性；另一方面，教师的态度也会影响学生，由于一些教师比较严厉，会让学生产生畏惧心理，不能够通过辅导解决问题。
二、素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践
1.提高钢琴教师队伍的整体水平。高校钢琴教师的专业素质和综合能力在一定程度上影响了高校钢琴教学质量的高低，也是高校钢琴教学改革成功的重要因素。一方面，教师要着重提高自己的专业素质，专业素质要求教师要具备扎实的专业基础知识和较高的专业技能，首先，专业的基础知识要求教师在对学生进行钢琴教学时，要知道教学目标，教学重难点，以及独立解决教学问题的能力，有针对性的对学生实施教学；其次，专业技能要求教师转变教学观念，不断提高自身的钢琴教学水平，开展一些相关的学习活动来激发学生的.学习兴趣，丰富教学形式；另一方面，教师除了要提高自身的专业素质外，还要提高自身的职业素质，在钢琴教学中要对学生认真负责，与学生建立良好的师生关系，给学生创建一个良好的学习环境。
2.教学方式多样化。首先，要创新教学内容，教师应根据素质教育的目标来开展教学设计，有效地将技巧与情感充分结合，对知识结构进行总结整理；其次，教师还要让学生学会独立思考，让学生自己被音乐的魅力所折服，提高音乐鉴赏能力；最后，教师应该加强钢琴在其他学科的应用，虽然钢琴是一门独奏性强的乐器，但是这也会对学生的学习带来局限，因此，教师可以采用合作的方式来培养学生的合作意识。例如，让学生为声乐或者是舞蹈进行伴奏，提高个人的实践能力和合作意识。
3.开展多媒体教学。随着科学技术的进步，高校钢琴教学也应该将多媒体技术融入到课堂中。因为，钢琴教学由于乐器本身而会有一定的局限性，如果有效地利用多媒体技术就可以避免这些问题。一方面，多媒体教学可以丰富学生的音乐知识，例如在教授《天空之城》这首钢琴曲时，教师可以结合宫崎骏的动画《天空之城》，让学生能够感受到课本之外的东西，与演奏者产生共鸣；另外，多媒体教学还可以解决一些教学难题，例如，教师在给学生们让学生进行指法练习时，可以播放相应的视频向学生展示演奏乐曲的指法，因为多媒体可以反复播放、调节速度，让学生更为清晰直观的看到每个作品的不同的演奏方式，让学生对音乐的感知由抽象变得具体。
4.结合其他科目进行教学。大学生的思维活跃，在钢琴教学中，高校教师应该对知识进行相应的扩充。因为，每门学科都是与其他学科有联系的，只有融合了生活的教学，才是有情感的教学。例如，在学习《蓝色多瑙河》时，教师就应该让学生对作曲家施特劳斯的生活经历或音乐思想告诉学生，让学生对其创作背景有了解，只有这样，学生才能够在演奏的时候，理解作曲家当时的心境或是社会环境，让学生更好的理解其中的思想感情。
三、结束语
综上所述，素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践是一项长期而又艰巨的任务，教师应该从思想上做出转变，通过多种方式不断提高自身的专业素质和教学水平，以适应素质教育理念所提出的更高的要求，满足不同学生的需求，提升高校钢琴教学的质量，推动我国的素质教育又好又快的发展。
参考文献：
[1]魏玲,余田.素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践[J].大舞台,20xx(6):144-145.
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